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Evento chega pela primeira vez em terras cariocas e reúne palestras, workshops e experiências únicas para mulheres empreendedoras e seus negócios

 

A Virada da Empreendedora – iniciativa itinerante da Rede Mulher Empreendedora (RME) que leva workshops, conexões e oportunidades de negócio a mulheres – realiza sua primeira edição no Rio de Janeiro (RJ), nos dias 27 e 28 de agosto (quinta e sexta), na FIAP Rio, em Botafogo. O encontro em solo carioca tem patrocínio da Finep e apoio do Banco do Brasil, além de parceria com Google Brasil, L’oréal Brasil e da FIAP e co-realização do Instituto RME.

O evento – que já teve sua edição de Brasília em março e também vai ocorrer nas cidades de Recife e São Paulo entre setembro e novembro de 2026 – é voltado para as empreendedoras ou aspirantes com o objetivo de capacitar, gerar negócios e promover networking entre mulheres de todo o Brasil. Já são mais de 400 mulheres inscritas somente para a edição do Rio.

A programação é destinada a todas as pessoas interessadas no universo do empreendedorismo feminino, especialmente mulheres em diferentes estágios de seus negócios, mas também líderes, profissionais autônomas e estudantes.

Entre os nomes confirmados estão Silvana Bahia, co-diretora executiva do Olabi e coordenadora da PretaLab, iniciativa de estímulo a mulheres negras na tecnologia e inovação; Mariana Bridi, atriz e criadora de conteúdo; e Rene Silva, empresário, comunicador e fundador do jornal Voz das Comunidades. Nos painéis e talks, destacam-se temas como “IA como Aliada da Mulher Empreendedora e sua rota de Crescimento” e “Precificação Estratégica: Como Desenhar Margens que Financiam o Crescimento”.

A presença de Ana Fontes, CEO e fundadora da RME é o grande destaque, aproximando o público de estratégias práticas e diretas para acelerar negócios. Segundo Ana, a primeira edição do projeto em solo carioca também marca um momento histórico: “Estamos comemorando os 16 anos da RME levando o conteúdo da Virada para diversas cidades do país e estamos muito satisfeitas com o projeto no Rio de Janeiro. O foco inicial na região é oferecer suporte concreto para que as empreendedoras convertam projetos em renda e posicionamento. A ideia é que elas saiam prontas para o próximo passo, com metas claras e uma rede de apoio sólida, impulsionando a economia local.”

Retrato do empreendedorismo feminino fluminense

Os dados das participantes dos programas da RME e IRME que ocorreram no Rio – com mapeamento de 1.385 mulheres – revelam o perfil do empreendedorismo feminino no estado. De acordo com o levantamento, 75,5% delas são negras, 57,1% são chefes de família e 64% vivem com renda de até R$ 2 mil mensais, sendo que sete em cada dez já possuem um negócio próprio.

Os negócios liderados por essas mulheres concentram-se principalmente nos setores de alimentação e bebidas, artesanato, beleza e cosméticos, vestuário e acessórios. Também ganham destaque áreas como saúde e bem-estar, educação e tecnologia. Esse impacto e o crescimento das frentes de capacitação são impulsionados fortemente pela própria rede de apoio feminina, visto que o principal canal de entrada nos cursos é a indicação de outras mulheres.

Programação prevista

27/8 – Quinta-Feira

14h – 14h30: Abertura e credenciamento com as embaixadoras RME

14h30 – 14h50: Abertura e apresentação oficial do Evento: MEMP, Sebrae, Secretaria da Mulher, FINEP e Banco do Brasil.

14h50 – 15h20: Workshop / Palestra: Atitude Empreendedora – Ana Fontes, CEO e fundadora da Rede Mulher Empreendedora e Instituto RME

15h30 – 15h50: Palestra: Ecossistemas de inovação como alavanca para o negócio feminino: como acessar o financiamento público  – Mariana Valle, analista do Departamento de Ambientes de Inovação e Empreendedorismo da Finep

15h50 – 16h30: Workshop: Networking é chave de acesso para oportunidades – Elizete Barroso, Networker

16h40 – 17h20: Workshop: A Virada Interna: Mindfulness e Estratégia para Empreender sem Esgotamento – Tatiana Borges, especialista em Comunicação

