Categoria: Cinema

“O Projeto”, de Sabrina Fidalgo, será exibido na 50ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo

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DOCUMENTÁRIO TEM SESSÃO MARCADA PARA 22 DE OUTUBRO, ÀS 21H10, NO ESPAÇO PETROBRAS DE CINEMA, COM A PRESENÇA DO CODIRETOR SUÍÇO YVAN RODIC

 

O documentário “O Projeto”, primeiro longa-metragem da cineasta Sabrina Fidalgo, integra a programação da 50ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, com duas sessões na capital paulista: a primeira em 22 de outubro, às 21h10, no Espaço Petrobras de Cinema – Sala 2, e a segunda em 27 de outubro, às 17h40, no Cinesystem Belas Artes Frei Caneca – Sala 2. A exibição do dia 22 contará com a presença do fotógrafo suíço Yvan Rodic, internacionalmente conhecido como FaceHunter, que assina a codireção do filme ao lado de Sabrina. Após a estreia mundial no Festival de Cinema de Gramado e a participação como filme de abertura do 19º Encontro de Cinema Negro Zózimo Bulbul, a produção chega à capital paulista dando continuidade à sua trajetória pelo circuito audiovisual brasileiro. O filme também já teve seu trailer oficial divulgado, com destaque para o depoimento da escritora, artista e teórica interdisciplinar Grada Kilomba, uma das vozes internacionais presentes na obra. O vídeo pode ser assistido em: https://youtu.be/ff9ZRBrKZUU.

O Projeto é um road movie documental, ensaístico e poético que atravessa países, paisagens, arquivos, memórias e experiências pessoais para refletir sobre as marcas visíveis e invisíveis de mais de seis séculos de colonialismo. Realizado ao longo de seis anos, com filmagens em diferentes países e continentes, o filme nasce do encontro entre as trajetórias de Sabrina Fidalgo, cineasta negra brasileira, e Yvan Rodic, fotógrafo suíço branco. A partir desse ponto de partida, os dois realizadores percorrem territórios, histórias e subjetividades para investigar como o projeto colonial europeu continua reverberando no presente, tanto no Sul quanto no Norte globais.

Entrelaçando experiência pessoal, pesquisa histórica, deslocamento geográfico e reflexão política, O Projeto aborda questões como colonialismo, racismo, supremacia branca, memória, pertencimento e resistência, colocando em diálogo perspectivas e experiências atravessadas de maneiras distintas por uma mesma história global. Ao longo dessa jornada, os realizadores encontram intelectuais, artistas, pesquisadores, ativistas e lideranças de diferentes partes do mundo. Entre as participações estão Grada Kilomba, Djamila Ribeiro, Joice Berth, Preto Zezé, Anderson França, Rokhaya Diallo, Maxwell Alexandre, Hans Fässler, Moshtari Hilal, Sinthujan Varatharajah, Mata Gabin e Ali Delgado, entre outros.

Mais do que reconstruir historicamente o colonialismo, O Projeto busca observar como suas estruturas permanecem inscritas nas relações sociais, econômicas, políticas, culturais e afetivas contemporâneas, ao mesmo tempo em que acompanha diferentes formas de resistência, reinvenção e produção de futuro.

A estreia nacional de O Projeto nos cinemas brasileiros está marcada para 19 de novembro, integrando as pautas e reflexões do mês da Consciência Negra.

O longa é uma produção da Gullane, liderada por Caio Gullane, Fabiano Gullane e André Novis, em coprodução com Fidalgo Produções, Globo Filmes e Canal Brasil, em associação com Yvan Rodic Media, e distribuição da Gullane+. O filme conta ainda com apoio institucional da ANCINE, patrocínio da RD Saúde e apoio do Le Fonds de Dotation agnès b.

 

Ficha Técnica

O PROJETO

Gullane em coprodução com Fidalgo Produções, Globo Filmes e Canal Brasil, em associação com Yvan Rodic Media

Direção: Sabrina Fidalgo e Yvan Rodic

Roteiristas: Sabrina Fidalgo e Yvan Rodic

Produtores: Caio Gullane, Fabiano Gullane, André Novis

Produtores Executivos: Ana Saito, Gabriela Tocchio, Pablo Torrecillas, Ana Vezzi, Daniela Antonelli Aun

Coprodução: Sabrina Fidalgo e Laís Bodanzky

Produção Associada: Yvan Rodic, Ludivine Camus

Direção de Fotografia: Julia Zakia

Montagem: André Bomfim

Consultoria de Montagem: Cristina Amaral

Música Original: Plínio Profeta

Supervisão de Edição de Som e Mixagem: Ricardo Cutz

Depoimentos de: Grada Kilomba, Djamila Ribeiro, Joice Berth, Preto Zezé, Anderson França, Rokhaya Diallo, Maxwell Alexandre, Hans Fässler, Mata Gabin, Sinthujan Varatharajah, Moshtari Hilal, Henrique de Azeredo Miranda, Thomas Braunschweig, Renate Bürner-Kotzam, Sadakne Baroudi, Leema Mason, Henrique Bon, Ali Delgado, Faustino Lencina, Alejandro Joma, dentre outros.

