Categoria: Relações Públicas

“VIVA! VIDA!”, novo solo de Regina Casé, estreia em 05 de junho no Teatro Sesc Ginástico

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ESCRITA E DIRIGIDA POR ESTÊVÃO CIAVATTA PANTOJA, COM DIREÇÃO E CENÁRIO DE DANIELA THOMAS, REGINA CASÉ VOLTA AOS PALCOS EM ESPETÁCULO QUE ATRAVESSA BILHÕES DE ANOS PARA REFLETIR SOBRE A VIDA NO PLANETA, O TEMPO E QUESTÕES AMBIENTAIS URGENTES

 

Com apresentação do Sesc RJ e do Ministério da Cultura, patrocínio da Lei Rouanet e do Laboratório Cristália, “VIVA! VIDA!”, novo solo de Regina Casé estreia no Teatro Sesc Ginástico, no Rio, em 05 de junho. Dirigida por Daniela Thomas e Estêvão Ciavatta Pantoja, a atriz sobe ao palco para conduzir a plateia numa jornada que atravessa bilhões de anos – da formação geológica do planeta ao surgimento da vida, chegando na vida hiperconectada dos dias de hoje. Com classificação livre e 90 minutos de duração, as sessões acontecem às quintas e sextas-feiras, às 19h, e aos sábados e domingos, às 17h, até 05 de julho. Ingressos à venda em: www.ingresso.com e na bilheteria física do teatro.

 

Com texto de Estevão Ciavatta Pantoja, e colaborações dos cientistas Antônio Nobre e Fábio Scarano, além de Daniela Thomas e da própria Regina, a atriz constrói uma narrativa que costura tempos, saberes e histórias como uma grande teia. Com humor afiado, carisma e sensibilidade, Regina conecta ciência, espiritualidade, meio ambiente e tecnologia — tudo em um solo vibrante e instigante. Da explosão de estrelas à química do amor, das reflexões sobre o planeta à sabedoria ancestral dos povos indígenas, o espetáculo provoca riso, emoção e consciência do nosso lugar no planeta Terra.

 

“Eu acho que esse solo nasceu da minha profunda ignorância e da enorme curiosidade nesses assuntos, ouvindo conversas de Estevão com Antônio Nobre e Fábio Scarano, entre outros. Eu perguntava tanto, me interessava tanto, e via que eles gostavam das minhas ideias e das maluquices que eu falava — e riam delas também. Estevão resolveu começar a gravar esses nossos encontros, e assim foi nascendo o roteiro. Ele escrevia misturando aquelas ideias lindas com minhas digressões, dispersões e o nosso dia a dia invadindo a química, a física e a biologia… E voltar a trabalhar com Estêvão, meu Yoyo, tem sido uma maravilha. Estava sentindo muita falta disso! A Daniela Thomas veio para uma reunião e logo se apaixonou. E que maravilha tê-la junto no texto e na direção, minha amiga de infância, com quem nunca havia trabalhado; estou realizando um sonho. Sem contar a equipe maravilhosa, comandada pela Alessandra Reis na produção, com quem trabalho desde Nardia Zulperio e Recital da Onça. Estou muito feliz que a minha paixão pela Terra, esse planeta em que a gente mora, tenha me trazido de volta para o teatro”, comemora Regina Casé.

 

Mais do que um solo, “VIVA! VIDA!” se constrói como uma experiência cênica potente e expansiva, que aproxima diferentes formas de conhecimento — científicas, filosóficas e ancestrais — para reafirmar uma ideia central: todos os seres vivos da Terra são parentes, compartilhamos a mesma origem cósmica, somos descendentes da primeira forma de vida que surgiu nos mares primitivos da nossa infância planetária.

A cenografia, que também leva a assinatura de Daniela Thomas, tem papel estruturante no espetáculo. Com painéis de LED desenvolvidos pelo estúdio Radiográfico, o ambiente visual dialoga diretamente com a atriz, acompanhando e ampliando a narrativa. As imagens não apenas ilustram, mas funcionam como extensão da cena, potencializando a experiência sensorial do público. Já a trilha sonora de Amaro de Freitas, cuja trajetória une a técnica do jazz à ancestralidade dos ritmos nordestinos afroculturais – adiciona uma camada sensorial que conecta ritmo e emoção ao solo. O figurino de Regina, fica sob a responsabilidade de Cláudia Kopke, uma das mais experientes, premiadas e renomadas figurinistas do país.