17h40 – 18h: Encerramento do 1º dia + sorteios

Sala 2

14h50 – 15h50: Workshop: Mulheres Negras em Rede: Conexões que Geram Oportunidades e Negócios  – Rute Pereira – embaixadora RME

15h50 – 16h20: Workshop:  Quem cuida de quem empreende? Os desafios invisíveis da mulher empreendedora  – Rafaela Lima – Embaixadora RME

16h20 – 17h20: Workshop: Seu negócio é único — mas isso está claro para sua cliente? – Giselle Ondeza – Embaixadora RME

17h20 – 17h25: Fechamento

 

28/8 – Sexta-Feira

9h – 10h: Credenciamento

10h – 10h20: Palestra: Oportunidades de Crescimento para Empreendedoras: quais são e como aproveitá-las? – Regiane de Andrade, gerente na Diretoria de Clientes MPE do BB

10h10 – 10h50: Workshop: Marketing Digital de Alta Conversão: Como sair do conteúdo de “diquinhas” para o Funil de Autoridade que atrai clientes de alto ticket – Juliani Monçores, co-founder da Agência Pitaco Criativo

11h – 11h40: Workshop: Precificação Estratégica: Como Desenhar Margens que Financiam o Crescimento – Patrícia Marins, fundadora do projeto Mulheres Pretas Finanças

11h50 – 12h30: Painel: Fora do Óbvio, Dentro do Mercado: Como transformar talentos, causas e paixões em negócios de sucesso – Mariana Bridi, atriz e criadora de Conteúdo; Priscilla Dinis, co-fundadora da Casapē; Bia Diniz, CEO e fundadora da Cruzando Histórias; Bianca Simãozinho, fundadora e presidente do Instituto Mundo Novo e mediação de Andréa Carvalho, fundadora e CEO da Papel Semente

14h – 14h40: Workshop: Posicionamento que vende, como meu negócio é percebido, lembrado e escolhido – Soraya Campos, especialista em Vendas

14h50 – 15h30: Palestra: Liderança na prática: Como Sair do Modo Execução e Assumir Direção – Cristiane Sanches, fundadora e diretora de Inovação da C-Lab Mentoria

15h30 – 15h40: Dinâmica Networking Guiado

15h40 – 16h20: Workshop: IA como Aliada da Mulher Empreendedora e sua rota de Crescimento – Éridan Lengruber, futurista IA e Futuro do Trabalho | COO da Scooto & Co-host AI

16h30 – 17h10: Painel: Territórios que Empreendem: Como Conexões Transformam Negócios e Comunidades – Silvana Bahia, co-diretora executiva do Olabi; Rene Silva, empresário e comunicador; Raquel Gomes, estrategista em inovação sustentável e Bia Santos, CEO da Barkus

Sala 2

10h05 – 12h05: Workshop: Do Propósito ao Negócio – Um workshop para transformar ideias de impacto em modelos de negócio sustentáveis  – Daisy Mendes, Estrategista de negócios

14h – 15h: Oficina: Movimento que conecta: corpo, criatividade e empreendedorismo – Erica Assis, mentora

15h10 – 16h: Workshop: LinkedIn que Vende: como empreendedoras podem transformar posicionamento profissional em autoridade, clientes e oportunidades – Priscilla Babo, mentora

16h10 – 17h: Workshop: Liderança e Empreendedorismo Feminino: um plano pra você avançar – Lilian Natal, CMO da RME

17h – 18h: Workshop: Pitch de sucesso: como apresentar seu negócio e fazer as pessoas ouvirem  – Lilian Natal, CMO da RME

18h: Encerramento e sorteio

Virada da Empreendedora edição Rio de Janeiro

Local: FIAP Rio – Centro Empresarial Botafogo – Praia de Botafogo, 300 – Conjuntos 33 e 34 – Botafogo, Rio de Janeiro (RJ)
Realização: Rede Mulher Empreendedora (RME)
Apoio: Instituto Rede Mulher Empreendedora (IRME)

Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/virada-da-empreendedora-rio-de-janeiro/3290513

Mais informações: www.viradadaempreendedora.net.br

Formato: Evento presencial com duração de dois dias
– Quinta-feira: das 14h às 18h
– Sexta-feira: das 9h às 18h.