Duração: 95min

A Gullane (produtora)

A Gullane é uma das maiores produtoras e incentivadoras do mercado audiovisual brasileiro, além de uma das principais exportadoras de obras independentes. Fundada em 1996 pelos irmãos Caio Gullane e Fabiano Gullane, com Débora Ivanov como sócia, já soma em seu catálogo mais de 60 longas lançados com destaque no cinema nacional e no exterior e mais de 40 séries para televisão e plataformas de streaming, além de 10 filmes e projetos especiais para TV e streaming. Entre os filmes em destaque estão Carandiru, Bicho de Sete Cabeças, O Ano em que Meus Pais Saíram de Férias; a franquia Até que a Sorte nos Separe; Que Horas ela Volta?, Como Nossos Pais, Bingo – O Rei das Manhãs, Motel Destino e Arca de Noé. Já no caso de séries, os destaques são Senna, Sintonia, Ninguém Tá Olhando e Boca a Boca e Emergência Radioativa (Netflix); Alice e Hard (HBO), Unidade Básica (Universal TV), As Five, Onde está meu coração e Carcereiros (Globoplay), Irmãos Freitas (Space e Amazon Prime) e O Rei da TV (Disney+). A Gullane coleciona mais de 500 prêmios e seleções em importantes festivais e premiações de cinema e televisão do Brasil e do mundo como o Oscar, Cannes, Veneza, Berlim, Sundance, Toronto, Mostra de Cinema de São Paulo, Festival do Rio, MIPTV e Emmy.

 

GLOBO FILMES (Coprodutora)

Há mais de 25 anos, a Globo Filmes constrói parcerias que impulsionam o audiovisual brasileiro, levando grandes histórias nacionais ao público de todas as gerações. Desde 1998, atua como a maior coprodutora e uma das principais investidoras do cinema nacional, com mais de 560 títulos lançados e mais de 270 milhões de espectadores acumulados nas salas de cinema. O portfólio da Globo Filmes reúne produções que marcaram o cinema brasileiro. Entre os sucessos de público estão “Minha Mãe é uma Peça 3” e “Tropa de Elite 2”, ambos com mais de 11 milhões de espectadores, e grandes bilheterias recentes como “Minha Irmã e Eu”, “Os Farofeiros 2” e “Vitória”. A trajetória inclui ainda obras aclamadas pela crítica dentro e fora do país, como “2 Filhos de Francisco”, “Carandiru”, “Cidade de Deus” (quatro indicações ao Oscar) e “Bacurau” (Prêmio do Júri em Cannes). Mais recentemente, títulos como “O Último Azul” (vencedor do Urso de Prata na Berlinale) e “Manas” (GDA Director’s Award no Festival de Veneza) reforçam a diversidade e a potência das narrativas nacionais. A Globo Filmes segue acreditando na força das salas de cinema e no impacto das boas histórias. Com foco na qualidade artística e na pluralidade de conteúdos, leva ao público o melhor do cinema brasileiro nos mais variados gêneros.

 

CANAL BRASIL (Coprodutora)

O Canal Brasil é o canal que mais coproduz cinema no país, com mais de 450 longas-metragens coproduzidos. No ar há 28 anos, reúne uma programação diversa com programas, séries, ficções, documentários e shows que apresentam retratos da cultura brasileira. O acervo do canal conta com obras dos mais importantes cineastas brasileiros e de várias fases do nosso cinema, com uma grade que conta a história da sétima arte do país. O que pauta o canal é a diversidade, com uma programação plural, composta por muitos discursos e sotaques. A palavra de ordem é liberdade – desde as chamadas e vinhetas até cada atração que vai ao ar.

 

Gullane+ (distribuidora)

“Gullane+ é uma distribuidora de obras audiovisuais independentes, que faz parte do grupo Gullane e é liderada por Debora Ivanov. Os filmes distribuídos pela Gullane+ primam pela qualidade, pelo impacto social e cultural, e representam o melhor do cinema nacional. A empresa tem um objetivo bem claro e inédito no mercado: promover o nosso cinema no Brasil e no mundo, apostando em inovação nos processos e experiências de lançamento e comercialização. Seu catálogo tem mais de 40 títulos, incluindo filmes lançados em salas de cinema, conteúdos exibidos em canais de TV e plataformas de streaming, em mais de 70 países. Dentre as obras em destaque estão filmes como “Que horas ela volta” de Anna Muylaert, “O Bicho de Sete cabeças” de Laís Bodanzky, “A última Floresta” de Luiz Bolognesi, “Motel Destino” de Karin Ainoüz, “Milton Bituca Nascimento” de Flávia Moraes e “3 Obás de Xangô” de Sérgio Machado. Paralelamente vem investindo na distribuição e restauro de obras clássicas do cinema nacional, como “Iracema: uma transa amazônica” de Jorge Bodanzky, “Um céu de estrelas” de Tata Amaral e “Castelo Rá-tim-bum” de Cao Hamburger.

 

“O Projeto” – 50ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo

Trailer oficial: https://youtu.be/ff9ZRBrKZUU
Estreia nos cinemas: 19 de novembro de 2026

1ª exibição | 22 de outubro (quinta-feira)
Horário: 21h10
Local: Espaço Petrobras de Cinema – Sala 2
Sessão com a presença do codiretor Yvan Rodic (FaceHunter).

2ª exibição | 27 de outubro (terça-feira)
Horário: 17h40
Local: Cinesystem Belas Artes Frei Caneca – Sala 2
Ingressos e programação: www.mostra.org

Fotos: Divulgação Gullane

“O Projeto”, de Sabrina Fidalgo, ganha trailer oficial

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DOCUMENTÁRIO TAMBÉM SERÁ EXIBIDO NA 50ª MOSTRA DE CINEMA DE SÃO PAULO

 

“O Projeto”, primeiro longa-metragem da cineasta Sabrina Fidalgo ganha trailer oficial a partir desta segunda, 28, com destaque para o depoimento da escritora, artista e teórica interdisciplinar Grada Kilomba; uma das vozes internacionais presentes no filme.

Para assistir ao vídeo, basta acessar: https://youtu.be/ff9ZRBrKZUU

 

O documentário se prepara para chegar em São Paulo, onde será exibido na 50º Mostra Internacional de Cinema, após a estreia mundial de Gramado e de também ter sido escolhido como filme de abertura do 19º Encontro de Cinema Negro Zózimo Bulbul, ampliando sua Circulação pelo circuito audiovisual brasileiro e aproximando a obra do público.

