Jonathan Haagensen estreia na direção com “Minha Primeira Namorada”, primeiro longa da Black Pen Filmes

COMÉDIA ROMÂNTICA TERÁ PREMIÈRE MUNDIAL DURANTE O FESTIVAL DO RIO, DENTRO DA MOSTRA NOVA GERAÇÃO

 

 

A estreia de Jonathan Haagensen na direção de um longa-metragem acontece na edição 2026 do Festival do Rio, com a première mundial de “Minha Primeira Namorada”, comédia romântica produzida pela Black Pen Filmes, em coprodução com a Kromaki e a NBCUniversal Media, e apoio da TV Globo. O filme será exibido dentro da Mostra Nova Geração, criada nesta edição do festival para reunir produções brasileiras voltadas ao público jovem e às famílias. A sessão acontecerá na quarta-feira, 7 de outubro, às 21h15, no Centro Cultural FGV.

 

A presença de “Minha Primeira Namorada” no festival amplia o percurso de um filme originalmente produzido para a televisão – e o coloca em contato, pela primeira vez, com o público de uma programação cinematográfica. Para a Black Pen Filmes, a seleção e exibição de sua primeira película representa também uma oportunidade de apresentar ao mercado a produtora e o caminho de desenvolvimento de seu primeiro longa, desde a criação da ideia original até a produção e a chegada às telas, abrindo espaço para apresentar também a trajetória de uma produtora que aposta em histórias populares, brasileiras, solares e inspiradoras, com potencial de diálogo com grandes públicos e identidade cinematográfica própria.

 

A realização marca ainda um momento importante na trajetória de Jonathan Haagensen, que divide a direção com a também cineasta Kátia Lund, conhecida por trabalhos como Cidade de Deus. Conhecido por sua atuação no cinema, na televisão e no teatro, Jonathan chega à Direção de um longa a partir de uma história que combina romance, música e humor e que tem o pagode como elemento central da narrativa, gênero muito presente na cultura musical brasileira.

 

“Senti que era uma oportunidade de criar um imaginário que falasse de amor, de amizade, de felicidade. Depois de tantos anos como ator, vivendo histórias que partiam de luta e sobrevivência, poder estrear na Direção contando uma história sobre afeto tem um significado muito especial para mim. Minha Primeira Namorada nasce dentro da minha produtora, a partir desse desejo de ampliar as possibilidades e mostrar que nós também podemos ser protagonistas cheios de sonhos, e viver histórias leves, românticas e divertidas.”

 

“Minha Primeira Namorada” acompanha Paulinho, um jovem cantor que viraliza nas redes sociais após a publicação de uma música antiga feita para sua primeira namorada, Nina. E, ao perceber a repercussão do vídeo, ela reaparece com a proposta de que Paulinho faça rodas de pagode para ajudar a salvar a falida loja de noivas de seu pai. Em troca, ela promete ajudá-lo a encontrar uma nova namorada.

 

Com filmagens realizadas no Rio de Janeiro, através da valorização da região central da cidade, o longa tem roteiro assinado por Luanna Guimarães e Bárbara Velloso e reúne no elenco Faíska Alves, Cecília Chancez, Pedro Ottoni, Carla Cristina Cardoso, Flávio Bauraqui, Cridemar Aquino, Noemia Oliveira e Jordana Morena.

 

 

Sinopse “Minha Primeira Namorada”

Paulinho, um jovem sonhador, vê sua vida ganhar outro ritmo quando uma homenagem musical feita para sua primeira namorada viraliza na internet. Entre ensaios para um concurso e a súbita reaproximação de Nina, Paulinho aceita a proposta de comandar rodas de pagode para ajudar a salvar a loja de noivas do pai dela. Em troca, Nina promete arrumar uma nova namorada para ele. Paulinho finge indiferença, mas a convivência revela que o que rolou ficou guardado na memória, e Nina é o “pra sempre” que ele encontrou e não pode mais deixar escapar.

 

Sobre o diretor Jonathan Haagensen

Nascido e criado no Vidigal, no Rio de Janeiro, descobriu a paixão pela atuação no projeto Nós do Morro. Ganhou projeção nacional e internacional no elenco de “Cidade de Deus”, de Fernando Meirelles e Kátia Lund, filme indicado ao Oscar que marcou o início de sua trajetória no audiovisual. Desde então, construiu uma carreira sólida no cinema e na televisão, com trabalhos em “Cidade dos Homens”, “O Diabo a Quatro”, “Bróder”, “Cinco Tipos de Medo”, “Impuros” e “Vai na Fé”. Com mais de duas décadas diante das câmeras, estreia na direção de longas-metragens com “Minha Primeira Namorada”, ao mesmo tempo em que amplia sua atuação como criador e produtor à frente da Black Pen Filmes.