Sobre a RME
A Rede Mulher Empreendedora (RME) é o maior ecossistema de geração de renda e desenvolvimento econômico para mulheres no Brasil. Desde 2010, já impactou mais de 15 milhões de pessoas e utiliza uma metodologia proprietária que une conhecimento, mercado, capital e rede de apoio, promovendo evolução e crescimento. Fundada por Ana Fontes, a RME fornece infraestrutura que transforma potencial em renda, estruturando jornadas completas, da capacitação ao acesso a oportunidades, tornando a economia feminina um vetor estratégico de desenvolvimento social e econômico no país. Por meio de projetos, programas, pesquisas e eventos, a RME cria soluções que geram impacto mensurável e em escala para mulheres, negócios e parceiros.

“O Monge, o Iogue e o Faquir: Corpo, Coração e Mente no Tempo das Máquinas”, novo livro de Ronaldo Lemos, chega às livrarias em 4 de agosto pela Editora Todavia. 

Quem está dirigindo a sua vida? Quem controla a sua atenção? Por que você não consegue largar o celular? Para quem você está trabalhando? A IA está pensando por você? O novo livro de Ronaldo Lemos nasce dessas perguntas, que ele passou a fazer depois de 27 anos trabalhando com tecnologia: a questão mais importante deixou de ser só as máquinas e passou a ser o que elas fazem com a gente.

É o livro que Ronaldo escreve como pai e com base no que viu ao redor do mundo, da China aos Estados Unidos. Nele, há três figuras que servem como um mapa. O monge, que representa nossa relação com as emoções. O iogue, a relação com a mente. E o faquir, a relação com o corpo. Cada um de nós é atravessado pelos três. Mas de forma cada vez mais desequilibrada.

As plataformas digitais e a inteligência artificial aprenderam a conversar com o nosso corpo, o nosso coração e a nossa mente ao mesmo tempo. 

“Este livro não é um manifesto contra a tecnologia”, avisa a capa. A proposta é outra: recuperar, dentro de cada um, a possibilidade de retomar o controle sobre a própria vida.

SERVIÇO O Monge, o Iogue e o Faquir: Corpo, Coração e Mente no Tempo das Máquinas Ronaldo Lemos · Editora Todavia · 192 páginas · R$ 79,90 · ISBN 978-65-5692-964-4 Lançamento: 4 de agosto de 2026, na plenária de abertura do Rio Innovation Week (Rio de Janeiro) Pré-venda: amazon.com.br/dp/6556929646 Sobre o livro: ronaldolemos.com/livro Contato: contato@ronaldolemos.com

 

O QUE ESTÃO DIZENDO

“Ronaldo Lemos é uma referência incontornável para entender o impacto da tecnologia sobre as nossas vidas.”

Camila Pitanga, atriz

“Encantador. Um guia para nossos tempos. Um marco que as pessoas precisam ler.”

Barbara Paz, atriz e cineasta

“Tem dias em que acordo e me conecto com esse mundo de telas, capturado e agitado. Feita a travessia, me pergunto o que fiz do meu tempo. Se você se sente assim, esse livro é para você. Mesmo que não, vale muito a leitura. Você vai se surpreender.”

Armínio Fraga, economista, ex-presidente do Banco Central

“Este livro faz um diagnóstico preciso do principal problema contemporâneo: o sequestro de nossa atenção por megacorporações inescrupulosas na busca de mais alguns bilhões/trilhões de lucros, em troca da catástrofe na saúde mental/política do planeta. Mas não fica na denúncia: é também um ‘que fazer?’ para recuperar nosso faro e controle. Já adotei vários dos exercícios aqui propostos no meu cotidiano. Na primeira leitura parecem simples, inofensivos. Mas na prática são táticas eficazes de combate por mundo melhor e possível.”

Hermano Vianna, antropólogo e escritor

“Muito mais que um conjunto de recomendações para viver melhor, O monge, o iogue e o faquir é o fundamento do que de mais ambicioso pode almejar um programa de transformação social baseado, antes de tudo, na ética da suficiência, da solidariedade e do respeito pelo conjunto da vida.”

Ricardo Abramovay, economista e professor da USP

“Em um mundo tão desatento, Ronaldo nos oferece um resgate essencial ao viver bem.”

“Em tempos de IA, lembremos que a generosidade nunca sai de moda.”

Gabriel Chalita, escritor e educador

• Artista convida o público a atravessar universos simbólicos em experiências entre o real e o imaginário;

 

• Além de duas galerias no Farol Santander, a exposição ocupa parte do Hall de entrada com a obra “Um amor sem igual”; escultura de um gato com cerca de sete metros de comprimento e mais de dois metros de altura.