 

 

Sinopse

Em “VIVA! VIDA!”, Regina Casé leva o público para uma jornada surpreendente que atravessa o cosmos, mergulha na intimidade das células humanas e desemboca nas notificações do WhatsApp. Com humor, carisma e uma sensibilidade rara, ela conecta ciência, espiritualidade, meio ambiente e a vida moderna — tudo em um solo vibrante e instigante. Da explosão de estrelas à química do amor, das reflexões sobre o planeta à sabedoria ancestral dos povos indígenas, o espetáculo provoca riso, emoção e consciência. Em cena, tecnologia e poesia se encontram para mostrar que, apesar do caos exterior, ainda existe grandeza e beleza dentro de cada um de nós — e que, afinal, viver é um ato cósmico.

 

 

Regina Casé

Atriz, apresentadora e diretora, acredita na força da cultura popular como instrumento de transformação social. É uma das artistas mais potentes do país: atriz, diretora, apresentadora e roteirista com trajetória marcada pela inovação e pelo compromisso com o Brasil profundo. Criadora de programas icônicos como Esquenta!, Central da Periferia e Muvuca, criou formatos inesquecíveis e premiados, sempre unindo linguagem popular e sofisticação. No cinema, brilhou em produções aclamadas como Que Horas Ela Volta?, Três Verões e Eu, Tu, Eles. Com uma sensibilidade única, traduz histórias e personagens reais em conteúdos acessíveis, emocionantes e de grande impacto social.

 

Estevão Ciavatta Pantoja

Autor, produtor e diretor, Estêvão é sócio fundador da Pindorama Filmes, primeira produtora independente do mundo a neutralizar suas emissões de carbono, já tendo plantado mais de 35 mil árvores desde 2007. Assina obras premiadas no Brasil e no exterior, como o documentário Amazônia Sociedade Anônima (One World Meia Award), o filme de realidade virtual Amazônia Viva (Melhor VR/ Festival de Barcelona) e a campanha Jatobá Refugiado (Leão de Ouro no Festival de Cannes), assim como as séries Santos Dumont e Preamar para a HBO. Também idealizou campanhas de grande alcance, como “Dá Pé”, que mobilizou milhões de pessoas em prol da restauração da Mata Atlântica.

 

Daniela Thomas

Cineasta, diretora teatral, dramaturga e coreógrafa com trajetória marcante no teatro e no cinema brasileiro. Co-dirigiu obras premiadas como Terra Estrangeira e Linha de Passe (Cannes), além de filmes autorais como Vazante e o Banquete. Assinou a cerimônia de abertura das Olimpíadas Rio 2016 e foi responsável pela cenografia da última turnê de Gilberto Gil, “Tempo Rei”, unindo sofisticação visual e simbolismo.  Sua obra articula densidade estética e compromisso social, consolidando-a como uma das criadoras mais inquietas do audiovisual nacional.

 

Amaro Freitas

Reconhecido internacionalmente como um dos maiores expoentes da nova geração do jazz brasileiro da música instrumental, sua trajetória une técnica do jazz à ancestralidade dos ritmos nordestinos e afroculturais.  Em 2026, conquistou o prestigiado Prêmio Paul Acket destacando-se como um dos maiores talentos do jazz internacional.

 

Cláudia Kopke

Uma das figurinistas mais renomadas do Brasil, trabalhou com alguns dos principais artistas de teatro, ópera, cinema, televisão e música. Claudia começou sua carreira na década de 1980, onde fez figurinos para bandas de rock. Figurinos premiados para filmes como “Tropa de Elite”, “Paraísos Artificiais”, “2 Filhos de Francisco”, “Cazuza, o Tempo não Pára”, “Casa de Areia”, “Que Horas Ela Volta”, “Ainda Estou Aqui”, entre outros trabalhos.

 

Radiográfico

O Radiográfico, fundado em 2005 por Olívia Ferreira e Pedro Garavaglia, é um estúdio brasileiro de design autoral reconhecido por integrar arte, design e colaboração em narrativas visuais impactantes. Com mais de mil projetos, destaca-se por trabalhos como a abertura dos Jogos Olímpicos Rio 2016 e a turnê Tempo Rei, de Gilberto Gil.