 

Sobre a Black Pen Filmes

A Black Pen é uma produtora audiovisual brasileira dedicada a criar histórias solares e inspiradoras, capazes de emocionar o público e ampliar os imaginários sobre o que é ser brasileiro. Fundada em 2021 pelo ator e produtor Jonathan Haagensen, revelado em “Cidade de Deus”, em sociedade com a jornalista e produtora Mariana Veil, a produtora desenvolve projetos para cinema e streamings, combinando força artística, entretenimento e diversidade de olhares.

Em 2024, lançou sua primeira série original, “Toda Família Tem”, coprodução com a Amazon Studios contemplada na 1ª edição do Edital de Cash Rebate da RioFilme, e foi selecionada pelo edital Novos Eixos, da Petrobras, com a livre adaptação de “Desde que o Samba é Samba”, de Paulo Lins, em parceria com o Ventre Studio.

No cinema, prepara o lançamento dos longas “Tá Pago!”, com direção de Cris D’Amato, e “Minha Primeira Namorada”, com direção de Jonathan Haagensen e Kátia Lund. Entre seus projetos em desenvolvimento estão parcerias com empresas como Anonymous Content BR, Manas Filmes e Cosmic Dog Studios, e com isso a Black Pen amplia suas conexões e aposta em novos olhares como parte fundamental da potência das histórias que chegam às telas.

 

Sobre a Kromaki

Criada em 2018, a Kromaki é uma produtora audiovisual movida pela paixão de contar histórias para o cinema, TV e plataformas de streaming, explorando diferentes temas, formatos, tons e visões. Entre suas produções estão as séries “Os Quatro da Candelária” (Netflix), “Romário – O Cara” (HBO Max) e “Lei da Selva – A História do Jogo do Bicho” (Canal Brasil), além dos documentários “Isabella: O Caso Nardoni” (Netflix) e “O Mês Que Não Terminou” (Canal Curta!). A produtora também realizou sua primeira coprodução internacional, “A Filha do Pescador” (Colômbia), e é produtora associada de “O Riso e a Faca”, exibido e premiado em Cannes 2025. Entre os projetos recentes estão ainda “A Procura de Martina”, “A Herança”, “MC Estrela” e uma série documental sobre Marília Mendonça para a Prime Video.

 

Sobre o Festival do Rio

Criado em 1999, o Festival do Rio é o maior festival de cinema e encontro de mercado da América Latina, reunindo profissionais do audiovisual de todo o mundo. O evento conta também com o RioMarket, que promove seminários, workshops e reuniões de negócios. Ao longo de sua história, o festival já recebeu grandes nomes do cinema mundial e apresentou centenas de produções para um público engajado em mais de 20 espaços pela cidade.

 

Sobre a Mostra Nova Geração

Uma das novidades desta edição é a mostra Nova Geração, dedicada à produção brasileira voltada ao público jovem e à toda a família. Com seis filmes, a seleção acompanha as transformações, os desejos e os conflitos das novas gerações, reunindo narrativas contemporâneas que dialogam com seus universos, sensibilidades e formas de expressão. A mostra também evidencia o esforço do cinema brasileiro para se aproximar desse público, compreender suas demandas e renovar as maneiras de contar histórias sobre e para os jovens.

Recife recebe a Virada da Empreendedora da RME

Em sua estreia em terras pernambucanas, o encontro conecta empreendedoras a uma programação repleta de palestras, workshops e grandes oportunidades

Pela primeira vez em solo pernambucano, a Virada da Empreendedora realiza sua edição de estreia no Recife, nos dias 25 e 26 de setembro (sexta e sábado). A iniciativa da Rede Mulher Empreendedora (RME) leva workshops, networking e oportunidades de negócios ao público feminino na sede do Sebrae Recife, na Ilha do Retiro. O encontro conta com patrocínio da FINEP e do Banco do Brasil, parceria do Sebrae e Sebrae Delas de Pernambuco, Google Brasil e co-realização do Instituto RME.

A edição pernambucana integra um circuito nacional que já passou por Brasília, em março, Rio de Janeiro, em agosto, e com edição confirmada para São Paulo em novembro de 2026. A programação é voltada a qualquer pessoa interessada no empreendedorismo feminino, de estudantes e profissionais autônomas a líderes e mulheres em diferentes fases de seus negócios.