 

São Paulo, abril de 2026 – A artista brasileira Nina Pandolfo apresenta no Farol Santander São Paulo, a exposição “Portais”, entre 17 de abril e 2 de agosto. Ocupará os andares 20 e 19, com pinturas, esculturas, instalações e ambientes interativos que convidam o público a atravessar uma jornada sensorial entre imaginação, memória e fantasia. A mostra é viabilizada a partir de recursos da Lei Rouanet, do patrocínio do Santander, Esfera e Zurich, e o apoio da Hyundai, Karina Plásticos e Premier, e com produção da Holy Cow.

 

Começando com a ideia de portais como símbolos de travessia e transformação, a mostra propõe conexões entre diferentes dimensões da experiência humana. Conhecida por criar um universo visual lúdico, delicado e profundamente autoral, Nina apresenta, desde o primeiro portal da exposição — que reúne obras inéditas e trabalhos já consagrados de sua trajetória — uma experiência que convida o visitante a fugir do ritmo acelerado da cidade e atravessar passagens simbólicas entre o cotidiano e dimensões de encantamento. A partir de então, pelo caminho, surgem jardins mágicos, rios que desafiam a lógica natural, criaturas híbridas, árvores simbólicas que evocam abrigo e origem, além das icônicas meninas de olhos expressivos, reafirmando a potência do imaginário de Nina e criando um espaço de contemplação e descobertas.

 

“Partindo das ruas e expandindo sua presença para galerias, museus e projetos internacionais, a artista consolidou um percurso que ampliou as fronteiras. Ao apresentar Portais, o Farol Santander celebra essa trajetória e convida o público a descobrir as muitas dimensões da obra de Nina Pandolfo”, comenta Bibiana Berg, head sênior de Experiências, Cultura e Impacto Social e Presidente do Santander Cultural.

 

Entre os principais destaques está a instalação central construída em torno de uma grande árvore imaginária, que se desdobra como eixo narrativo da exposição e conecta os dois ambientes da mostra. Ao redor dela surgem obras que evocam liberdade, transformação e pertencimento – como um rio pictórico criado com a técnica de pouring, esculturas que parecem saltar das telas e personagens que habitam paisagens oníricas.

 

“Portais nasce desse desejo de criar espaços onde as pessoas possam se reconectar com a imaginação, com a memória e com aquilo que não se explica, mas se sente. Cada obra é um convite para entrar em outros mundos, inclusive para dentro de si”, afirma Nina Pandolfo.

 

Animais que fizeram parte da vida de Nina Pandolfo também marcam presença em “Portais”. Esculturas e pinturas homenageiam seus gatos – especialmente Rakim e Monalisa – companheiros de ateliê por muitos anos e inspiração recorrente em sua obra. Logo na entrada do edifício, ocupando boa parte do térreo do Farol Santander, destaca-se “Um amor sem igual”; escultura de um gato revestido de pelúcia, com cerca de sete metros de comprimento e mais de dois metros de altura, dedicada à Rakim, que acompanhou Nina por 18 anos. Interativo e acolhedor, o gato gigante se consolidou como uma de suas obras mais emblemáticas, evidenciando sua capacidade de transitar entre o íntimo e o monumental. Mais do que impacto visual imediato, a obra atua como um gesto de afeto e recepção, convidando o visitante a atravessar limites e a habitar, ainda que por instantes, um território onde a realidade e o sonho coexistem. E, ao longo do percurso expositivo, uma segunda escultura dedicada à Monalisa completa esse núcleo afetivo, ampliando a dimensão sensível da mostra.

 

Em outro momento do percurso, televisores antigos empilhados transformam memórias da infância de Nina — quando observava o pai consertar aparelhos eletrônicos — em esculturas coloridas que celebram imaginação, tecnologia e afeto. Ambientes participativos também fazem parte da experiência, como uma instalação que convida o público a se sentar dentro do próprio universo da artista, dissolvendo as fronteiras entre obra e espectador.

 

Uma carruagem formada por objetos, ferramentas e registros do ateliê revela fragmentos do processo criativo de Nina, reunindo memórias, experimentações e referências que marcaram sua trajetória artística. Croquis, desenhos antigos e esboços revelam o desenvolvimento de pinturas, figurinos e murais, enquanto instalações sensoriais exploram temas como identidade, memória e inconsciente.