 

Patrocínio Laboratório Cristália

Indústria Farmacêutica 100% brasileira que produz medicamentos radicais e inovadores de alta qualidade e preço adequado. Cultura faz bem à saúde e o Laboratório Cristália apoia projetos relevantes como a peça VIVA! VIDA!, com Regina Casé. Visite o nosso site e conheça um pouco mais sobre nós: www.cristalia.com.br

 

Ficha Técnica

Texto: Estevão Ciavatta Pantoja – colaborações de Antônio Nobre e Fábio Scarano, Daniela Thomas e Regina Casé

Elenco: Regina Casé

Direção: Daniela Thomas e Estevão Ciavatta Pantoja

Cenário: Daniela Thomas

Figurino: Cláudia Kopke

Visagismo: Veronica Rodrigues

Iluminação: Beto Bruel

Trilha Sonora: Amaro Freitas

Identidade Visual: Estúdio Radiográfico

Coordenação de Comunicação: Fernando Sahb

Fotos: Carlos Araió Nascimento

Redes Sociais: Lab Cultural

Assessoria de Comunicação: Casé Comunica

Gestão de Leis de Incentivo:  Estufa de ideia – Natália Simonete

Produção Executiva: Cristina Leite

Coordenação de Produção: DAGBA PRODUÇÕES – Wesley Cardozo

Direção de Produção: Alessandra Reis

Produtores Associados: AR27 / Dagba / Marê / Pindorama

 

Crédito: Carlos Airó Nascimento_Identidade VIsual: Estúdio Radiográfico

 

Serviço
Espetáculo: VIVA! VIDA!
Local: Teatro Sesc Ginástico

Endereço: Av. Graça Aranha, 187 / Centro – RJ

Temporada: 05 de junho até 05 de julho

Classificação: Livre

Duração: 90 minutos

Sessões: As sessões acontecem às quintas e sextas-feiras, às 19h, e aos sábados e domingos, às 17h 

Vendas: www.ingresso.com e na bilheteria física do teatro

Valores
Quintas e domingos
R$ 50 (inteira) | R$ 25 (meia-entrada) | R$ 15 (Credencial Plena Sesc e conveniados) | Gratuito para público cadastrado no PCG.

Sextas e sábados
R$ 60 (inteira) | R$ 30 (meia-entrada) | R$ 15 (Credencial Plena Sesc e conveniados) | Gratuito para público cadastrado no PCG.

 

Fábula musical de João Falcão é destaque familiar da Virada Cultural de São Paulo

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 “O PEQUENINO GRÃO DE AREIA” APOSTA EM UMA EXPERIÊNCIA SENSÍVEL E GRATUITA PARA CRIANÇAS E ADULTOS NO CORAÇÃO DA AVENIDA PAULISTA

 

Em meio à programação da Virada Cultural 2026, o espetáculo “O Pequenino Grão de Areia”, surge como uma das opções culturais para toda a família na Avenida Paulista. Em cartaz no Teatro do SESI-SP, dentro do Centro Cultural Fiesp, o musical infantil escrito, musicado e dirigido por João Falcão integra a agenda gratuita do festival com sessões voltadas a públicos de diferentes idades. Livres e gratuitas, as sessões acontecem no sábado e no domingo, às 15h.

Instalado na Avenida Paulista, o Centro Cultural Fiesp participa da Virada Cultural com programação especial ao longo do fim de semana, reforçando a proposta do evento de democratizar o acesso à cultura e ocupar diferentes espaços da cidade com atrações gratuitas.
Com atmosfera sensível e visual poético, “O Pequenino Grão de Areia” se destaca como um dos programas para famílias que desejam aproveitar a Virada Cultural além dos grandes shows, em uma experiência que une teatro, música e imaginação no coração de São Paulo.

Com atmosfera sensível e visual poético, “O Pequenino Grão de Areia” se destaca como um dos programas para famílias que desejam aproveitar a Virada Cultural além dos grandes shows, em uma experiência que une teatro, música e imaginação no coração de São Paulo.
Sinopse
Entre muitos grãos de areia, cada um com sua personalidade – um risonho, um chorão, um sabichão, um mandão, um medroso – nasce um delicado retrato da diversidade humana desde a infância. Nesse universo minúsculo e cheio de vida, um grão sonhador se apaixona por uma estrela e decide seguir esse desejo, mesmo quando tudo ao seu redor insiste que aquele amor é impossível. Ao tentar alcançá-lo, o grão sonhador confronta os limites da lógica, das promessas fáceis e das expectativas, e é a própria natureza, com seu tempo e sabedoria, que conduz o desfecho poético dessa jornada.

