Relações Públicas – Casé Comunica

O olhar de Olivier Anquier sobre o Brasil ganha livro

Postado em 29 de outubro de 2026 por case

PUBLICADO PELA BARLÉU EDIÇÕES “OLIVIER ANQUIER FOTOGRAFIAS” SERÁ LANÇADO EM NOVEMBRO COM 155 IMAGENS AUTORAIS EM HOMENAGEM AO PAÍS E SUA GENTE

O olhar de Olivier Anquier sobre o Brasil ganha uma nova forma com a chegada de “Olivier Anquier Fotografias”, seu primeiro livro dedicado à fotografia, publicado pela Barléu Edições, editora que tem entre seus principais pilares o mapeamento, a preservação e a divulgação da arte contemporânea e memória visual brasileira.

A edição reúne 155 reproduções fotográficas cuidadosamente selecionadas de um acervo pessoal de mais de 5 mil imagens, construído ao longo das viagens de Olivier por todo o Brasil. Mais do que a reunião de momentos e vivências, o livro apresenta um olhar pessoal e afetivo sobre o país onde vive há quase meio século e no qual construiu sua vida, família e carreira. Por duas décadas, Olivier percorreu todos os estados brasileiros com seu fusca verde que lhe deu a oportunidade de imergir na essência do Brasil; suas diferentes paisagens, culturas, pessoas e modos de vida. Cenas puras, singelas e autênticas, personagens e particularidade de muitos Brasis foram vividas e captadas em fotografias analógica que traduzem uma narrativa visual que atravessam diferentes tempos, lugares e histórias.

A chegada de “Olivier Anquier Fotografias” ao catálogo da Barléu Edições destaca a dimensão de um trabalho construído ao longo das viagens de Olivier pelo país. “A Barléu hoje é a principal editora de arte e fotografia do Brasil. O livro de fotografias de Olivier Anquier vem somar ao nosso catalogo com a força de suas fotografias, captando a alma de nossa gente de forma extraordinária”, destaca o fundador e editor da Barléu Edições, Carlos Leal.

Entre os registros marcantes e inusitados que compõem a edição, é possível destacar o futebol de várzea na estrada para Caruaru, em Pernambuco (2011); assim como o ajoelhado súbito do povo em uma avenida central de Belo Horizonte (2004) e a cena de um grupo de meninos que, tomados pela curiosidade e pelo encantamento, acompanha a troca de um pneu do fusca verde em Nazaré da Mata, também em Pernambuco (2011). Ao lado de tantas outras imagens emblemáticas, essas fotografias revelam o Brasil que Olivier conheceu, vivenciou e escolheu homenagear por meio de seu trabalho autoral.

Com uma trajetória profissional de grande notoriedade pública, Olivier, desde sua infância, manteve a fotografia como uma prática restrita ao seu universo particular. O lançamento de “Olivier Anquier Fotografias” ganha um significado especial por coincidir com o reconhecimento público de seu trabalho autoral por trás das lentes, em um momento marcado por sua primeira chancela como fotógrafo: o convite para ocupar integralmente a edição nº 46 da Revista C, publicação da Galeria Carcará dedicada à fotografia autoral brasileira e reconhecida como uma das principais referências no segmento.

“Um livro tem a magia de preservar algo que vai além da memória da gente e essa foi a maneira que encontrei para homenagear um país que me acolheu e me deu tudo o que tenho. Nele, registro o país que conheci através de sua gente, de seus lugares e de suas histórias; um Brasil autêntico e verdadeiro, com toda a sua força e sua poesia. É também uma forma de expressar a minha gratidão por tudo o que o Brasil e os brasileiros me proporcionaram”, ressalta Olivier Anquier.

Serviço

Autor: Olivier Anquier

Editora: Barléu Edições (2026)

Páginas: 120

Formato: 23 X 28 cm

Preço sugerido: 150,00

Sobre Olivier Anquier

Radicado no Brasil desde 1979, Olivier Anquier é chef, padeiro, apresentador e empresário. Ao longo de quase cinco décadas no país, construiu uma trajetória que atravessa gastronomia, televisão e empreendedorismo. Pioneiro da panificação artesanal no Brasil, apresentou programas de televisão durante três décadas, entre eles o premiado Diário do Olivier, no GNT, e tornou-se uma das personalidades reconhecidas da gastronomia brasileira, incentivando milhões de brasileiros a encostar a barriga à beira do fogão e descobrir a magia de saber cozinhar e receber cozinhando. À frente das marcas Mundo Pão do Olivier e L’Entrecôte d’Olivier, Olivier mantém uma relação especialmente próxima com o Centro de São Paulo. Morador e empresário da Praça da República há já 20 anos, Olivier “capina” infatigavelmente pela revitalização do Centro e acredita que investir na região é também investir em valores humanos e convivência, pois o Centro não deve ser mais uma “bolha” na cidade de São Paulo e sim a união de todas as “bolhas”. Em reconhecimento à sua contribuição para a cidade, recebeu o Título de Cidadão Paulistano, em 2024, e o Prêmio Cidade de São Paulo, em 2025.

