KondZilla, Africa Creative e Sweet Filmes assinam curta cinematográfico que traduz o universo de Hodari em novo álbum “Iradoh!”

O cantor, compositor e produtor musical Hodari lançou seu segundo álbum de estúdio e o curta-metragem que o acompanha, ambos intitulados Iradoh!. Com produção audiovisual da KondZilla, Africa Creative, Som Livre e Sweet Filmes, o projeto aposta em uma estética cinematográfica e contemporânea para traduzir a essência do artista e contar, em som e imagem, os marcos mais importantes das diferentes fases da sua vida.

“Esse álbum, o IRADOH!, é tipo um raio-x de quem eu sou, da minha alma. Tem a primeira música que eu gravei na vida, que é Uva Passa, e ela tá nesse álbum. E tem também a última música que gravei. Então ele conta a trilogia da minha vida na música: começo, meio e agora. É um diário aberto. Esse processo começou lá no início da minha carreira, quando lancei Teu Popô, em 2018. Agora, com meu segundo álbum depois de todo esse tempo, sinto que fechei um ciclo. É muito especial pra mim”, comenta Hodari.

Com 11 faixas, o álbum tem como destaque a música “Longe de Mim”, que traz uma sonoridade animada e dançante. Ela se mistura com os outros sons do projeto, que combinam pop com Amapiano, R&B, MPB e House — mostrando a versatilidade do artista. Distribuído pela Som Livre, o álbum chega às plataformas digitais com 11 visualizers — um para cada faixa — enquanto o curta está disponível no canal da KondZilla no YouTube.

A narrativa do curta, dividida em três atos, acompanha a trajetória de três irmãos — um músico, um advogado e um traficante — que seguem rumos distintos, mas compartilham a mesma raiz familiar. Três vielas, três destinos com seus desvios e reencontros, mas que no fim sempre se cruzam. Mais do que uma simples história, o filme propõe uma jornada emocional onde segredos, alegrias e cumplicidade se entrelaçam. Os caminhos distintos que cada personagem trilha desafiam expectativas sociais, enquanto amor, trajetória e ressignificação das relações expandem horizontes e constroem novas narrativas, tudo sob uma lente de realismo fantástico.

“Fazer esse filme foi um desafio desde a criação, principalmente por conta do prazo. Desde o início, sabíamos que o tempo era curto e a meta ambiciosa: fazer um filme digno de prêmios, com profundidade emocional e potência estética. O ponto de partida veio de uma sugestão de Hodari, que propôs contar a história de três irmãos, um músico, um advogado e um traficante cujos destinos se afastam, mas cuja irmandade permanece como fio condutor”, afirma Kaique Alves, diretor do curta e diretor criativo da KondZilla.

“Reunimos um time técnico e artístico de altíssimo nível. Cada departamento, da fotografia à direção de arte, da montagem à trilha sonora, foi escolhido a dedo para que o filme tivesse não só alma, mas acabamento. Entregamos um trabalho coletivo de excelência, guiado pela emoção, pela memória afetiva e pela crença de que boas histórias precisam ser contadas com o coração — e esse filme tem muito dele”, completa.

O projeto marca uma nova etapa criativa da KondZilla, agora em parceria com a Africa Creative e a Sweet Filmes, expandindo seu campo de atuação e reforçando o audiovisual como força narrativa no cenário musical brasileiro.

A Sweet Filmes teve um papel fundamental na construção da linguagem visual e emocional do curta “Iradoh!”, unindo sensibilidade artística e rigor técnico para dar vida à história proposta por Hodari. Conhecida por sua abordagem cuidadosa e inventiva, a produtora trouxe para o projeto uma perspectiva estética sofisticada, com elementos urbanos autênticos. “O que mais nos atraiu nesse projeto foi a possibilidade de mergulhar em uma narrativa potente e simbólica, que fala sobre pertencimento, escolhas e afeto. Nossa missão foi garantir que cada frame tivesse verdade, poesia e propósito”, afirma Kako Tufano, produtor executivo da Sweet Filmes. “Trabalhar ao lado da KondZilla e da Africa Creative foi essencial para esse resultado. Conseguimos criar um filme que emociona, provoca e amplia o diálogo entre música e cinema”” completou.