O grande destaque da programação é a presença de Ana Fontes, CEO e fundadora da RME, com a palestra “Atitude Empreendedora”. Ela trará estratégias práticas para acelerar empresas e destaca o significado da estreia em Pernambuco: “Celebrar os 16 anos da RME com a estreia da Virada no Recife é motivo de muito orgulho. Chegamos à capital pernambucana para entregar ferramentas reais que ajudem as mulheres a transformar suas ideias em faturamento e presença de mercado. Nossa meta é que cada participante saia fortalecida, com planejamento claro, parcerias consolidadas e pronta para movimentar o ecossistema local.”

O evento contará também com painéis e palestras de especialistas como Ricelli Mordecai, Business Growth Strategist formada por Harvard, abordando o tema “Liderança na Prática”, e Fabiana Rollin, fonoaudióloga e psicopedagoga, com a apresentação “Posicionamento e Networking Estratégico”, entre outros destaques.

Retrato do empreendedorismo feminino em Pernambuco

De acordo com os dados coletados com empreendedoras em Pernambuco e do recorte estadual da Pesquisa Empreendedoras e Seus Negócios 2026, realizado pelo Instituto Rede Mulher Empreendedora (IRME), o setor demonstra forte otimismo: 86,1% das participantes pretendem expandir suas atividades no próximo ano e 63,9% projetam um salto expressivo no faturamento. O segmento é formado predominantemente por mulheres negras (mais de 70%) e mães, com cerca de oito em cada dez atuando de maneira individual e centralizando toda a gestão. Os ramos de alimentação, moda, beleza, artesanato, economia criativa e serviços lideram a representatividade.

Embora o desejo de expansão seja elevado, o avanço esbarra em gargalos como a jornada dupla vinculada às tarefas de cuidado, baixa taxa de formalização, limitações de caixa e desafios na divulgação e vendas. Diante disso, a busca por suporte é marcante: 66,7% das empreendedoras apontam o acesso a linhas de crédito para investimento como prioridade, acompanhado pela demanda por treinamento tecnológico e alianças estratégicas.

 

Programação prevista


25/9 – Sexta-feira

14h – 14h30: Abertura e credenciamento

14h30 – 15h00: Abertura e apresentação oficial do Evento: FINEP, Banco do Brasil, Sebrae

15h00 – 15h40: Workshop / Palestra: Venda sem empurrar: como transformar atendimento, conexão e confiança em vendas – Allê Ebrahim, Estrategista de vendas

16h10 – 16h40: Workshop / Palestra: Sua marca fala antes de você: como construir uma presença que gera confiança e oportunidades – Kássia Alcântara, Fundadora e diretora executiva da Combogó Comunicação

17h05 – 17h35: Workshop / Palestra: Atitude Empreendedora – Ana Fontes, CEO e fundadora da Rede Mulher Empreendedora e Instituto RME

17h35 – 18h: Encerramento do 1º dia

 

26/9 – Sábado

9h – 10h: Credenciamento

10h05 – 10h35: Palestra: Oportunidades de Crescimento para Empreendedoras: quais são e como aproveitá-las? – Regiane de Andrade, gerente na Diretoria de Clientes MPE do BB

10h35 às 11h10: Workshop / Palestra: Marketing de forma Estratégica

11h10 às 11h50: Workshop / Palestra: Dinheiro com Direção: como organizar as finanças para fazer o negócio crescer – Isolda Carlos, Educadora Financeira

11h55 às 12h35: Workshop / Palestra: IA como Aliada da Mulher Empreendedora

12h35 às 13h40: Almoço

14h00 às 14h40: Workshop / Palestra: Cliente que volta: como transformar relacionamento em crescimento – Estratégias para fidelizar clientes, gerar recorrência e construir um negócio mais sustentável – Camila Barbalho, Fundadora e CEO do CSX Week e referência em Customer Experience (CX) & Customer Success (CS) na América Latina

14h50 às 15h30: Workshop / Palestra: Liderança na prática – Ricelli Mordecai, Empresária, autora, e estrategista de crescimento e desenvolvimento humano

15h40 às 16h20: Workshop / Palestra: Produtividade com Método: O Processo Simplificado – Luciana Basante, Especialista em transformação organizacional e negócios de impacto

16h30 às 17h10: Workshop / Palestra: Conexões que movem negócios: Como se posicionar e construir uma rede que abre oportunidades – Fabiana Rollin, Fonoaudióloga especialista em Oratória

17h10 às 17h40: Encerramento + sorteios

 