Sobre a Barléu Edições

A Barléu Edições é uma editora dedicada à arte contemporânea, especializada em mapear e divulgar o melhor da produção artística nacional. Fundada em 2002 por Carlos Leal, editor da tradicional Livraria Francisco Alves Editora, a Barléu surgiu como uma extensão de sua paixão pelas artes plásticas e pela fotografia. Nossa editora oferece uma ampla gama de livros de arte, livros de fotografia e biográficos que destacam as trajetórias e obras dos principais artistas brasileiros. Cada publicação é elaborada para proporcionar uma experiência imersiva e enriquecedora, conectando os leitores ao universo criativo das artes.

“O Projeto”, de Sabrina Fidalgo, será exibido na 50ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo

Postado em 15 de outubro de 202620 de outubro de 2026 por case

DOCUMENTÁRIO TEM SESSÃO MARCADA PARA 22 DE OUTUBRO, ÀS 21H10, NO ESPAÇO PETROBRAS DE CINEMA, COM A PRESENÇA DO CODIRETOR SUÍÇO YVAN RODIC

O documentário “O Projeto”, primeiro longa-metragem da cineasta Sabrina Fidalgo, integra a programação da 50ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, com duas sessões na capital paulista: a primeira em 22 de outubro, às 21h10, no Espaço Petrobras de Cinema – Sala 2, e a segunda em 27 de outubro, às 17h40, no Cinesystem Belas Artes Frei Caneca – Sala 2. A exibição do dia 22 contará com a presença do fotógrafo suíço Yvan Rodic, internacionalmente conhecido como FaceHunter, que assina a codireção do filme ao lado de Sabrina. Após a estreia mundial no Festival de Cinema de Gramado e a participação como filme de abertura do 19º Encontro de Cinema Negro Zózimo Bulbul, a produção chega à capital paulista dando continuidade à sua trajetória pelo circuito audiovisual brasileiro. O filme também já teve seu trailer oficial divulgado, com destaque para o depoimento da escritora, artista e teórica interdisciplinar Grada Kilomba, uma das vozes internacionais presentes na obra. O vídeo pode ser assistido em: https://youtu.be/ff9ZRBrKZUU.

O Projeto é um road movie documental, ensaístico e poético que atravessa países, paisagens, arquivos, memórias e experiências pessoais para refletir sobre as marcas visíveis e invisíveis de mais de seis séculos de colonialismo. Realizado ao longo de seis anos, com filmagens em diferentes países e continentes, o filme nasce do encontro entre as trajetórias de Sabrina Fidalgo, cineasta negra brasileira, e Yvan Rodic, fotógrafo suíço branco. A partir desse ponto de partida, os dois realizadores percorrem territórios, histórias e subjetividades para investigar como o projeto colonial europeu continua reverberando no presente, tanto no Sul quanto no Norte globais.

Entrelaçando experiência pessoal, pesquisa histórica, deslocamento geográfico e reflexão política, O Projeto aborda questões como colonialismo, racismo, supremacia branca, memória, pertencimento e resistência, colocando em diálogo perspectivas e experiências atravessadas de maneiras distintas por uma mesma história global. Ao longo dessa jornada, os realizadores encontram intelectuais, artistas, pesquisadores, ativistas e lideranças de diferentes partes do mundo. Entre as participações estão Grada Kilomba, Djamila Ribeiro, Joice Berth, Preto Zezé, Anderson França, Rokhaya Diallo, Maxwell Alexandre, Hans Fässler, Moshtari Hilal, Sinthujan Varatharajah, Mata Gabin e Ali Delgado, entre outros.

Mais do que reconstruir historicamente o colonialismo, O Projeto busca observar como suas estruturas permanecem inscritas nas relações sociais, econômicas, políticas, culturais e afetivas contemporâneas, ao mesmo tempo em que acompanha diferentes formas de resistência, reinvenção e produção de futuro.

A estreia nacional de O Projeto nos cinemas brasileiros está marcada para 19 de novembro, integrando as pautas e reflexões do mês da Consciência Negra.

O longa é uma produção da Gullane, liderada por Caio Gullane, Fabiano Gullane e André Novis, em coprodução com Fidalgo Produções, Globo Filmes e Canal Brasil, em associação com Yvan Rodic Media, e distribuição da Gullane+. O filme conta ainda com apoio institucional da ANCINE, patrocínio da RD Saúde e apoio do Le Fonds de Dotation agnès b.