A força do curta também está na maneira como imagem e dramaturgia se entrelaçam, construindo uma narrativa fluida e sensível. “Queríamos que a história fosse contada como uma linha do tempo, onde a dramaturgia e a cinematografia caminhassem juntas. Apostamos na força da linguagem visual, ora tocante e poética, ora lúdica e imaginativa”, comenta Thiago Eva, diretor do filme, que assina ao lado de Kaique Alves.

A construção sensorial de Iradoh! também se fortaleceu com a presença de parceiros como a produtora de áudio A Gandaia, responsável por uma paisagem sonora imersiva e pulsante, e a Tribo, que trouxe sofisticação técnica e criatividade nos efeitos visuais. Essas colaborações foram decisivas para garantir que a obra alcançasse sua plenitude estética e emocional, integrando som, imagem e narrativa de forma coesa e impactante.

Crédito da foto: Max Felipe

Rio2C: Alana Leguth discute novos caminhos para carreiras independentes na música

Cofundadora da KondZilla e idealizadora do selo HERvolution, Alana Leguth marcará presença no Rio2C 2025 como integrante da Comissão de Música e painelista no debate “O Novo Modelo de Carreira Independente”.

O evento, considerado o maior encontro de criatividade da América Latina, será realizado entre os dias 27 de maio e 1º de junho, na Cidade das Artes, no Rio de Janeiro.

Pelo segundo ano consecutivo, Alana participa da Comissão de Música, que reúne representantes de gravadoras, rádios, plataformas digitais, empresários, curadores de festivais e jornalistas com foco na troca de descobertas musicais e na geração de negócios.

No painel “O Novo Modelo de Carreira Independente”, ela estará ao lado de Felippe Llerena, presidente da ABMI, Kamilla Fialho e Carolina Alzuguir, diretora de Parcerias com Artistas e Gravadoras do Spotify Brasil.

DJ Zé Pedro convida Zélia Duncan para noite especial de música e memória no Bona

No dia 2 de abril, o Bona, em São Paulo, será palco de um evento único para os amantes da música brasileira. O DJ Zé Pedro, conhecido por sua extensa pesquisa e coleção de raridades da MPB, apresenta uma noite especial repleta de conversas, vídeos e canções que marcaram a história da música nacional. Para dividir o palco nessa imersão sonora, ele convidou a cantora e compositora Zélia Duncan, outra apaixonada pela MPB.

“Desde os sete anos de idade coleciono vídeos e canções raras de artistas que tanto amo. E chamei Zélia para dividir essa noite comigo e abrir essa caixinha de surpresas e memórias junto ao público do Bona, que ama música tanto quanto eu”, explica Zé Pedro.

O encontro promete um mergulho na memória musical do país, trazendo ao público registros pouco conhecidos e histórias que ajudam a construir a identidade da música brasileira. Uma oportunidade imperdível para os fãs de cultura, nostalgia e boa música.

Serviço:

O que: Noite especial com DJ Zé Pedro e Zélia Duncan

Quando: 2 de abril

Onde: Bona (R. Dr. Paulo Vieira, 101, São Paulo – SP)

Ingressos: Neste link

Informações: https://www.instagram.com/bona_casa_de_musica/

 

Divulgação/Ana Alexandrino

Pepita lança single em cima de meme para agitar o Carnaval

Pepita acaba de anunciar o lançamento do seu novo single, “Aquecimento da Pepita”, em parceria com o selo HERvolution. A música, criada em cima de seus bordões de verão que viraram meme, promete ser um dos hits do Carnaval 2025.

Conhecida por sua autenticidade e presença marcante nas redes sociais, Pepita faz questão de incluir em sua nova música elementos da cultura popular carioca e até a comerciante ambulante Laurinha do Camarão, de Niterói, é homenageada.