 

Codirigido por Sabrina Fidalgo e pelo fotógrafo suíço Yvan Rodic, internacionalmente conhecido como FaceHunter, O Projeto é um road movie documental, ensaístico e poético que atravessa países, paisagens, arquivos, memórias e experiências pessoais para refletir sobre as marcas visíveis e invisíveis de mais de seis séculos de colonialismo.

 

Realizado ao longo de seis anos, com filmagens em diferentes países e continentes, o filme nasce do encontro entre as trajetórias de Sabrina Fidalgo, cineasta negra brasileira, e Yvan Rodic, fotógrafo suíço branco. A partir desse ponto de partida, os dois realizadores percorrem territórios, histórias e subjetividades para investigar como o projeto colonial europeu continua reverberando no presente, tanto no Sul quanto no Norte globais.

 

Entrelaçando experiência pessoal, pesquisa histórica, deslocamento geográfico e reflexão política, O Projeto aborda questões como colonialismo, racismo, supremacia branca, memória, pertencimento e resistência, colocando em diálogo perspectivas e experiências atravessadas de maneiras distintas por uma mesma história global.

 

Ao longo dessa jornada, os realizadores encontram intelectuais, artistas, pesquisadores, ativistas e lideranças de diferentes partes do mundo. Entre as participações estão Grada Kilomba,  Djamila Ribeiro, Joice Berth, Preto Zezé, Anderson França, Rokhaya Diallo, Maxwell Alexandre, Hans Fässler, Moshtari Hilal, Sinthujan Varatharajah, Mata Gabin e Ali Delgado, entre outros.

 

Mais do que reconstruir historicamente o colonialismo, O Projeto busca observar como suas estruturas permanecem inscritas nas relações sociais, econômicas, políticas, culturais e afetivas contemporâneas, ao mesmo tempo em que acompanha diferentes formas de resistência, reinvenção e produção de futuro.

A estreia nacional de O Projeto nos cinemas brasileiros está marcada para 19 de novembro, integrando as pautas e reflexões do mês da Consciência Negra.

 

O longa é uma produção da Gullane, liderada por Caio Gullane, Fabiano Gullane e André Novis, em coprodução com Fidalgo Produções, Globo Filmes e Canal Brasil, em associação com Yvan Rodic Media, e distribuição da Gullane+. O filme conta ainda com apoio institucional da ANCINE, patrocínio da RD Saúde e apoio do Le Fonds de Dotation agnès b.

  

 

Ficha Técnica

O PROJETO

Gullane em coprodução com Fidalgo Produções, Globo Filmes e Canal Brasil, em associação com Yvan Rodic Media.
Direção: Sabrina Fidalgo e Yvan Rodic

Roteiristas: Sabrina Fidalgo e Yvan Rodic

Produtores: Caio Gullane, Fabiano Gullane, André Novis

Produtores Executivos: Ana Saito, Gabriela Tocchio, Pablo Torrecillas, Ana Vezzi, Daniela Antonelli Aun

Coprodução: Sabrina Fidalgo e Laís Bodanzky

Produção Associada: Yvan Rodic, Ludivine Camus

Direção de Fotografia: Julia Zakia

Montagem: André Bomfim

Consultoria de Montagem: Cristina Amaral

Música Original: Plínio Profeta

Supervisão de Edição de Som e Mixagem: Ricardo Cutz

Depoimentos de: Grada Kilomba, Djamila Ribeiro, Joice Berth, Preto Zezé, Anderson França, Rokhaya Diallo, Maxwell Alexandre, Hans Fässler, Mata Gabin, Sinthujan Varatharajah, Moshtari Hilal, Henrique de Azeredo Miranda, Thomas Braunschweig, Renate Bürner-Kotzam, Sadakne Baroudi, Leema Mason, Henrique Bon, Ali Delgado, Faustino Lencina, Alejandro Joma, dentre outros.

Duração: 95min

 

A Gullane (produtora)

A Gullane é uma das maiores produtoras e incentivadoras do mercado audiovisual brasileiro, além de uma das principais exportadoras de obras independentes. Fundada em 1996 pelos irmãos Caio Gullane e Fabiano Gullane, com Débora Ivanov como sócia, já soma em seu catálogo mais de 60 longas lançados com destaque no cinema nacional e no exterior e mais de 40 séries para televisão e plataformas de streaming, além de 10 filmes e projetos especiais para TV e streaming. Entre os filmes em destaque estão Carandiru, Bicho de Sete Cabeças, O Ano em que Meus Pais Saíram de Férias; a franquia Até que a Sorte nos Separe; Que Horas ela Volta?, Como Nossos Pais, Bingo – O Rei das Manhãs, Motel Destino e Arca de Noé. Já no caso de séries, os destaques são Senna, Sintonia, Ninguém Tá Olhando e Boca a Boca e Emergência Radioativa (Netflix); Alice e Hard (HBO), Unidade Básica (Universal TV), As Five, Onde está meu coração e Carcereiros (Globoplay), Irmãos Freitas (Space e Amazon Prime) e O Rei da TV (Disney+). A Gullane coleciona mais de 500 prêmios e seleções em importantes festivais e premiações de cinema e televisão do Brasil e do mundo como o Oscar, Cannes, Veneza, Berlim, Sundance, Toronto, Mostra de Cinema de São Paulo, Festival do Rio, MIPTV e Emmy.

 

GLOBO FILMES  (Coprodutora)

Há mais de 25 anos, a Globo Filmes constrói parcerias que impulsionam o audiovisual brasileiro, levando grandes histórias nacionais ao público de todas as gerações. Desde 1998, atua como a maior coprodutora e uma das principais investidoras do cinema nacional, com mais de 560 títulos lançados e mais de 270 milhões de espectadores acumulados nas salas de cinema.