Sobre o diretor João Falcão
Dramaturgo, roteirista, diretor e compositor, com 45 anos de carreira e 46 peças encenadas, consolidando-se como uma das principais referências do teatro brasileiro contemporâneo. Iniciou sua trajetória artística nos palcos de Recife, sua cidade natal, atuando e compondo para “Morte e Vida Severina”, em 1980. Aos 21 anos, dirigiu, escreveu e compôs “Muito pelo Contrário”, afirmando sua assinatura como criador integral. No teatro, projetou nacionalmente nomes como Wagner Moura, Lázaro Ramos e Vladimir Brichta com o espetáculo “A Máquina”. Assina montagens marcantes como “A Dona da História”, “Ensina-me a Viver”, “Gonzagão – A Lenda” e “Gabriela – Um Musical”. Na televisão, criou séries de grande repercussão como “Comédia da Vida Privada”, “Sexo Frágil” e “Clandestinos”. No cinema, dirigiu e roteirizou obras como “A Máquina” e “Lisbela e o Prisioneiro”, além de colaborar em produções como “O Auto da Compadecida”. Recentemente desenvolveu o roteiro e a trilha sonora do filme “O Auto da Compadecida 2” e, após 25 anos, dirigiu uma nova montagem do antológico espetáculo “A Máquina”, reafirmando sua relevância na cena nacional.

Sobre o SESI-SP
O SESI-SP oferece atividades culturais gratuitas em linguagens como música, artes cênicas, artes
visuais, audiovisual e difusão literária. Juntas, as atividades promovidas já alcançaram a marca de quase 20 milhões de pessoas. São 19 teatros, sete centros culturais, oito espaços de exposição, três estações de cultura, 95 núcleos para iniciação e formação de pessoas nas áreas de música, teatro, dança e circo, além de uma unidade móvel que percorre todo o estado. Em 2026, mais três teatros e três centros culturais devem ser inaugurados. A entidade reforça seu compromisso de oferecer ao público uma programação diversa, contundente e sempre gratuita, alinhada aos aspectos sociais e artísticos da contemporaneidade. Também de atuar na área de produção cultural, impulsionando a economia criativa e contribuindo para o aperfeiçoamento artístico. Em 2024, a instituição comemorou seis décadas de história, cultura e inovação de um de seus mais importantes projetos de democratização do acesso à cultura: o Teatro do SESI-SP, palco de espetáculos marcantes ao longo das últimas décadas.

Ficha Técnica
Texto, direção e música original: João Falcão
Elenco: Bia Rezi, Bruna Alimonda, Cleomácio Inácio, Fábio Enriquez, Ellise Ruiz, Leo Bahia, Paulo Machado e Renato Luciano
Direção musical e arranjos: Ricco Viana
Cenografia: João Falcão e Vanessa Poitena
Figurino: Pablo Monaquezi e Tomie Savaget
Iluminação: Cesar de Ramires
Direção de produção: Marlene Salgado
Desenho coreográfico: Alisson Lima
Assistência de direção: Duda Martins e Jofrancis
Fotografia: Ale Catan
Identidade visual: Gabriel Azevedo
Redes Sociais: Gigi Prade
Assessoria de imprensa: Casé Comunica
Idealização: Clayton Marques, João Falcão e Marlene Salgado
Coordenacão de produção: Mauricio Inafre
Administração: Clayton Marques
Produção: Jacaracica e Marlene Salgado Produções

Serviço
Espetáculo: O Pequenino Grão de Areia
Local: Centro Cultural Fiesp – Teatro Sesi SP
Endereço: Av. Paulista, 1313 (em frente à estação Trianon-Masp do metrô) São Paulo – SP
Classificação: Livre
Duração: 60 minutos
Entrada: Gratuita https://www.sesisp.org.br/eventos
Sessões: As sessões acontecem às quintas e sextas-feiras, às 11h, e aos sábados e domingos, às 15h

Benedita Casé Zerbini estreia no teatro com “SURDA”, texto de Julia Spadaccini

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ESPETÁCULO QUE TEM  DIREÇÃO DE DÉBORA LAMM  ABORDA A EXPERIÊNCIA DA SURDEZ INVISÍVEL