“É para o povo se jogar, se aquecer, e se divertir. Fui eu mesma que criei minha marca na internet, e agora vou transformar isso em música para todo mundo curtir. O ‘Aquecimento da Pepita’ é o funk que vai fazer todo mundo dançar até o chão no Carnaval e depois viralizar nas redes”, deseja a artista.

“Quando a Pepita veio para o estúdio com essa ideia, eu topei na hora. Convidei a Iza Sabino, conhecida na produção como MadreBeatz, para fazer o beat dessa música. E ficou incrível! Misturamos vários tipos de funk em uma música só. Acho que conseguimos retratar muito bem o que é esse meme, o verão do Rio de Janeiro e essa essência da Pepita carioca”, afirma Alana Leguth, cofundadora da KondZilla e idealizadora do HERvolution.

“Aquecimento da Pepita” – Pepita

Produção: Madre Beatz (Iza Sabino)

Cara, tá um calor tão grande no Rio

Que eu já coloquei a parte de cima do biquíni

Se eu coloquei a parte de cima do biquíni eu vou cair num bar

Se eu cair num bar, eu vou pedir um litrão

Do litrão, um frango a passarinho

Do frango a passarinho, meu amor

A linguiça acebolada

No cu do mundo

Ele quis putaria, putaria ele vai ter

Geladinho

Ai que calor

Ele quis putaria, putaria ele vai ter

Se eu coloquei a parte de cima do biquíni, tá um calorzinho de garota, né?

Se ele quis putaria, putaria ele vai ter

Traz o litrão, traz o litrão

Só um litrão

Bem geladinho bem gostoso, quero estalando na garganta

Eu gosto, tu sabe que eu gosto

Traz o litrão, traz o litrão

Bem geladinho, bem gostoso

Ele quis putaria, putaria ele vai ter

Camarão da Laurinha? Eu gosto, eu gosto, eu gosto

Olha a porra do milho! Eu gosto, eu gosto, eu gosto

Olha o açaí! Eu gosto

Geladinho

Olha o Matte! É Leão, é leão!

Pode ser leoa!

É leão, é Leão, não, não, pode ser leoa

É Rio

Não, não, pode ser leoa.

É leão, é Leão, não, não, pode ser leoa

Pode ser leoa

Ele quis putaria, putaria ele vai ter

Ele quis putaria, putaria ele vai ter

Frango a passarinho? Ai frango a passarinho eu adoro

Mas eu prefiro uma linguiça acebolada

Um ovo rosa? Pode jogar na mesa, eu gosto

É Rio!

Crédito: Divulgação/HERvolution

Larissa Luz cantou três músicas inéditas no Festival Afropunk

A cantora, atriz e apresentadora, Larissa Luz, se apresentou no Festival Afropunk e cantou três músicas inéditas, uma prévia do seu próximo álbum, previsto para lançamento em 2025.

Nascida em Salvador, Bahia, Larissa escolheu sua cidade natal para cantar, em primeira mão, essas músicas que marcam o início do seu novo momento. A narrativa contada do próximo projeto combina elementos de amapiano, samba reggae e rock, tendo como plano de fundo um carnaval distópico.

Sobre Larissa Luz

Larissa Luz é uma cantora, atriz e apresentadora brasileira que se destaca pela sua voz poderosa e presença marcante. Com uma carreira que abrange música, teatro e televisão, ela conquista o público com sua arte autêntica e compromisso com questões sociais relevantes.

Espetáculo “Aquarelas” homenageia Toquinho com inclusão e arte no Tokio Marine Hall

No dia 3 de novembro, às 16h, o Tokio Marine Hall, em São Paulo, será palco do espetáculo “Aquarelas”, uma homenagem à trajetória de Toquinho. Promovido pela Associação Fernanda Bianchini (AFB), o evento reunirá cerca de 300 alunos da instituição, que ensina dança a pessoas com deficiência, em um show gratuito com ingressos já esgotados. Inspirado nas canções de Toquinho, a apresentação contará com coreografias que misturam dança, teatro e música, abordando temas como amor e amizade, através da história de Dona Aurora e o menino Antônio.