 

O percurso termina em um ambiente imersivo que remete a uma gruta fantástica, onde sons e luzes evocam um encontro entre céu, mar e imaginação. Mais do que uma exposição, “Portais” transforma dois andares do Farol Santander em uma travessia sensível e imaginativa, na qual cada obra funciona como uma porta aberta para narrativas ocultas, sonhos e possibilidades infinitas, propõe uma pausa no ritmo cotidiano e convida à observação e ao encantamento presente nas pequenas coisas.

 

Serviço
Exposição Portais – Nina Pandolfo
Local: Farol Santander

Endereço: Rua João Brícola, 24 – Centro, São Paulo

Período: 17 de abril a 2 de agosto de 2026

Horário de Visitação: terça a domingo / 09h às 20h

Ingressos: R$ 45,00 (inteira)

Classificação Indicativa: Livre

Funcionamento:

Redes Sociais

Instagram:

@ninapandolfo

@farolsantander

Foto: Stars Make Believe / Crédito Filipe Berndt

FÁBULA MUSICAL UNE ARTE, EDUCAÇÃO E PROGRAMAÇÃO GRATUITA PARA TODAS AS IDADES

 

“O Pequenino Grão de Areia” — musical escrito, musicado e dirigido por João Falcão — ganha montagem inédita criada especialmente para o Teatro do Sesi-SP, no Centro Cultural Fiesp e com estreia marcada para 18 de abril. Livres e gratuitas, as sessões acontecem às quintas e sextas-feiras, às 11h, e aos sábados e domingos, às 15h, até 26 de julho.

 

Com um texto criado originalmente em 1983, a partir da metáfora de um pequeno grão de areia aparentemente insignificante, mas essencial para a construção do mundo, a peça constrói uma narrativa poética que dialoga com públicos de todas as idades. Em cena, artistas multitalentosos transitam entre narração, personagens e canções, conduzindo a história de forma direta, afetiva e imagética.

 

“Fazer espetáculo para todos os públicos e especialmente para a criança é muito bom porque ela chega ao teatro livre de preconceitos, e cheia do que um público de teatro deve ter: imaginação. Para a criança, tudo é possível. Vai ser muito especial ver minhas netas assistindo algo que criei há tantos anos, quando nem sonhava em tê-las”, afirma João Falcão.

 

A música é parte estruturante da dramaturgia. As canções funcionam como capítulos narrativos, ampliando sentidos, emoções e transições da história. E, nesse contexto, não interrompem a ação: a música é ação dramática, conduzindo o pensamento e o envolvimento emocional do espectador.

 

O elenco é formado por atores e atrizes com trajetórias diversas no teatro, na música e no audiovisual, reunindo diferentes gerações, formações e linguagens cênicas. A escolha do elenco reforça um dos pilares centrais da obra de João Falcão: o ator como matéria fundamental da encenação, capaz de transitar entre palavras, música, corpo e poesia. Trata-se de um elenco preparado para uma montagem que integra interpretação, música ao vivo, fisicalidade e jogo cênico, dialogando com públicos de todas as idades.

Com apresentações gratuitas, sessões acessíveis, oficina formativa e bate-papos com o público, “O Pequenino Grão de Areia” se consolida como uma experiência cultural expandida, que une fruição artística, formação e diálogo, reafirmando o teatro como espaço de encontro, escuta e imaginação.

 

“É um privilégio contar com a direção de João Falcão no Teatro do SESI, no Centro Cultural Fiesp, especialmente em uma obra como “O Pequenino Grão de Areia”, que se destaca por sua delicadeza e sensibilidade. O espetáculo apresenta uma narrativa sobre determinação e amor, conduzida com sutileza, sem recorrer a abordagens românticas. A expectativa é de uma montagem singular e encantadora, em consonância com o propósito do SESI-SP de garantir o acesso à arte e à cultura de qualidade, de forma gratuita e democrática”, afirma a Analista de Atividades Culturais do SESI-SP, Anna Polistchuk.