Ficha Técnica

O PROJETO

Gullane em coprodução com Fidalgo Produções, Globo Filmes e Canal Brasil, em associação com Yvan Rodic Media

Direção: Sabrina Fidalgo e Yvan Rodic

Roteiristas: Sabrina Fidalgo e Yvan Rodic

Produtores: Caio Gullane, Fabiano Gullane, André Novis

Produtores Executivos: Ana Saito, Gabriela Tocchio, Pablo Torrecillas, Ana Vezzi, Daniela Antonelli Aun

Coprodução: Sabrina Fidalgo e Laís Bodanzky

Produção Associada: Yvan Rodic, Ludivine Camus

Direção de Fotografia: Julia Zakia

Montagem: André Bomfim

Consultoria de Montagem: Cristina Amaral

Música Original: Plínio Profeta

Supervisão de Edição de Som e Mixagem: Ricardo Cutz

Depoimentos de: Grada Kilomba, Djamila Ribeiro, Joice Berth, Preto Zezé, Anderson França, Rokhaya Diallo, Maxwell Alexandre, Hans Fässler, Mata Gabin, Sinthujan Varatharajah, Moshtari Hilal, Henrique de Azeredo Miranda, Thomas Braunschweig, Renate Bürner-Kotzam, Sadakne Baroudi, Leema Mason, Henrique Bon, Ali Delgado, Faustino Lencina, Alejandro Joma, dentre outros.

Duração: 95min

A Gullane (produtora)

A Gullane é uma das maiores produtoras e incentivadoras do mercado audiovisual brasileiro, além de uma das principais exportadoras de obras independentes. Fundada em 1996 pelos irmãos Caio Gullane e Fabiano Gullane, com Débora Ivanov como sócia, já soma em seu catálogo mais de 60 longas lançados com destaque no cinema nacional e no exterior e mais de 40 séries para televisão e plataformas de streaming, além de 10 filmes e projetos especiais para TV e streaming. Entre os filmes em destaque estão Carandiru, Bicho de Sete Cabeças, O Ano em que Meus Pais Saíram de Férias; a franquia Até que a Sorte nos Separe; Que Horas ela Volta?, Como Nossos Pais, Bingo – O Rei das Manhãs, Motel Destino e Arca de Noé. Já no caso de séries, os destaques são Senna, Sintonia, Ninguém Tá Olhando e Boca a Boca e Emergência Radioativa (Netflix); Alice e Hard (HBO), Unidade Básica (Universal TV), As Five, Onde está meu coração e Carcereiros (Globoplay), Irmãos Freitas (Space e Amazon Prime) e O Rei da TV (Disney+). A Gullane coleciona mais de 500 prêmios e seleções em importantes festivais e premiações de cinema e televisão do Brasil e do mundo como o Oscar, Cannes, Veneza, Berlim, Sundance, Toronto, Mostra de Cinema de São Paulo, Festival do Rio, MIPTV e Emmy.

GLOBO FILMES (Coprodutora)

Há mais de 25 anos, a Globo Filmes constrói parcerias que impulsionam o audiovisual brasileiro, levando grandes histórias nacionais ao público de todas as gerações. Desde 1998, atua como a maior coprodutora e uma das principais investidoras do cinema nacional, com mais de 560 títulos lançados e mais de 270 milhões de espectadores acumulados nas salas de cinema. O portfólio da Globo Filmes reúne produções que marcaram o cinema brasileiro. Entre os sucessos de público estão “Minha Mãe é uma Peça 3” e “Tropa de Elite 2”, ambos com mais de 11 milhões de espectadores, e grandes bilheterias recentes como “Minha Irmã e Eu”, “Os Farofeiros 2” e “Vitória”. A trajetória inclui ainda obras aclamadas pela crítica dentro e fora do país, como “2 Filhos de Francisco”, “Carandiru”, “Cidade de Deus” (quatro indicações ao Oscar) e “Bacurau” (Prêmio do Júri em Cannes). Mais recentemente, títulos como “O Último Azul” (vencedor do Urso de Prata na Berlinale) e “Manas” (GDA Director’s Award no Festival de Veneza) reforçam a diversidade e a potência das narrativas nacionais. A Globo Filmes segue acreditando na força das salas de cinema e no impacto das boas histórias. Com foco na qualidade artística e na pluralidade de conteúdos, leva ao público o melhor do cinema brasileiro nos mais variados gêneros.

CANAL BRASIL (Coprodutora)

O Canal Brasil é o canal que mais coproduz cinema no país, com mais de 450 longas-metragens coproduzidos. No ar há 28 anos, reúne uma programação diversa com programas, séries, ficções, documentários e shows que apresentam retratos da cultura brasileira. O acervo do canal conta com obras dos mais importantes cineastas brasileiros e de várias fases do nosso cinema, com uma grade que conta a história da sétima arte do país. O que pauta o canal é a diversidade, com uma programação plural, composta por muitos discursos e sotaques. A palavra de ordem é liberdade – desde as chamadas e vinhetas até cada atração que vai ao ar.