O portfólio da Globo Filmes reúne produções que marcaram o cinema brasileiro. Entre os sucessos de público estão “Minha Mãe é uma Peça 3” e “Tropa de Elite 2”, ambos com mais de 11 milhões de espectadores, e grandes bilheterias recentes como “Minha Irmã e Eu”, “Os Farofeiros 2” e “Vitória”. A trajetória inclui ainda obras aclamadas pela crítica dentro e fora do país, como “2 Filhos de Francisco”, “Carandiru”, “Cidade de Deus” (quatro indicações ao Oscar) e “Bacurau” (Prêmio do Júri em Cannes). Mais recentemente, títulos como “O Último Azul” (vencedor do Urso de Prata na Berlinale) e “Manas” (GDA Director’s Award no Festival de Veneza) reforçam a diversidade e a potência das narrativas nacionais.

A Globo Filmes segue acreditando na força das salas de cinema e no impacto das boas histórias. Com foco na qualidade artística e na pluralidade de conteúdos, leva ao público o melhor do cinema brasileiro nos mais variados gêneros.

 

 

CANAL BRASIL  (Coprodutora)

 

O Canal Brasil é o canal que mais coproduz cinema no país, com mais de 450 longas-metragens coproduzidos. No ar há 28 anos, reúne uma programação diversa com programas, séries, ficções, documentários e shows que apresentam retratos da cultura brasileira. O acervo do canal conta com obras dos mais importantes cineastas brasileiros e de várias fases do nosso cinema, com uma grade que conta a história da sétima arte do país. O que pauta o canal é a diversidade, com uma programação plural, composta por muitos discursos e sotaques. A palavra de ordem é liberdade – desde as chamadas e vinhetas até cada atração que vai ao ar.

 

Gullane+ (distribuidora)

“Gullane+ é uma distribuidora de obras audiovisuais independentes, que faz parte do grupo Gullane e é liderada por Debora Ivanov.

Os filmes distribuídos pela Gullane+ primam pela qualidade, pelo impacto social e cultural, e representam o melhor do cinema nacional.

A empresa tem um objetivo bem claro e inédito no mercado: promover o nosso cinema no Brasil e no mundo, apostando em inovação nos processos e experiências de lançamento e comercialização.

Seu catálogo tem mais de 40 títulos, incluindo filmes lançados em salas de cinema, conteúdos exibidos em canais de TV e plataformas de streaming, em mais de 70 países.

Dentre as obras em destaque estão filmes como “Que horas ela volta” de Anna Muylaert, “O Bicho de Sete cabeças” de Laís Bodanzky, “A última Floresta” de Luiz Bolognesi, “Motel Destino” de Karin Ainoüz, “Milton Bituca Nascimento” de Flávia Moraes e “3 Obás de Xangô” de Sérgio Machado

Paralelamente vem investindo na distribuição e restauro de obras clássicas do cinema nacional, como “Iracema: uma transa amazônica” de Jorge Bodanzky, “Um céu de estrelas” de Tata Amaral e “Castelo Rá-tim-bum” de Cao Hamburger.

Jonathan Haagensen estreia na direção com “Minha Primeira Namorada”, primeiro longa da Black Pen Filmes

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COMÉDIA ROMÂNTICA TERÁ PREMIÈRE MUNDIAL DURANTE O FESTIVAL DO RIO, DENTRO DA MOSTRA NOVA GERAÇÃO

 

 

A estreia de Jonathan Haagensen na direção de um longa-metragem acontece na edição 2026 do Festival do Rio, com a première mundial de “Minha Primeira Namorada”, comédia romântica produzida pela Black Pen Filmes, em coprodução com a Kromaki e a NBCUniversal Media, e apoio da TV Globo. O filme será exibido dentro da Mostra Nova Geração, criada nesta edição do festival para reunir produções brasileiras voltadas ao público jovem e às famílias. A sessão acontecerá na quarta-feira, 7 de outubro, às 21h15, no Centro Cultural FGV.

 

A presença de “Minha Primeira Namorada” no festival amplia o percurso de um filme originalmente produzido para a televisão – e o coloca em contato, pela primeira vez, com o público de uma programação cinematográfica. Para a Black Pen Filmes, a seleção e exibição de sua primeira película representa também uma oportunidade de apresentar ao mercado a produtora e o caminho de desenvolvimento de seu primeiro longa, desde a criação da ideia original até a produção e a chegada às telas, abrindo espaço para apresentar também a trajetória de uma produtora que aposta em histórias populares, brasileiras, solares e inspiradoras, com potencial de diálogo com grandes públicos e identidade cinematográfica própria.

 

A realização marca ainda um momento importante na trajetória de Jonathan Haagensen, que divide a direção com a também cineasta Kátia Lund, conhecida por trabalhos como Cidade de Deus. Conhecido por sua atuação no cinema, na televisão e no teatro, Jonathan chega à Direção de um longa a partir de uma história que combina romance, música e humor e que tem o pagode como elemento central da narrativa, gênero muito presente na cultura musical brasileira.

 

“Senti que era uma oportunidade de criar um imaginário que falasse de amor, de amizade, de felicidade. Depois de tantos anos como ator, vivendo histórias que partiam de luta e sobrevivência, poder estrear na Direção contando uma história sobre afeto tem um significado muito especial para mim. Minha Primeira Namorada nasce dentro da minha produtora, a partir desse desejo de ampliar as possibilidades e mostrar que nós também podemos ser protagonistas cheios de sonhos, e viver histórias leves, românticas e divertidas.”

 

“Minha Primeira Namorada” acompanha Paulinho, um jovem cantor que viraliza nas redes sociais após a publicação de uma música antiga feita para sua primeira namorada, Nina. E, ao perceber a repercussão do vídeo, ela reaparece com a proposta de que Paulinho faça rodas de pagode para ajudar a salvar a falida loja de noivas de seu pai. Em troca, ela promete ajudá-lo a encontrar uma nova namorada.