 

A atriz Benedita Casé Zerbini faz sua estreia nos palcos com o espetáculo SURDA, em cartaz no Teatro Poeirinha a partir de 9 de maio, em sessões com intérprete de Libras. A montagem marca o início de sua trajetória no teatro e aprofunda uma parceria artística que atravessa diferentes linguagens ao abordar a experiência da surdez com sensibilidade e potência. Com direção de Débora Lamm, o espetáculo segue em temporada até 28 de junho, com sessões quintas, sextas e sábados, às 20h, e aos domingos, às 19h.

Antes mesmo de estrear nos palcos, Benedita protagonizou “90 Decibéis”, com passagens em diversos festivais e lançamento previsto ainda para 2026 no Globoplay. Assim como na peça, o longa também explora o universo da deficiência auditiva e tem roteiro de Julia Spadaccini, autora do texto teatral — consolidando um diálogo criativo contínuo em torno do tema.

Em cena, Benedita interpreta uma mulher que passa a conviver com uma perda auditiva progressiva — um processo marcado não pelo silêncio, mas por uma intensa sobreposição de sons que só ela escuta. Sirenes, vozes, ruídos cotidianos e memórias sonoras se misturam, revelando um paradoxo que conduz a narrativa: “quanto mais você perde o som das coisas, mais você ganha sons da sua cabeça”.

 

Para Benedita, a estreia no teatro marca um passo de coragem e um encontro profundo com a própria história: “Estou muito feliz com essa estreia no teatro. É um desafio grande, um passo importante na minha trajetória, mas que encaro com coragem e entusiasmo. O monólogo é uma experiência intensa, dá aquele frio na barriga, mas é um frio gostoso, que me move. Estou cercada por uma equipe incrível, majoritariamente feminina, o que torna esse processo ainda mais potente e especial. Essa peça tem um significado muito profundo para mim, enquanto mulher com deficiência e mulher surda — é uma história que me atravessa e dialoga diretamente com a minha vivência. Estrear em um teatro tão simbólico e intimista como o Poeirinha torna tudo ainda mais bonito. É um trabalho que me representa e que eu abraço com muita verdade e gratidão.”

A dramaturgia autobiográfica de Julia Spadaccini aborda, pela primeira vez, sua própria vivência como mulher surda oralizada — condição em que a pessoa fala, mas possui perda auditiva profunda. E a escolha de Benedita reforça a autenticidade da obra: assim como a autora, a atriz também é surda oralizada e leva para o palco suas experiências pessoais.

Com recursos de áudio e projeções em vídeo, SURDA constrói uma narrativa fragmentada que percorre os impactos da deficiência auditiva nas esferas afetiva, familiar e profissional. Entre leveza, humor e emoção, a encenação convida o público a experimentar uma realidade ainda pouco compreendida.

Mais do que uma estreia nos palcos, o espetáculo também propõe um debate urgente: a ampliação do olhar sobre a surdez para além dos estereótipos. A proposta é deslocar a percepção do público e evidenciar que nem toda deficiência é visível, e que, muitas vezes, é justamente nessa invisibilidade que residem as maiores barreiras.

Créditos da imagem: Jorge Bispo

Ficha Técnica – SURDA 

Texto Julia Spadaccini

Direção Débora Lamm

Elenco Benedita Casé Zerbini

Intérprete de libras Diana Dantas

Colaboração Artística Cristina Moura

Assistência de direção Laura Araújo

Preparação vocal Leila Mendes

Cenografia Aurora Campos

Projeções e vídeos Camilla Lapa

Figurinos Carla Costa

Trilha Musical Dany Roland

Iluminação Ana Luzia Molinari de Simoni

Fotógrafo Rodrigo Menezes

Designer gráfico Brunella Provvidente

Direção de produção Dadá Maia

Pesquisa dramatúrgica Marcia Brasil

Assessoria de Comunicação: Casé Comunica

 

Serviço 

SURDA

Temporada: 09 de maio a 28 de junho de 2026

Teatro Poeirinha: Rua São João Batista, 104 – Botafogo

Telefone: (21) 2537-8053 

Dias e horários: quintas, sextas e sábados, às 20h, e domingos às 19h.