Gullane+ (distribuidora)

“Gullane+ é uma distribuidora de obras audiovisuais independentes, que faz parte do grupo Gullane e é liderada por Debora Ivanov. Os filmes distribuídos pela Gullane+ primam pela qualidade, pelo impacto social e cultural, e representam o melhor do cinema nacional. A empresa tem um objetivo bem claro e inédito no mercado: promover o nosso cinema no Brasil e no mundo, apostando em inovação nos processos e experiências de lançamento e comercialização. Seu catálogo tem mais de 40 títulos, incluindo filmes lançados em salas de cinema, conteúdos exibidos em canais de TV e plataformas de streaming, em mais de 70 países. Dentre as obras em destaque estão filmes como “Que horas ela volta” de Anna Muylaert, “O Bicho de Sete cabeças” de Laís Bodanzky, “A última Floresta” de Luiz Bolognesi, “Motel Destino” de Karin Ainoüz, “Milton Bituca Nascimento” de Flávia Moraes e “3 Obás de Xangô” de Sérgio Machado. Paralelamente vem investindo na distribuição e restauro de obras clássicas do cinema nacional, como “Iracema: uma transa amazônica” de Jorge Bodanzky, “Um céu de estrelas” de Tata Amaral e “Castelo Rá-tim-bum” de Cao Hamburger.

“O Projeto” – 50ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo

Trailer oficial: https://youtu.be/ff9ZRBrKZUU
Estreia nos cinemas: 19 de novembro de 2026

1ª exibição | 22 de outubro (quinta-feira)
Horário: 21h10
Local: Espaço Petrobras de Cinema – Sala 2
Sessão com a presença do codiretor Yvan Rodic (FaceHunter).

2ª exibição | 27 de outubro (terça-feira)
Horário: 17h40
Local: Cinesystem Belas Artes Frei Caneca – Sala 2
Ingressos e programação: www.mostra.org

Fotos: Divulgação Gullane

“O Projeto”, de Sabrina Fidalgo, ganha trailer oficial

Postado em 13 de outubro de 2026 por case

DOCUMENTÁRIO TAMBÉM SERÁ EXIBIDO NA 50ª MOSTRA DE CINEMA DE SÃO PAULO

“O Projeto”, primeiro longa-metragem da cineasta Sabrina Fidalgo ganha trailer oficial a partir desta segunda, 28, com destaque para o depoimento da escritora, artista e teórica interdisciplinar Grada Kilomba; uma das vozes internacionais presentes no filme.

Para assistir ao vídeo, basta acessar: https://youtu.be/ff9ZRBrKZUU

O documentário se prepara para chegar em São Paulo, onde será exibido na 50º Mostra Internacional de Cinema, após a estreia mundial de Gramado e de também ter sido escolhido como filme de abertura do 19º Encontro de Cinema Negro Zózimo Bulbul, ampliando sua Circulação pelo circuito audiovisual brasileiro e aproximando a obra do público.

Codirigido por Sabrina Fidalgo e pelo fotógrafo suíço Yvan Rodic, internacionalmente conhecido como FaceHunter, O Projeto é um road movie documental, ensaístico e poético que atravessa países, paisagens, arquivos, memórias e experiências pessoais para refletir sobre as marcas visíveis e invisíveis de mais de seis séculos de colonialismo.

Realizado ao longo de seis anos, com filmagens em diferentes países e continentes, o filme nasce do encontro entre as trajetórias de Sabrina Fidalgo, cineasta negra brasileira, e Yvan Rodic, fotógrafo suíço branco. A partir desse ponto de partida, os dois realizadores percorrem territórios, histórias e subjetividades para investigar como o projeto colonial europeu continua reverberando no presente, tanto no Sul quanto no Norte globais.

Entrelaçando experiência pessoal, pesquisa histórica, deslocamento geográfico e reflexão política, O Projeto aborda questões como colonialismo, racismo, supremacia branca, memória, pertencimento e resistência, colocando em diálogo perspectivas e experiências atravessadas de maneiras distintas por uma mesma história global.

Ao longo dessa jornada, os realizadores encontram intelectuais, artistas, pesquisadores, ativistas e lideranças de diferentes partes do mundo. Entre as participações estão Grada Kilomba, Djamila Ribeiro, Joice Berth, Preto Zezé, Anderson França, Rokhaya Diallo, Maxwell Alexandre, Hans Fässler, Moshtari Hilal, Sinthujan Varatharajah, Mata Gabin e Ali Delgado, entre outros.

A estreia nacional de O Projeto nos cinemas brasileiros está marcada para 19 de novembro, integrando as pautas e reflexões do mês da Consciência Negra.