 

Com filmagens realizadas no Rio de Janeiro, através da valorização da região central da cidade, o longa tem roteiro assinado por Luanna Guimarães e Bárbara Velloso e reúne no elenco Faíska Alves, Cecília Chancez, Pedro Ottoni, Carla Cristina Cardoso, Flávio Bauraqui, Cridemar Aquino, Noemia Oliveira e Jordana Morena.

 

 

Sinopse “Minha Primeira Namorada”

Paulinho, um jovem sonhador, vê sua vida ganhar outro ritmo quando uma homenagem musical feita para sua primeira namorada viraliza na internet. Entre ensaios para um concurso e a súbita reaproximação de Nina, Paulinho aceita a proposta de comandar rodas de pagode para ajudar a salvar a loja de noivas do pai dela. Em troca, Nina promete arrumar uma nova namorada para ele. Paulinho finge indiferença, mas a convivência revela que o que rolou ficou guardado na memória, e Nina é o “pra sempre” que ele encontrou e não pode mais deixar escapar.

 

Sobre o diretor Jonathan Haagensen

Nascido e criado no Vidigal, no Rio de Janeiro, descobriu a paixão pela atuação no projeto Nós do Morro. Ganhou projeção nacional e internacional no elenco de “Cidade de Deus”, de Fernando Meirelles e Kátia Lund, filme indicado ao Oscar que marcou o início de sua trajetória no audiovisual. Desde então, construiu uma carreira sólida no cinema e na televisão, com trabalhos em “Cidade dos Homens”, “O Diabo a Quatro”, “Bróder”, “Cinco Tipos de Medo”, “Impuros” e “Vai na Fé”. Com mais de duas décadas diante das câmeras, estreia na direção de longas-metragens com “Minha Primeira Namorada”, ao mesmo tempo em que amplia sua atuação como criador e produtor à frente da Black Pen Filmes.

 

Sobre a Black Pen Filmes

A Black Pen é uma produtora audiovisual brasileira dedicada a criar histórias solares e inspiradoras, capazes de emocionar o público e ampliar os imaginários sobre o que é ser brasileiro. Fundada em 2021 pelo ator e produtor Jonathan Haagensen, revelado em “Cidade de Deus”, em sociedade com a jornalista e produtora Mariana Veil, a produtora desenvolve projetos para cinema e streamings, combinando força artística, entretenimento e diversidade de olhares.

Em 2024, lançou sua primeira série original, “Toda Família Tem”, coprodução com a Amazon Studios contemplada na 1ª edição do Edital de Cash Rebate da RioFilme, e foi selecionada pelo edital Novos Eixos, da Petrobras, com a livre adaptação de “Desde que o Samba é Samba”, de Paulo Lins, em parceria com o Ventre Studio.

No cinema, prepara o lançamento dos longas “Tá Pago!”, com direção de Cris D’Amato, e “Minha Primeira Namorada”, com direção de Jonathan Haagensen e Kátia Lund. Entre seus projetos em desenvolvimento estão parcerias com empresas como Anonymous Content BR, Manas Filmes e Cosmic Dog Studios, e com isso a Black Pen amplia suas conexões e aposta em novos olhares como parte fundamental da potência das histórias que chegam às telas.

 

Sobre a Kromaki

Criada em 2018, a Kromaki é uma produtora audiovisual movida pela paixão de contar histórias para o cinema, TV e plataformas de streaming, explorando diferentes temas, formatos, tons e visões. Entre suas produções estão as séries “Os Quatro da Candelária” (Netflix), “Romário – O Cara” (HBO Max) e “Lei da Selva – A História do Jogo do Bicho” (Canal Brasil), além dos documentários “Isabella: O Caso Nardoni” (Netflix) e “O Mês Que Não Terminou” (Canal Curta!). A produtora também realizou sua primeira coprodução internacional, “A Filha do Pescador” (Colômbia), e é produtora associada de “O Riso e a Faca”, exibido e premiado em Cannes 2025. Entre os projetos recentes estão ainda “A Procura de Martina”, “A Herança”, “MC Estrela” e uma série documental sobre Marília Mendonça para a Prime Video.

 

Sobre o Festival do Rio

Criado em 1999, o Festival do Rio é o maior festival de cinema e encontro de mercado da América Latina, reunindo profissionais do audiovisual de todo o mundo. O evento conta também com o RioMarket, que promove seminários, workshops e reuniões de negócios. Ao longo de sua história, o festival já recebeu grandes nomes do cinema mundial e apresentou centenas de produções para um público engajado em mais de 20 espaços pela cidade.

 

Sobre a Mostra Nova Geração

Uma das novidades desta edição é a mostra Nova Geração, dedicada à produção brasileira voltada ao público jovem e à toda a família. Com seis filmes, a seleção acompanha as transformações, os desejos e os conflitos das novas gerações, reunindo narrativas contemporâneas que dialogam com seus universos, sensibilidades e formas de expressão. A mostra também evidencia o esforço do cinema brasileiro para se aproximar desse público, compreender suas demandas e renovar as maneiras de contar histórias sobre e para os jovens.

D.P.A. 4 – O Fantástico Reino de Ondion tem pré-estreia animada

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No último fim de semana de novembro, Rio de Janeiro e São Paulo receberam as pré-estreias de “D.P.A. 4 – O Fantástico Reino de Ondion”, novo capítulo da franquia que vem conquistando gerações. Os eventos reuniram o elenco atual, convidados especiais e até detetives de hjtemporadas anteriores, celebrando a estreia de mais uma aventura no universo criado por Flávia Lins e Silva. Entre os presentes estavam Didi Couto e o filho Pedro, Ana Paula Xongani acompanha dos filhos, Cléo Faria, Nicole Orsini e outros nomes queridos pelo público. Em São Paulo, a lista de convidados contou com a curadoria de Patrícia Casé, da Casé Comunica.