Ingressos: R$ 100,00 (Inteira) / R$ 50,00 (meia entrada)

Capacidade: 40 pessoas

Duração: 60 minutos

Classificação etária: Livre

Venda de ingressos: Sympla e na bilheteria do teatro. 

Funcionamento da bilheteria: de terça a sábado das 15h às 20h; domingo das 15h às 19h.

Instituto RME lança Impacto Feminino, programa de aceleração de organizações sociais com investimento de R$ 500 mil

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12 OSCs serão selecionadas para participar da aceleração, que prevê repasse financeiro para implementação de ações locais de impacto

 

O Instituto Rede Mulher Empreendedora (IRME), em parceria com o Ministério do Empreendedorismo, da Microempresa e da Empresa de Pequeno Porte (MEMP), anuncia o Impacto Feminino – Programa de Aceleração de OSCs, por meio de Emenda Parlamentar (Termo de Fomento nº 985277/2025), destinada a fortalecer Organizações da Sociedade Civil (OSCs) lideradas por mulheres. O Programa combina formação prática, mentorias individuais e repasse financeiro para que as organizações implementem ações de impacto em seus territórios.

 

Formação e mentoria

 

A formação totalizará 48 horas: 32 horas de aulas online e 16 horas de mentorias individuais, organizadas em quatro módulos temáticos. Cada módulo foi desenhado para resultar em entregas práticas que atendam a desafios reais da gestão das OSCs. A estrutura pedagógica é organizada por módulos: Fortalecimento de Governança; Sustentabilidade Financeira; Fortalecimento de Marca; Inovação e Ação Prática; Mentoria e Acompanhamento Local.

 

Também serão selecionadas 12 mentoras locais (uma representante por OSC) com experiência em gestão, empreendedorismo social ou fortalecimento institucional. As mentoras conduzirão mentorias individuais intercaladas com os módulos, apoiarão a aplicação prática dos conteúdos, acompanharão a execução das ações locais e registrarão atividades para monitoramento. As OSCs também poderão indicar profissionais, desde que atendam aos requisitos do edital.

 

Antes da conclusão da jornada formativa, cada OSC receberá um repasse financeiro para implementação de uma ação prática no território (evento, capacitação ou atividade que alcance, no mínimo, 50 pessoas). O projeto prevê, além do recurso, entrega de equipamentos de apoio (tablets às lideranças) e acompanhamento técnico para prestação de contas e avaliação de resultados.

 

Impacto

 

Segundo Ana Fontes, fundadora da Rede Mulher Empreendedora e do Instituto RME, o desenho do programa responde a lacunas estruturais identificadas em levantamentos sobre o setor: muitas OSCs – sobretudo as lideradas por mulheres, negras ou de territórios periféricos – enfrentam limitações de gestão, acesso a recursos e visibilidade. Ao articular formação aplicada, mentorias contínuas e investimento direto em ações locais, o Impacto Feminino – Programa de Aceleração de OSCs busca transformar capacidades técnicas em resultados tangíveis para comunidades e fortalecer trajetórias de autonomia e sustentabilidade institucional. “Acreditamos que fortalecer organizações lideradas por mulheres é investir em transformação social concreta: isso garante mais capacidade técnica, autonomia e resultado para as comunidades que elas já atendem e acolhem”, explica Ana Fontes.

 

 

Serviço

Inscrições: 2 a 16 de março de 2026 no site institutorme.org.br/impacto-feminino/

Realização: Instituto Rede Mulher Empreendedora

Apoio: Ministério do Empreendedorismo, da Microempresa e da Empresa de

Pequeno Porte (MEMP)

Financiador: Governo Federal

Público-alvo: Mulheres líderes de OSCs (mínimo de 30% com lideranças negras)

Vagas: 12 OSCs, sendo 24 mulheres (1 liderança + 1 integrante da equipe por OSC)

Formato: Online / Abrangência nacional (3 Norte, 3 Nordeste, 2 Centro-Oeste, 2 Sudeste e 2 Sul)

 

Sobre o Instituto RME

Fundado em 2017, o IRME apoia e auxilia projetos e iniciativas que empoderam mulheres em situação de vulnerabilidade social, incentivando a independência financeira e o poder de decisão pessoal. Dados apontam que quando uma mulher é empoderada financeiramente, ela não muda só a realidade de sua família, mas também sua comunidade e a sociedade, pois acreditam no poder colaborativo para melhorar o mundo.