 

Sobre o diretor João Falcão

Dramaturgo, roteirista, diretor e compositor, com 45 anos de carreira e 46 peças encenadas, consolidando-se como uma das principais referências do teatro brasileiro contemporâneo. Iniciou sua trajetória artística nos palcos de Recife, sua cidade natal, atuando e compondo para “Morte e Vida Severina”, em 1980. Aos 21 anos, dirigiu, escreveu e compôs “Muito pelo Contrário”, afirmando sua assinatura como criador integral. No teatro, projetou nacionalmente nomes como Wagner Moura, Lázaro Ramos e Vladimir Brichta com o espetáculo “A Máquina”. Assina montagens marcantes como “A Dona da História”, “Ensina-me a Viver”, “Gonzagão – A Lenda” e “Gabriela – Um Musical”. Na televisão, criou séries de grande repercussão como “Comédia da Vida Privada”, “Sexo Frágil” e “Clandestinos”. No cinema, dirigiu e roteirizou obras como “A Máquina” e “Lisbela e o Prisioneiro”, além de colaborar em produções como “O Auto da Compadecida”. Recentemente desenvolveu o roteiro e a trilha sonora do filme “O Auto da Compadecida 2” e, após 25 anos, dirigiu uma nova montagem do antológico espetáculo “A Máquina”, reafirmando sua relevância na cena nacional.

 

Sobre o SESI-SP

O SESI-SP oferece atividades culturais gratuitas em linguagens como música, artes cênicas, artes

visuais, audiovisual e difusão literária. Juntas, as atividades promovidas já alcançaram a marca de quase 20 milhões de pessoas. São 19 teatros, sete centros culturais, oito espaços de exposição, três estações de cultura, 95 núcleos para iniciação e formação de pessoas nas áreas de música, teatro, dança e circo, além de uma unidade móvel que percorre todo o estado. Em 2026, mais três teatros e três centros culturais devem ser inaugurados. A entidade reforça seu compromisso de oferecer ao público uma programação diversa, contundente e sempre gratuita, alinhada aos aspectos sociais e artísticos da contemporaneidade. Também de atuar na área de produção cultural, impulsionando a economia criativa e contribuindo para o aperfeiçoamento artístico. Em 2024, a instituição comemorou seis décadas de história, cultura e inovação de um de seus mais importantes projetos de democratização do acesso à cultura: o Teatro do SESI-SP, palco de espetáculos marcantes ao longo das últimas décadas.

 

Sinopse

Entre muitos grãos de areia, cada um com sua personalidade – um risonho, um chorão, um sabichão, um mandão, um medroso – nasce um delicado retrato da diversidade humana desde a infância. Nesse universo minúsculo e cheio de vida, um grão sonhador se apaixona por uma estrela e decide seguir esse desejo, mesmo quando tudo ao seu redor insiste que aquele amor é impossível. Ao tentar alcançá-lo, o grão sonhador confronta os limites da lógica, das promessas fáceis e das expectativas, e é a própria natureza, com seu tempo e sabedoria, que conduz o desfecho poético dessa jornada.

 

Ficha Técnica

Texto, direção e música original: João Falcão

Elenco: Bia Rezi, Bruna Alimonda, Cleomácio Inácio, Fábio Enriquez, Ellise Ruiz, Leo Bahia, Paulo Machado e Renato Luciano

Direção musical e arranjos: Ricco Viana

Cenografia: João Falcão e Vanessa Poitena

Figurino: Pablo Monaquezi e Tomie Savaget

Iluminação: Cesar de Ramires

Direção de produção: Marlene Salgado

Desenho coreográfico: Alisson Lima

Assistência de direção: Duda Martins e Jofrancis

Fotografia: Ale Catan

Identidade visual: Gabriel Azevedo

Redes Sociais: Gigi Prade

Assessoria de imprensa: Casé Comunica

Idealização: Clayton Marques, João Falcão e Marlene Salgado

Coordenacão de produção: Mauricio Inafre

Administração: Clayton Marques

Produção: Jacaracica e Marlene Salgado Produções

 

Serviço
Espetáculo: O Pequenino Grão de Areia
Local: Centro Cultural Fiesp – Teatro Sesi SP

Endereço: Av. Paulista, 1313 (em frente à estação Trianon-Masp do metrô) São Paulo – SP

Classificação: Livre

Duração: 60 minutos

Entrada: Gratuita https://www.sesisp.org.br/eventos

Sessões: As sessões acontecem às quintas e sextas-feiras, às 11h, e aos sábados e domingos, às 15h 

 

Crédito fotográfico Ale Catan