O ponto alto do espetáculo será a participação especial de Toquinho, que cantará “Aquarela” e “O Caderno” ao lado dos alunos da AFB. Após a apresentação, o artista realizará um pocket show de 40 minutos, acompanhado da cantora Camilla Faustino, revisitando sucessos de sua carreira de 60 anos. “A inclusão e a superação são a alma deste espetáculo. É uma forma de mostrar como a arte pode transformar vidas”, afirma Fernanda Bianchini, fundadora da associação.

A AFB é pioneira no ensino de dança adaptada para pessoas com deficiência, impactando centenas de alunos ao longo de quase três décadas. O evento será realizado no Tokio Marine Hall, o único espaço na América Latina com selo 100% acessível, reforçando o compromisso com a inclusão e oferecendo total conforto e acessibilidade para todos os públicos.

Para mais informações acesse: https://afbb.ong.br/ e https://www.instagram.com/associacaofernandabianchini/

Sobre Toquinho e Camilla Faustino

Neste show, Toquinho, com seu inseparável violão, convida Camilla Faustino, considerada uma das maiores vozes da chamada “Nova MPB”, e apresenta as músicas que fizeram parte de sua trajetória de 60 anos de sucesso. O show rememora momentos da história de Toquinho, lembrando também amigos, compositores e parceiros que ajudaram a criá-la. Ao lado de Toquinho, Camilla Faustino dá cor e beleza ao espetáculo, com seu imenso talento e musicalidade, trazendo toda sua juventude, carisma e agregando dinamismo e uma dose extra de alegria ao show.

Antonio Pecci Filho (Toquinho) nasceu em São Paulo, no bairro do Bom Retiro, em 6 de julho de 1946. Teve aulas com Paulinho Nogueira (primeiros e principais acordes), Isaías Sávio (violão erudito) e Léo Peracchi (orquestração). Gravou cerca de 90 discos, compôs mais de 450 músicas e fez cerca de 15.000 shows pelo Brasil e pelo exterior, além de ter recebido o Grammy Latino por duas vezes (2012 e 2021). Tem como principais parceiros: Vinicius de Moraes, Chico Buarque, Jorge Ben Jor, Paulinho da Viola, Francis Hime, Mutinho, Carlinhos Vergueiro Gianfrancesco Guarnieri, Elifas Andreato, Paulo César Pinheiro. Suas maiores influências são Baden Powell, Edgard Gianullo e Oscar Castro Neves. Suas composições mais representativas são “Aquarela”, “Tarde em Itapuã”, “Que maravilha”, “Regra três”, “Escravo da alegria”, “O caderno”, “A casa”, “O pato”, “Na tonga da mironga”, “Samba de Orly”, “Carta ao Tom 74”, “Cotidiano n.º 2”, “Samba pra Vinicius”, “Carolina Carol bela”. Neste ano de 2024, completa 60 anos de carreira.

Sobre a Associação Fernanda Bianchini

A Associação Fernanda Bianchini é uma organização sem fins lucrativos dedicada a ensinar dança a pessoas com deficiência. Utilizando um método pioneiro de ensino, criado pela fundadora e fisioterapeuta Fernanda Bianchini em 1995, a associação tem como objetivo promover a inclusão social e melhorar a qualidade de vida de seus alunos. Hoje, são 28 professores de dança, teatro, música e área da saúde, fisioterapeutas, a AFB tem 16 modalidades diferentes: bale clássico, dança contemporânea, dança de salão, dança do ventre, danças urbanas, dança livre e consciência corporal (dançarte), dança em cadeiras de rodas, técnica PBT, técnica SGA, pilates, sapateado, yoga, tai chi chuan, teatro, criação cênica em audiovisual e musicalização.

Ao longo dos anos, a Associação Fernanda Bianchini tornou-se referência mundial na inclusão através da dança. Suas iniciativas já alcançaram reconhecimento internacional, com apresentações em países como Argentina, Estados Unidos e Inglaterra, além de participação em eventos de grande destaque, como a cerimônia de abertura dos Jogos Paralímpicos de Londres em 2012. A associação não apenas transforma a vida de seus alunos, mas também desafia preconceitos e promove uma sociedade mais inclusiva e justa.