Ficha Técnica

O PROJETO

Gullane em coprodução com Fidalgo Produções, Globo Filmes e Canal Brasil, em associação com Yvan Rodic Media.
Direção: Sabrina Fidalgo e Yvan Rodic

Roteiristas: Sabrina Fidalgo e Yvan Rodic

Produtores: Caio Gullane, Fabiano Gullane, André Novis

Produtores Executivos: Ana Saito, Gabriela Tocchio, Pablo Torrecillas, Ana Vezzi, Daniela Antonelli Aun

Coprodução: Sabrina Fidalgo e Laís Bodanzky

Produção Associada: Yvan Rodic, Ludivine Camus

Direção de Fotografia: Julia Zakia

Montagem: André Bomfim

Consultoria de Montagem: Cristina Amaral

Música Original: Plínio Profeta

Supervisão de Edição de Som e Mixagem: Ricardo Cutz

Duração: 95min

A Gullane (produtora)

GLOBO FILMES (Coprodutora)

O portfólio da Globo Filmes reúne produções que marcaram o cinema brasileiro. Entre os sucessos de público estão “Minha Mãe é uma Peça 3” e “Tropa de Elite 2”, ambos com mais de 11 milhões de espectadores, e grandes bilheterias recentes como “Minha Irmã e Eu”, “Os Farofeiros 2” e “Vitória”. A trajetória inclui ainda obras aclamadas pela crítica dentro e fora do país, como “2 Filhos de Francisco”, “Carandiru”, “Cidade de Deus” (quatro indicações ao Oscar) e “Bacurau” (Prêmio do Júri em Cannes). Mais recentemente, títulos como “O Último Azul” (vencedor do Urso de Prata na Berlinale) e “Manas” (GDA Director’s Award no Festival de Veneza) reforçam a diversidade e a potência das narrativas nacionais.

A Globo Filmes segue acreditando na força das salas de cinema e no impacto das boas histórias. Com foco na qualidade artística e na pluralidade de conteúdos, leva ao público o melhor do cinema brasileiro nos mais variados gêneros.

CANAL BRASIL (Coprodutora)

Gullane+ (distribuidora)

“Gullane+ é uma distribuidora de obras audiovisuais independentes, que faz parte do grupo Gullane e é liderada por Debora Ivanov.

Os filmes distribuídos pela Gullane+ primam pela qualidade, pelo impacto social e cultural, e representam o melhor do cinema nacional.

A empresa tem um objetivo bem claro e inédito no mercado: promover o nosso cinema no Brasil e no mundo, apostando em inovação nos processos e experiências de lançamento e comercialização.

Seu catálogo tem mais de 40 títulos, incluindo filmes lançados em salas de cinema, conteúdos exibidos em canais de TV e plataformas de streaming, em mais de 70 países.

Dentre as obras em destaque estão filmes como “Que horas ela volta” de Anna Muylaert, “O Bicho de Sete cabeças” de Laís Bodanzky, “A última Floresta” de Luiz Bolognesi, “Motel Destino” de Karin Ainoüz, “Milton Bituca Nascimento” de Flávia Moraes e “3 Obás de Xangô” de Sérgio Machado

Paralelamente vem investindo na distribuição e restauro de obras clássicas do cinema nacional, como “Iracema: uma transa amazônica” de Jorge Bodanzky, “Um céu de estrelas” de Tata Amaral e “Castelo Rá-tim-bum” de Cao Hamburger.

Jonathan Haagensen estreia na direção com “Minha Primeira Namorada”, primeiro longa da Black Pen Filmes

Postado em 5 de outubro de 2026 por case

COMÉDIA ROMÂNTICA TERÁ PREMIÈRE MUNDIAL DURANTE O FESTIVAL DO RIO, DENTRO DA MOSTRA NOVA GERAÇÃO

A estreia de Jonathan Haagensen na direção de um longa-metragem acontece na edição 2026 do Festival do Rio, com a première mundial de “Minha Primeira Namorada”, comédia romântica produzida pela Black Pen Filmes, em coprodução com a Kromaki e a NBCUniversal Media, e apoio da TV Globo. O filme será exibido dentro da Mostra Nova Geração, criada nesta edição do festival para reunir produções brasileiras voltadas ao público jovem e às famílias. A sessão acontecerá na quarta-feira, 7 de outubro, às 21h15, no Centro Cultural FGV.

A presença de “Minha Primeira Namorada” no festival amplia o percurso de um filme originalmente produzido para a televisão – e o coloca em contato, pela primeira vez, com o público de uma programação cinematográfica. Para a Black Pen Filmes, a seleção e exibição de sua primeira película representa também uma oportunidade de apresentar ao mercado a produtora e o caminho de desenvolvimento de seu primeiro longa, desde a criação da ideia original até a produção e a chegada às telas, abrindo espaço para apresentar também a trajetória de uma produtora que aposta em histórias populares, brasileiras, solares e inspiradoras, com potencial de diálogo com grandes públicos e identidade cinematográfica própria.