Virada da Empreendedora edição Recife

Local: SEBRAE – PE

Rua: Tabaiares, 360 – Ilha do Retiro, Recife – PE
Realização:
Rede Mulher Empreendedora (RME)
Apoio: Instituto Rede Mulher Empreendedora (IRME)

Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/virada-da-empreendedora-recife/3290519

Mais informações: www.viradadaempreendedora.net.br

Formato: Evento presencial com duração de dois dias
– 25/9 , sexta-feira: das 14h às 18h
– 26/9, sábado: das 9h às 18h

Sobre a RME
A Rede Mulher Empreendedora (RME) é o maior ecossistema de geração de renda e desenvolvimento econômico para mulheres no Brasil. Desde 2010, já impactou mais de 15 milhões de pessoas e utiliza uma metodologia proprietária que une conhecimento, mercado, capital e rede de apoio, promovendo evolução e crescimento. Fundada por Ana Fontes, a RME fornece infraestrutura que transforma potencial em renda, estruturando jornadas completas, da capacitação ao acesso a oportunidades, tornando a economia feminina um vetor estratégico de desenvolvimento social e econômico no país. Por meio de projetos, programas, pesquisas e eventos, a RME cria soluções que geram impacto mensurável e em escala para mulheres, negócios e parceiros.

GILBERTO GIL COMO MATÉRIA-PRIMA

Radiográfico assina concepção visual do show apresentado no Rock in Rio 

 

Depois de assinar o conteúdo visual de Tempo Rei, o Radiográfico volta a trabalhar com Gilberto Gil para a apresentação do cantor no Rock in Rio, realizada na noite da segunda-feira (07), que teve direção artística de Rafael Dragaud. 

Desta vez, a ordem era olhar para o presente. Se na turnê de despedida as imagens de arquivo ajudavam a percorrer a trajetória do artista, no novo projeto elas foram deixadas de lado.

Gil, aos 84 anos, é a própria matéria-prima visual do show: o músico participou de uma captação exclusiva em estúdio, diante de um chroma key, com cenas e poses criadas especialmente para o espetáculo. A ideia é revelar um Gil “contemporâneo, inovador e em constante movimento”, informa Pedro Garavaglia, sócio diretor do Radiográfico. 

O resultado foi concebido menos como um conteúdo para telões e mais como uma grande videoinstalação, na qual as imagens produzidas previamente e as imagens de Gil ao vivo se encontram em uma estrutura que chega a quase 28 metros de altura no Palco Mundo. 

Créditos de imagem: Radiográfico Divulgação

Após temporada esgotada em São Paulo, “VIVA! VIDA!” ganha mais datas no Teatro Sérgio Cardoso

REGINA CASÉ ESTÁ DE VOLTA À CIDADE PARA SESSÕES ENTRE 10 E 29 DE SETEMBRO. INGRESSOS DISPONÍVEIS NO SYMPLA

 

Imagens: Ariel Zanotti e Carlos Airó Nascimento_Identidade Visual Estúdio Radiográfico

 

 

Depois do sucesso de público e crítica, Regina Casé retorna aos palcos de São Paulo para curta temporada do solo “VIVA! VIDA!”, no teatro Sérgio Cardoso entre os dias 10 e 29 de setembro. Com classificação livre e 90 minutos de duração, as sessões acontecem de quinta à sábado, às 20h, e domingo às 17h, com ingressos disponíveis via Sympla: www.sympla.com e também na bilheteria física do teatro.

 

Com apresentação do Ministério da Cultura, patrocínio da Lei Rouanet e do Laboratório Cristália “VIVA! VIDA!”, novo solo de Regina Casé estreia no Teatro Sérgio Cardoso, equipamento da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, gerido pela Associação Paulista dos Amigos da Arte (APAA).

 

Dirigida por Daniela Thomas e Estêvão Ciavatta Pantoja, a atriz sobe ao palco para conduzir a plateia numa jornada que atravessa bilhões de anos – da formação geológica do planeta ao surgimento da vida, chegando na vida hiperconectada dos dias de hoje. Com texto de Estevão Ciavatta Pantoja, e colaborações dos cientistas Antônio Nobre e Fábio Scarano, além de Daniela Thomas e da própria Regina, a atriz constrói uma narrativa que costura tempos, saberes e histórias como uma grande teia. Com humor afiado, carisma e sensibilidade, Regina conecta ciência, espiritualidade, meio ambiente e tecnologia — tudo em um solo vibrante e instigante. Da explosão de estrelas à química do amor, das reflexões sobre o planeta à sabedoria ancestral dos povos indígenas, o espetáculo provoca riso, emoção e consciência do nosso lugar no planeta Terra.