 

Crédito da foto: Ana Paula Silva

Crunchyroll e Levi’s apresentam colaborações criativas com três importantes artistas brasileiras

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A Crunchyroll, plataforma que é o destino definitivo do anime, e a Levi’s, pioneira no setor de jeanswear, anunciam uma ação especial no Brasil que traduz, em linguagem criativa, as suas conexões com a cultura pop e a moda. À exemplo da ação proposta pela Crunchyroll no México em maio, com talentos urbanos da capital mexicana, as brasileiras Rita Wainer, Ana Strumpf e Luna Buschinelli foram convidadas pela plataforma para conectar, aqui no Brasil, a cultura pop e a moda com o vibrante universo do anime.

 

Cada artista recebeu o desafio de customizar as icônicas jaquetas Levi’s, reinterpretando a estética do anime a partir de seus próprios olhares e repertório artístico. Todas receberam quatro peças para trabalhar, com as seguintes diretrizes depois de prontas: uma jaqueta será doada a uma ONG de preferência da artista, outra será enviada para uma pessoa amiga da artista, outra peça ficará com a própria artista e outra será da Crunchyroll.

 

Ana Strumpf, Luna Buschinelli e Rita Wainer ressaltam detalhes de seu processo criativo, bem como suas referências para a composição das peças. Ana Strumpf destacou o quanto a linguagem do anime está atrelada à linha editorial do seu trabalho. “Essa ponte entre gerações criada pelo anime – amizade, o amor e temas como coragem e da beleza de nunca deixar de sonhar – me toca muito e eu tento transmitir essas mensagens no meu trabalho também através de ilustrações, paisagens e grafismos. Logo, se alguém olhar, se identificar e ficar feliz, para mim, já é uma conquista enorme”.

 

Já Luna Buschinelli, para criar sua peça, buscou referências que atravessaram tanto sua trajetória quanto o próprio imaginário dos animes, da estética urbana e dos videogames. “Desde o universo do graffiti, as cores, o traço mais gestual, a energia urbana, até esse mergulho profundo na estética japonesa que sempre me inspirou. Sou muito influenciada pelo traço do Osamu Tezuka, pelo visual de animes como Neon Genesis Evangelion e Cowboy Bebop. Hoje acompanho obras mais recentes como Gachiakuta e Demon Slayer, entre outras, que renovam essa estética e continuam alimentando meu repertório criativo”.

Rita Wainer ressalta quais características de seu estilo contribuíram para dar relevância à sua criação: “Ao receber o convite pensei numa personagem que é muito parecida com meu trabalho e que, ao mesmo tempo, carrega silêncio, força, mistério, contradição, fragilidade; características de alguém que observa mais do que fala e que tem um mundo interno muito rico também”.

A colaboração com as artistas brasileiras reforça o compromisso da plataforma em celebrar vozes locais e ampliar a presença do anime na nossa cultura. “Quando unimos a criatividade nacional com o storytelling do anime, criamos algo maior: um diálogo vivo que conecta fãs, inspira novas perspectivas e fortalece a nossa comunidade”, ressalta a Diretora de Marketing LATAM da Crunchyroll, Roberta Fraissat.

“A Levi’s sempre acreditou no poder da expressão individual e nada traduz melhor isso do que unir nossas peças ao olhar de artistas que representam a criatividade brasileira. Trabalhar com Rita Wainer, Ana Strumpf e Luna Buschinelli reforça nossa missão de celebrar narrativas autênticas e conectar a marca com novas estéticas e comunidades culturais. Ver o universo do anime reinterpretado por talentos locais mostra como a moda pode ser uma plataforma viva de diálogo entre culturas, gerações e formas de arte”, afirma Daniel Edo, Gerente de Marketing da Levi´s Brasil.

Uma celebração da criatividade brasileira em diálogo com uma das expressões mais influentes da cultura global.

 

E assim, as peças se tornam únicas, originais e verdadeiras obras de arte para vestir, que serão reveladas em primeira mão em uma exposição exclusiva para convidados, no dia 04 de dezembro, na Ziv Gallery, em São Paulo, a partir das 20h, com a presença das artistas, de alguns dos principais executivos da Crunchyroll – Scott Donaton (Vice-Presidente Senior Global Brand & Community), Norman Rabinovich (Vice-Presidente Creative Services), Raúl González Bernal (Vice-Presidente Regional de Marketing & Global Theatrical Marketing) e Roberta Fraissat (Diretora de Marketing LATAM) -, Daniel Edo (Gerente de Marketing da Levi´s Brasil) e convidados.