A realização marca ainda um momento importante na trajetória de Jonathan Haagensen, que divide a direção com a também cineasta Kátia Lund, conhecida por trabalhos como Cidade de Deus. Conhecido por sua atuação no cinema, na televisão e no teatro, Jonathan chega à Direção de um longa a partir de uma história que combina romance, música e humor e que tem o pagode como elemento central da narrativa, gênero muito presente na cultura musical brasileira.

“Senti que era uma oportunidade de criar um imaginário que falasse de amor, de amizade, de felicidade. Depois de tantos anos como ator, vivendo histórias que partiam de luta e sobrevivência, poder estrear na Direção contando uma história sobre afeto tem um significado muito especial para mim. Minha Primeira Namorada nasce dentro da minha produtora, a partir desse desejo de ampliar as possibilidades e mostrar que nós também podemos ser protagonistas cheios de sonhos, e viver histórias leves, românticas e divertidas.”

“Minha Primeira Namorada” acompanha Paulinho, um jovem cantor que viraliza nas redes sociais após a publicação de uma música antiga feita para sua primeira namorada, Nina. E, ao perceber a repercussão do vídeo, ela reaparece com a proposta de que Paulinho faça rodas de pagode para ajudar a salvar a falida loja de noivas de seu pai. Em troca, ela promete ajudá-lo a encontrar uma nova namorada.

Com filmagens realizadas no Rio de Janeiro, através da valorização da região central da cidade, o longa tem roteiro assinado por Luanna Guimarães e Bárbara Velloso e reúne no elenco Faíska Alves, Cecília Chancez, Pedro Ottoni, Carla Cristina Cardoso, Flávio Bauraqui, Cridemar Aquino, Noemia Oliveira e Jordana Morena.

Sinopse “Minha Primeira Namorada”

Paulinho, um jovem sonhador, vê sua vida ganhar outro ritmo quando uma homenagem musical feita para sua primeira namorada viraliza na internet. Entre ensaios para um concurso e a súbita reaproximação de Nina, Paulinho aceita a proposta de comandar rodas de pagode para ajudar a salvar a loja de noivas do pai dela. Em troca, Nina promete arrumar uma nova namorada para ele. Paulinho finge indiferença, mas a convivência revela que o que rolou ficou guardado na memória, e Nina é o “pra sempre” que ele encontrou e não pode mais deixar escapar.

Sobre o diretor Jonathan Haagensen

Nascido e criado no Vidigal, no Rio de Janeiro, descobriu a paixão pela atuação no projeto Nós do Morro. Ganhou projeção nacional e internacional no elenco de “Cidade de Deus”, de Fernando Meirelles e Kátia Lund, filme indicado ao Oscar que marcou o início de sua trajetória no audiovisual. Desde então, construiu uma carreira sólida no cinema e na televisão, com trabalhos em “Cidade dos Homens”, “O Diabo a Quatro”, “Bróder”, “Cinco Tipos de Medo”, “Impuros” e “Vai na Fé”. Com mais de duas décadas diante das câmeras, estreia na direção de longas-metragens com “Minha Primeira Namorada”, ao mesmo tempo em que amplia sua atuação como criador e produtor à frente da Black Pen Filmes.

Sobre a Black Pen Filmes

A Black Pen é uma produtora audiovisual brasileira dedicada a criar histórias solares e inspiradoras, capazes de emocionar o público e ampliar os imaginários sobre o que é ser brasileiro. Fundada em 2021 pelo ator e produtor Jonathan Haagensen, revelado em “Cidade de Deus”, em sociedade com a jornalista e produtora Mariana Veil, a produtora desenvolve projetos para cinema e streamings, combinando força artística, entretenimento e diversidade de olhares.

Em 2024, lançou sua primeira série original, “Toda Família Tem”, coprodução com a Amazon Studios contemplada na 1ª edição do Edital de Cash Rebate da RioFilme, e foi selecionada pelo edital Novos Eixos, da Petrobras, com a livre adaptação de “Desde que o Samba é Samba”, de Paulo Lins, em parceria com o Ventre Studio.

No cinema, prepara o lançamento dos longas “Tá Pago!”, com direção de Cris D’Amato, e “Minha Primeira Namorada”, com direção de Jonathan Haagensen e Kátia Lund. Entre seus projetos em desenvolvimento estão parcerias com empresas como Anonymous Content BR, Manas Filmes e Cosmic Dog Studios, e com isso a Black Pen amplia suas conexões e aposta em novos olhares como parte fundamental da potência das histórias que chegam às telas.