 

 

O longa traz de volta Mel (Emilly Puppim), Zeca (Stéfano Agostini) e Max (Samuel Minervino), que desta vez precisam enfrentar um dos desafios mais intrigantes da série: o misterioso desaparecimento de Max. Para encontrá-lo, os jovens detetives atravessam um portal escondido no apartamento 333 e chegam ao fantástico reino de Ondion, um mundo repleto de criaturas mágicas, cenários encantados e novos enigmas. Dirigido por Mauro Lima, que retorna à franquia após “D.P.A. 3 – Uma Aventura no Fim do Mundo”, o filme aprofunda o universo mágico da série, apresentando novos personagens interpretados por Gabriel Braga Nunes, Erika Januza, Érico Brás e Fabiula Nascimento, entre outros.

 

Com estreia marcada para 4 de dezembro de 2025, D.P.A. 4 – O Fantástico Reino de Ondion promete diversão, mistério e fantasia para toda a família.

Mostra SP: Douglas Silva e Tati Machado prestigiam Benedita Casé em sessão de “90 Decibéis”

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“90 Decibéis”, que marca a estreia de Benedita Casé como atriz e protagonista nas telonas, teve sessão nesta sexta-feira, 24, durante a 49ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. A exibição – realizada na Reserva Cultural, às 16h50 – teve sala lotada e contou com a presença do elenco, direção, equipe técnica e de convidados especiais como: Douglas Silva, Tati Machado e Bruno Monteiro, Daniela Arrais, Fernando Sahb, além do público presente. Na trama, Benedita interpreta Ana, uma advogada que perde gradualmente a audição e precisa lidar com as transformações que isso provoca.

KondZilla, Africa Creative, Sweet Filmes e Som Livre celebram indicação ao Grammy Latino 2025 com curta “Iradoh!”, de Hodari

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O curta-metragem “Iradoh!”, que acompanha o segundo álbum do cantor, compositor e produtor musical Hodari, foi indicado ao Grammy Latino 2025 na categoria Melhor Vídeo Musical Versão Longa. A obra, assinada pela KondZilla, Africa Creative, Sweet Filmes e selo slap, da Som Livre, une música, cinema e narrativa urbana em uma produção reconhecida no mais importante prêmio da música latina.

“Esse álbum, o IRADOH!, é tipo um raio-x de quem eu sou, da minha alma. Tem a primeira música que eu gravei na vida, que é Uva Passa, e ela tá nesse álbum. E tem também a última música que gravei. Então ele conta a trilogia da minha vida na música: começo, meio e agora. É um diário aberto. Esse processo começou lá no início da minha carreira, quando lancei Teu Popô, em 2018. Agora, com meu segundo álbum depois de todo esse tempo, sinto que fechei um ciclo. É muito especial pra mim”, comenta Hodari.

Com 11 faixas que transitam entre pop, Amapiano, R&B, MPB e House, o álbum foi distribuído pela Som Livre e ganhou 11 visualizers, além do curta-metragem, lançado no canal da KondZilla no YouTube.

A narrativa do curta, dividida em três atos, acompanha a trajetória de três irmãos — um músico, um advogado e um traficante — que seguem rumos distintos, mas compartilham a mesma raiz familiar. Três vielas, três destinos com seus desvios e reencontros, mas que no fim sempre se cruzam. A proposta estética e poética rendeu ao projeto não só relevância artística, mas também agora um espaço entre os grandes nomes da música latina no Grammy.

Kaique Alves, diretor do curta e diretor criativo da KondZilla, afirma: “Dois anos consecutivos sendo indicado ao Grammy é mais que uma realização, é um sonho. Fazer esse filme foi um desafio desde o início, sabíamos que o tempo era curto e a meta ambiciosa: fazer um filme digno de indicação ao Grammy, com profundidade emocional e potência estética. Com a co produção da Sweet filmes e KondZilla, e co direção de Thiago Eva, o que nos moveu foi a vontade de retratar, com verdade e sensibilidade, a força dos laços familiares mesmo diante da dor, da ausência e das escolhas difíceis. Esse filme é, acima de tudo, uma carta de amor à irmandade e à resiliência de quem vem da quebrada”.

Segundo Kako Tufano, produtor executivo da Sweet Filmes, o projeto exigiu um processo criativo meticuloso: “Cada produção é resultado de uma seleção criteriosa de elenco, escolha precisa de locações e um trabalho primoroso de direção de arte e fotografia. Tudo isso garantiu um resultado capaz de emocionar e traduzir, em imagem, a essência do álbum”, explica.

Com co direção de Thiago Eva, que destaca a força coletiva por trás do projeto: “Buscamos criar uma narrativa que retratasse com autenticidade a jornada dos três irmãos, uma experiência que espelha a de tantas outras pessoas: crescer sem mãe e ter de assumir, sozinhos, o cuidado com a própria vida. Para isso, tivemos uma equipe de peso, que mergulhou fundo na ideia e entregou um resultado digno de Grammy. Foi uma construção colaborativa em todos os sentidos”, afirma.

Além das produtoras, o projeto também contou com a A Gandaia, responsável pela paisagem sonora, e a Tribo, que assinou os efeitos visuais, garantindo uma experiência sensorial completa.