 

E ainda: entre 04 e 07 de dezembro, a Crunchyroll marcará presença também na CCXP25, maior feira de cultura pop do mundo, com um estande repleto de experiências imersivas, estúdio de dublagem, exibições de séries exclusivas, lançamentos globais da indústria do anime, além de ações e ativações para fãs.

 

Sobre a Crunchyroll®

A Crunchyroll é a marca global de anime que alimenta o amor dos fãs pelo meio. Com a ambição de tornar os animes ainda mais parte da cultura pop, a Crunchyroll oferece aos fãs a melhor experiência e destino centrado em um serviço de streaming premium. A Crunchyroll possui a maior biblioteca dedicada de anime, um mundo imersivo de eventos, lançamentos cinematográficos emocionantes, jogos exclusivos, mercadorias imperdíveis, notícias atualizadas e muito mais. Anime é para todos e está disponível para streaming em diversos territórios através da Crunchyroll – seja no celular, através de consoles de jogos e dispositivos de tela grande em casa ou em desktops em qualquer lugar. A Crunchyroll, LLC é uma joint venture operada independentemente entre a Sony Pictures Entertainment, com sede nos EUA, e a Aniplex, do Japão, subsidiária da Sony Music Entertainment (Japão) Inc., ambas subsidiárias da Sony Group, com sede em Tóquio.

Acompanhe a Crunchyroll Brasil nas redes sociais e fique por dentro das últimas novidades do anime com a Crunchyroll Notícias.

Sobre a marca Levi’s®

Ícone do estilo americano, a Levi’s® é sinônimo de autenticidade e inovação. Desde 1873, seus jeans conquistam gerações ao redor do mundo. Presente em mais de 110 países, a marca segue evoluindo com peças que permitem a expressão pessoal de cada um. Saiba mais em levi.com.

Sobre a Levi Strauss & Co.

A Levi Strauss & Co. é uma das maiores empresas de vestuário do mundo, com marcas como Levi’s®, Dockers®, Denizen® e Beyond Yoga®. Seus produtos estão presentes em cerca de 120 países, por meio de canais próprios e mais de 3.400 pontos de venda. Em 2024, a empresa registrou receita líquida de US$ 6,4 bilhões. Mais informações: levistrauss.com | investors.levistrauss.com

Créditos fotográficos: Emanuel Araquan e João Victor e Silva Souza 

D.P.A. 4 – O Fantástico Reino de Ondion tem pré-estreia animada

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No último fim de semana de novembro, Rio de Janeiro e São Paulo receberam as pré-estreias de “D.P.A. 4 – O Fantástico Reino de Ondion”, novo capítulo da franquia que vem conquistando gerações. Os eventos reuniram o elenco atual, convidados especiais e até detetives de hjtemporadas anteriores, celebrando a estreia de mais uma aventura no universo criado por Flávia Lins e Silva. Entre os presentes estavam Didi Couto e o filho Pedro, Ana Paula Xongani acompanha dos filhos, Cléo Faria, Nicole Orsini e outros nomes queridos pelo público. Em São Paulo, a lista de convidados contou com a curadoria de Patrícia Casé, da Casé Comunica.

 

 

O longa traz de volta Mel (Emilly Puppim), Zeca (Stéfano Agostini) e Max (Samuel Minervino), que desta vez precisam enfrentar um dos desafios mais intrigantes da série: o misterioso desaparecimento de Max. Para encontrá-lo, os jovens detetives atravessam um portal escondido no apartamento 333 e chegam ao fantástico reino de Ondion, um mundo repleto de criaturas mágicas, cenários encantados e novos enigmas. Dirigido por Mauro Lima, que retorna à franquia após “D.P.A. 3 – Uma Aventura no Fim do Mundo”, o filme aprofunda o universo mágico da série, apresentando novos personagens interpretados por Gabriel Braga Nunes, Erika Januza, Érico Brás e Fabiula Nascimento, entre outros.

 

Com estreia marcada para 4 de dezembro de 2025, D.P.A. 4 – O Fantástico Reino de Ondion promete diversão, mistério e fantasia para toda a família.