Sobre a Kromaki

Criada em 2018, a Kromaki é uma produtora audiovisual movida pela paixão de contar histórias para o cinema, TV e plataformas de streaming, explorando diferentes temas, formatos, tons e visões. Entre suas produções estão as séries “Os Quatro da Candelária” (Netflix), “Romário – O Cara” (HBO Max) e “Lei da Selva – A História do Jogo do Bicho” (Canal Brasil), além dos documentários “Isabella: O Caso Nardoni” (Netflix) e “O Mês Que Não Terminou” (Canal Curta!). A produtora também realizou sua primeira coprodução internacional, “A Filha do Pescador” (Colômbia), e é produtora associada de “O Riso e a Faca”, exibido e premiado em Cannes 2025. Entre os projetos recentes estão ainda “A Procura de Martina”, “A Herança”, “MC Estrela” e uma série documental sobre Marília Mendonça para a Prime Video.

Sobre o Festival do Rio

Criado em 1999, o Festival do Rio é o maior festival de cinema e encontro de mercado da América Latina, reunindo profissionais do audiovisual de todo o mundo. O evento conta também com o RioMarket, que promove seminários, workshops e reuniões de negócios. Ao longo de sua história, o festival já recebeu grandes nomes do cinema mundial e apresentou centenas de produções para um público engajado em mais de 20 espaços pela cidade.

Sobre a Mostra Nova Geração

Uma das novidades desta edição é a mostra Nova Geração, dedicada à produção brasileira voltada ao público jovem e à toda a família. Com seis filmes, a seleção acompanha as transformações, os desejos e os conflitos das novas gerações, reunindo narrativas contemporâneas que dialogam com seus universos, sensibilidades e formas de expressão. A mostra também evidencia o esforço do cinema brasileiro para se aproximar desse público, compreender suas demandas e renovar as maneiras de contar histórias sobre e para os jovens.

Recife recebe a Virada da Empreendedora da RME

Postado em 28 de setembro de 2026 por case

Em sua estreia em terras pernambucanas, o encontro conecta empreendedoras a uma programação repleta de palestras, workshops e grandes oportunidades

Pela primeira vez em solo pernambucano, a Virada da Empreendedora realiza sua edição de estreia no Recife, nos dias 25 e 26 de setembro (sexta e sábado). A iniciativa da Rede Mulher Empreendedora (RME) leva workshops, networking e oportunidades de negócios ao público feminino na sede do Sebrae Recife, na Ilha do Retiro. O encontro conta com patrocínio da FINEP e do Banco do Brasil, parceria do Sebrae e Sebrae Delas de Pernambuco, Google Brasil e co-realização do Instituto RME.

A edição pernambucana integra um circuito nacional que já passou por Brasília, em março, Rio de Janeiro, em agosto, e com edição confirmada para São Paulo em novembro de 2026. A programação é voltada a qualquer pessoa interessada no empreendedorismo feminino, de estudantes e profissionais autônomas a líderes e mulheres em diferentes fases de seus negócios.

O grande destaque da programação é a presença de Ana Fontes, CEO e fundadora da RME, com a palestra “Atitude Empreendedora”. Ela trará estratégias práticas para acelerar empresas e destaca o significado da estreia em Pernambuco: “Celebrar os 16 anos da RME com a estreia da Virada no Recife é motivo de muito orgulho. Chegamos à capital pernambucana para entregar ferramentas reais que ajudem as mulheres a transformar suas ideias em faturamento e presença de mercado. Nossa meta é que cada participante saia fortalecida, com planejamento claro, parcerias consolidadas e pronta para movimentar o ecossistema local.”

O evento contará também com painéis e palestras de especialistas como Ricelli Mordecai, Business Growth Strategist formada por Harvard, abordando o tema “Liderança na Prática”, e Fabiana Rollin, fonoaudióloga e psicopedagoga, com a apresentação “Posicionamento e Networking Estratégico”, entre outros destaques.

Retrato do empreendedorismo feminino em Pernambuco

De acordo com os dados coletados com empreendedoras em Pernambuco e do recorte estadual da Pesquisa Empreendedoras e Seus Negócios 2026, realizado pelo Instituto Rede Mulher Empreendedora (IRME), o setor demonstra forte otimismo: 86,1% das participantes pretendem expandir suas atividades no próximo ano e 63,9% projetam um salto expressivo no faturamento. O segmento é formado predominantemente por mulheres negras (mais de 70%) e mães, com cerca de oito em cada dez atuando de maneira individual e centralizando toda a gestão. Os ramos de alimentação, moda, beleza, artesanato, economia criativa e serviços lideram a representatividade.

Embora o desejo de expansão seja elevado, o avanço esbarra em gargalos como a jornada dupla vinculada às tarefas de cuidado, baixa taxa de formalização, limitações de caixa e desafios na divulgação e vendas. Diante disso, a busca por suporte é marcante: 66,7% das empreendedoras apontam o acesso a linhas de crédito para investimento como prioridade, acompanhado pela demanda por treinamento tecnológico e alianças estratégicas.