DIRIGIDO POR:

Direção – Kaique Alves e Thiago Eva

CRIADO POR:

Kaique Alves e Insana Duo – Audrey Nobrega & João Monteiro

PRODUÇÃO EXECUTIVA:

Konrad Dantas

Kako Tufano

Marcelo Campana

Brunno Papa

Dudu Saraiva

ROTEIRO POR:

Roteiro Adicional – Gustavo Gessullo

AFRICA CREATIVE

Criação – Angerson Vieira, Diego Viana & Cortez Pereira

RTV – Thaís Olhiara

PRODUÇÃO

Diretor de Produção – Thiago Freire

Produtora de Set – Juliana Furtuoso

Produtora de Set – Priscila Pina

1º Ass. Direção – Felipe Claudino

1º Ass. Direção – Luísa Peliello

2º Ass. Direção – Tutu Menezes

2º Ass. Direção – João Seabra (O Inglês)

2º Ass. Direção Extra – Andrei Mustafa Cugler

Ass. Produção – Vivi Masson

Platô – Nobru

Ass. Platô – Thiago Alves

Ass. Platô – Jeferson Silva

Ass. Platô – DVD Produções

Ass. Platô – Vitor Cidrão (Alemão)

Limpeza – Ludmila Guaranis

Segurança – MC Apoio

Bombeiro – JK Fire

Making Of – Moana Marques

EQUIPE SWEET FILMES

Diretor de Atendimento – Hélio Ranieri

Atendimento – Ana Haertel

Estagiária de atendimento – Julia Gonçalves

Line Producer – Nathalia Cardoso

Diretor Criativo IA – Arthur Assumpção

Financeiro – Josie Kroth

Financeiro – Bruna Cardoso

EQUIPE KONDZILLA:

Administrativo – Leandro Vieira

Analista financeira – Bianca MaiaAnalistas financeira – Maiara Souza

Atendimento – Alex Ribeiro

Atendimento – Pedro Ambrosina

Autoral – Rachel Daniel

Diretor Criativo – Tico Fernandes

Diretora Gravadora – Alana Leguth

Jurídico – Estevam ADV

Produtora Executiva – Mônica Cason

Social Media – Jéssica Barbosa

Social Media – Victoria Almeida

Assessoria – Casé Comunica

EQUIPE SOM LIVRE

A&R – Gustavo Faria

A&R – Gregg Bordallo

A&R – Alan Lopes

A&R – Iris Martins

Produção Audiovisual – Thais Souza

Produção Audiovisual – Clara Almeida

Produção Audiovisual – Isabela Albino

Marketing – Lena Pelosi

Marketing – Camila Soluri

Marketing – Mayara Almeida

Marketing – João Gomes

Jurídico – Flora Bruni

FOTOGRAFIA

Diretor de Fotografia – Riva

Diretor de Fotografia – Luiz Maudonnet1º Ass. Câmera – Mathe Mendes

1º Ass. Câmera (segunda unidade) – Peterson Lomovtov

2º Ass. Câmera (segunda unidade) – Da Leste

2º Ass. Câmera – Yuri Camargo

Vídeo Assist – Giovanna Frias

GMA – Allan Almeida

Fotógrafo Still – Max Felipe

SOM DIRETO

Som Direto – Tales Manfrinato

Som Direto – Rafael Cumis

Microfonista – Matheus Massau

LOCAÇÃO

Produtor de locação – Emerson Marcon Jr Detox

Locação – CUFA – Central Única das Favelas

Apoio CUFA – Valeska Aparecida Nascimento Santos de Souza

Apoio CUFA – Paulo Batista de Moura

Apoio CUFA – Samir Ribeiro Queiroz

Locação – Hotel Ca’D’Oro

ELÉTRICA

Eletricista – Vini Oliveira

1º Ass. Elétrica – Lucão luz

1º Ass. Elétrica – Vernal Santos2º Ass. Elétrica – Charles Sales

2º Ass. Elétrica – Rudney Santos

2º Ass. Elétrica – Gabriel Queiroz

MAQUINÁRIA

Maquinista – Julio Garcia

1º Ass. De Maquinária – Thiago Mota

2º Ass. De Maquinária – Flor

2º Ass. De Maquinária – Guilherme Garcia

2º Ass. De Maquinária – Kaique Wedekim

ARTE

Direção de Arte – Fidelis

Ass. De Arte – Ariz Mangassarian

Produtor de Objeto – Mayara Wui

Contra Regra – Pedro Charz

Ajudante – Derrick Fidelis

Ajudante – Lincoln Pereira

Ajudante – Menino Ivan

Ajudante – Binho San

Efeito – Martão Efeitos Especiais

Pintor – Filipe Kaleb Pintor

FIGURINO

Figurinista – Fernanda Gunutzman

Ass. Figurino – John Fernandes

Ass. Figurino – Carlos Vinicius

Camareira – Alex Leandro

Figurinista Hodari – zju4n

MAQUIAGEM

Maquiadora – Mel Palma

Ass. Make – Odara Ketu

Ass. Make – Débora Rocha

ELENCO / FIGURAÇÃO

Produtor de Elenco – Junior Azous

Produtor de Elenco – No Ar Casting

Ass Elenco Otavio – Andrei Cugler

Preparadora de Elenco – Larissa Mauro

Elenco (Hodari adulto) – Hodari

Elenco (Martin adulto) – Wesley Guimarães

Elenco (Malcon adulto) – Kekel Souza

Elenco (Hodari criança) – Kamal da Silva Costa

Elenco (Martin criança) – Miguel Lucca Britto de Moraes

Elenco (Malcon criança) – Yuri Henrique

Elenco (Mãe) – Darlene Santos

Elenco [COAD] Tio – Claudio Brito

Elenco [COAD] Avó – Sonia Elesbão

Elenco [COAD] Tia família – Daniela Maciel

Elenco [COAD] Tia família – Miriam Lima

Elenco [COAD] prima família – Laurinha Rafaele

Elenco [COAD] galera corre – Kaka

Elenco [COAD] galera corre – Menor Chefe

Elenco [COAD] galera corre – Giovanna Sant

Elenco [COAD] galera corre – Gabriel Brito

Elenco [COAD] galera corre – Mc Julio D.E.RElenco [COAD] galera corre – Chukwuma Isaac