Programação prevista

25/9 – Sexta-feira

14h – 14h30: Abertura e credenciamento

14h30 – 15h00: Abertura e apresentação oficial do Evento: FINEP, Banco do Brasil, Sebrae

15h00 – 15h40: Workshop / Palestra: Venda sem empurrar: como transformar atendimento, conexão e confiança em vendas – Allê Ebrahim, Estrategista de vendas

16h10 – 16h40: Workshop / Palestra: Sua marca fala antes de você: como construir uma presença que gera confiança e oportunidades – Kássia Alcântara, Fundadora e diretora executiva da Combogó Comunicação

17h05 – 17h35: Workshop / Palestra: Atitude Empreendedora – Ana Fontes, CEO e fundadora da Rede Mulher Empreendedora e Instituto RME

17h35 – 18h: Encerramento do 1º dia

26/9 – Sábado

9h – 10h: Credenciamento

10h05 – 10h35: Palestra: Oportunidades de Crescimento para Empreendedoras: quais são e como aproveitá-las? – Regiane de Andrade, gerente na Diretoria de Clientes MPE do BB

10h35 às 11h10: Workshop / Palestra: Marketing de forma Estratégica

11h10 às 11h50: Workshop / Palestra: Dinheiro com Direção: como organizar as finanças para fazer o negócio crescer – Isolda Carlos, Educadora Financeira

11h55 às 12h35: Workshop / Palestra: IA como Aliada da Mulher Empreendedora

12h35 às 13h40: Almoço

14h00 às 14h40: Workshop / Palestra: Cliente que volta: como transformar relacionamento em crescimento – Estratégias para fidelizar clientes, gerar recorrência e construir um negócio mais sustentável – Camila Barbalho, Fundadora e CEO do CSX Week e referência em Customer Experience (CX) & Customer Success (CS) na América Latina

14h50 às 15h30: Workshop / Palestra: Liderança na prática – Ricelli Mordecai, Empresária, autora, e estrategista de crescimento e desenvolvimento humano

15h40 às 16h20: Workshop / Palestra: Produtividade com Método: O Processo Simplificado – Luciana Basante, Especialista em transformação organizacional e negócios de impacto

16h30 às 17h10: Workshop / Palestra: Conexões que movem negócios: Como se posicionar e construir uma rede que abre oportunidades – Fabiana Rollin, Fonoaudióloga especialista em Oratória

17h10 às 17h40: Encerramento + sorteios

Virada da Empreendedora edição Recife

Local: SEBRAE – PE

Rua: Tabaiares, 360 – Ilha do Retiro, Recife – PE
Realização: Rede Mulher Empreendedora (RME)
Apoio: Instituto Rede Mulher Empreendedora (IRME)

Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/virada-da-empreendedora-recife/3290519

Mais informações: www.viradadaempreendedora.net.br

Formato: Evento presencial com duração de dois dias
– 25/9 , sexta-feira: das 14h às 18h
– 26/9, sábado: das 9h às 18h

Sobre a RME
A Rede Mulher Empreendedora (RME) é o maior ecossistema de geração de renda e desenvolvimento econômico para mulheres no Brasil. Desde 2010, já impactou mais de 15 milhões de pessoas e utiliza uma metodologia proprietária que une conhecimento, mercado, capital e rede de apoio, promovendo evolução e crescimento. Fundada por Ana Fontes, a RME fornece infraestrutura que transforma potencial em renda, estruturando jornadas completas, da capacitação ao acesso a oportunidades, tornando a economia feminina um vetor estratégico de desenvolvimento social e econômico no país. Por meio de projetos, programas, pesquisas e eventos, a RME cria soluções que geram impacto mensurável e em escala para mulheres, negócios e parceiros.

GILBERTO GIL COMO MATÉRIA-PRIMA

Postado em 16 de setembro de 2026 por case

Radiográfico assina concepção visual do show apresentado no Rock in Rio

Depois de assinar o conteúdo visual de Tempo Rei, o Radiográfico volta a trabalhar com Gilberto Gil para a apresentação do cantor no Rock in Rio, realizada na noite da segunda-feira (07), que teve direção artística de Rafael Dragaud.

Desta vez, a ordem era olhar para o presente. Se na turnê de despedida as imagens de arquivo ajudavam a percorrer a trajetória do artista, no novo projeto elas foram deixadas de lado.

Gil, aos 84 anos, é a própria matéria-prima visual do show: o músico participou de uma captação exclusiva em estúdio, diante de um chroma key, com cenas e poses criadas especialmente para o espetáculo. A ideia é revelar um Gil “contemporâneo, inovador e em constante movimento”, informa Pedro Garavaglia, sócio diretor do Radiográfico.

O resultado foi concebido menos como um conteúdo para telões e mais como uma grande videoinstalação, na qual as imagens produzidas previamente e as imagens de Gil ao vivo se encontram em uma estrutura que chega a quase 28 metros de altura no Palco Mundo.

Créditos de imagem: Radiográfico Divulgação