Elenco [COAD] galera corre – Adib

Figuração – Zamoni Diamond

Figuração – Natalia Gabriela

Figuração – Giulia Almeida

Figuração – Douglas

Figuração – Amanda Celi

Figuração – Ale Melo

Figuração – Samuel Said

Figuração – Gaa Soares

Figuração – Caian Glukoski

Figuração – Denis DossonFiguração – Leo Aruom

Figuração – Gersoniel Reis

Figuração – Felipe Santos

Figuração – Clara Fernanda

Figuração – LK

Figuração – Luc Damasceno

Figuração – Kaio

Figuração – Val Silva

PÓS PRODUÇÃO

Sweet Filmes e Tribbo Post

Coordenação de Pós Produção – Lucas Miranda

Supervisão de Efeitos Visuais – Thiago Eva

Montador – João Monteiro

Compositores – Reinaldo Pina “ Bibinho “ Sergio Jacobina , Rodrigo Pina, Leonardo

Bahia

3D – Erick Buosi

Motion VFX – Pedro Gebara

Color – Ian Pasqualino | Bleach Filmes

Finalização – JP Monteiro e Lucas Miranda

Ass. De Finalização – Pedro Ramos

PRODUÇÃO DE ÁUDIO

Produtora de áudio – A-Gandaia

CEO – Pedro Turra

COO – Samira Tortelli

Produtora Executiva – Kika Forjaz

Diretora Atendimento – Cris Marquesi

Sound Design & Finalização – Henrique Oliveira (LH) & Fabio Mancuso & Júnior

Aragaki

EQUIPAMENTO

Equipamento Câmera – Digital 35

Elétrica / Maquinária – SpecLight

Elétrica / Maquinária – Cine e Vídeo

Tufão – Homero Air Cam

Steady / Movi / Ronin – Adilson MP

Câmera Car – Movida

Gerador – Zerlei Gerador

Maquinária – Julio Garcia

Maquinária – Ale Locação de Equipamentos

ESTRUTURAAlmoço – Empório 56 Catering

Equipe Manutenção – Empório 56 Catering

Café / Lanche / Manutenção – Cris Lucena

Equipe Manutenção – Cris LucenaCamarim – Cris Lucena

Estrutura de Produção – Casa do Produtor

Mala de Produção – Biscuvita

Seguro Equipe / Produção – Chubb Seguros

TRANSPORTE

Carro de almoço – Empório 56 Catering

Carro de café da manhã – Jair Pires Valentim

Doblô de produção – Souzinha

Pick-up de produção – José Augusto

Pick-up de produção – Bruno Dianis

Pajero TR4 – Everton Rocha

Pick-up de arte – Marcio Dianis

Doblô arte – Nilson Tertuliano

Furgão arte – Edmilson

Van figurino – Geraldo de Oliveira

Caminhão de elétrica e maquinária – Masaki

Van de equipe – Mazzei

Van de equipe – Claudio Silvestre

Van de câmera – CNS Transporte

ACERVOS

Acervos – Acervo Utimura

Acervos – Acervo Yamada

Paisagista – Deddo Verde Cenografia

Sobre KondZilla

A KondZilla completou 14 anos em 2025, mantendo conexões sólidas com os principais agentes da mídia contemporânea, como Facebook, Spotify, TikTok e Kwai. A produtora, editora e gravadora atua em diversas frentes.

A vertical de Filmes cuida da concepção e realização de clipes e produções de ficção. Criou a série Sintonia, a mais assistida do Brasil na Netflix em 2019 e a terceira no mundo, ficando atrás apenas de fenômenos como La Casa de Papel e The Witcher. A produção venceu o Grande Prêmio do Cinema Brasileiro na categoria de Melhor Série de TV Paga. Indicada ao Emmy Internacional na categoria de “Melhor Live-Action para Crianças” pelo longa-metragem Escola de Quebrada em 2024.

Publicidade: essa vertical é responsável por criar, cocriar, produzir e desenvolver campanhas publicitárias. A KondZilla foi vencedora de três Leões no Festival de Cannes Lions (2023): Prata na categoria Entertainment for Music, com Salve a Favela, e duas vezes Bronze na categoria Social & Influencer, com Atura o Baile e Ketchup dos MCs. Além disso, conquistou o Prêmio Caboré como Melhor Produtora de Publicidade em 2020.

Música: atualmente, a empresa agencia a carreira de artistas da música urbana. Foi indicada duas vezes ao Grammy Latino por produções nas categorias “Melhor Vídeo Musical Versão Curta” (2019), com Me Solta, de Nego do Borel, e “Melhor Vídeo Musical Versão Longa” (2024), com Meu Karma, de Jovem MK – único clipe brasileiro indicado na edição.

A missão da KondZilla em todas essas áreas é produzir conteúdo de qualidade e entregar mensagens de forma orgânica e emocionante. Entre outros feitos, a empresa é responsável pelo maior sucesso brasileiro no YouTube: criado em 2012, o Canal KondZilla, o maior portal de funk do mundo, acumula mais de 38 bilhões de visualizações e 67 milhões de inscritos.

Sobre a Sweet Filmes

Comandada pelos sócios Brunno Papa, Kako Tufano e Marcelo Campana, a Sweet Filmes completou 12 anos em 2025, consolidada como uma das produtoras mais relevantes do país. Reconhecida por sua atuação em campanhas publicitárias e projetos audiovisuais de impacto, acumula trabalhos para grandes marcas e premiações em festivais internacionais como Cannes, Clio e Andy Awards, além de presença no Clube de Criação.

Sobre a Som Livre 

A Som Livre é uma empresa de música que faz parte da Sony Music Entertainment. Com sua capacidade única de entender e antecipar tendências, lançou e desenvolveu inúmeros dos maiores artistas e músicas de sucesso do Brasil nas últimas décadas.

Crédito da foto: Max Felipe