 

“Eu acho que esse solo nasceu da minha profunda ignorância e da enorme curiosidade nesses assuntos, ouvindo conversas de Estevão com Antônio Nobre e Fábio Scarano, entre outros. Eu perguntava tanto, me interessava tanto, e via que eles gostavam das minhas ideias e das maluquices que eu falava — e riam delas também. Estevão resolveu começar a gravar esses nossos encontros, e assim foi nascendo o roteiro. Ele escrevia misturando aquelas ideias lindas com minhas digressões, dispersões e o nosso dia a dia invadindo a química, a física e a biologia… E voltar a trabalhar com Estêvão, meu Yoyo, tem sido uma maravilha. Estava sentido muita falta disso! A Daniela Thomas veio para uma reunião e logo se apaixonou. E que maravilha tê-la junto no texto e na direção, minha amiga de infância, com quem nunca havia trabalhado; estou realizando um sonho. Sem contar a equipe maravilhosa, comandada pela Alessandra Reis na produção, com quem trabalho desde Nardia Zulperio e Recital da Onça. Estou muito feliz que a minha paixão pela Terra, esse planeta em que a gente mora, tenha me trazido de volta para o teatro”, comemora Regina Casé.

 

Mais do que um solo, “VIVA VIDA” se constrói como uma experiência cênica potente e expansiva, que aproxima diferentes formas de conhecimento — científicas, filosóficas e ancestrais — para reafirmar uma ideia central: todos os seres vivos da Terra são parentes, compartilhamos a mesma origem cósmica, somos descendentes da primeira forma de vida que surgiu nos mares primitivos da nossa infância planetária.

 

A cenografia, que também leva a assinatura de Daniela Thomas, tem papel estruturante no espetáculo. Com painéis de LED desenvolvidos pelo estúdio Radiográfico, o ambiente visual dialoga diretamente com a atriz, acompanhando e ampliando a narrativa. As imagens não apenas ilustram, mas funcionam como extensão da cena, potencializando a experiência sensorial do público. Já a trilha sonora de Amaro de Freitas, cuja trajetória une a técnica do jazz à ancestralidade dos ritmos nordestinos afroculturais – adiciona uma camada sensorial que conecta ritmo e emoção ao solo. O figurino de Regina, fica sob a responsabilidade de Cláudia Kopke, uma das mais experientes, premiadas e renomadas figurinistas do país.

 

Sinopse

Em “VIVA” VIDA!”, Regina Casé leva o público para uma jornada surpreendente que atravessa o cosmos, mergulha na intimidade das células humanas e desemboca nas notificações do WhatsApp. Com humor, carisma e uma sensibilidade rara, ela conecta ciência, espiritualidade, meio ambiente e a vida moderna — tudo em um solo vibrante e instigante. Da explosão de estrelas à química do amor, das reflexões sobre o planeta à sabedoria ancestral dos povos indígenas, o espetáculo provoca riso, emoção e consciência. Em cena, tecnologia e poesia se encontram para mostrar que, apesar do caos exterior, ainda existe grandeza e beleza dentro de cada um de nós — e que, afinal, viver é um ato cósmico.

 

Regina Casé

Atriz, apresentadora e diretora, acredita na força da cultura popular como instrumento de transformação social. É uma das artistas mais potentes do país: atriz, diretora, apresentadora e roteirista com trajetória marcada pela inovação e pelo compromisso com o Brasil profundo. Criadora de programas icônicos como Esquenta!, Central da Periferia e Muvuca, criou formatos inesquecíveis e premiados, sempre unindo linguagem popular e sofisticação. No cinema, brilhou em produções aclamadas como Que Horas Ela Volta?, Três Verões e Eu, Tu, Eles. Com uma sensibilidade única, traduz histórias e personagens reais em conteúdos acessíveis, emocionantes e de grande impacto social.

 

Estevão Ciavatta Pantoja

Autor, produtor e diretor, Estêvão é sócio fundador da Pindorama Filmes, primeira produtora independente do mundo a neutralizar suas emissões de carbono, já tendo plantado mais de 35 mil árvores desde 2007. Assina obras premiadas no Brasil e no exterior, como o documentário Amazônia Sociedade Anônima (One World Meia Award), o filme de realidade virtual Amazônia Viva (Melhor VR/ Festival de Barcelona) e a campanha Jatobá Refugiado (Leão de Ouro no Festival de Cannes), assim como as séries Santos Dumont e Preamar para a HBO. Também idealizou campanhas de grande alcance, como “Dá Pé”, que mobilizou milhões de pessoas em prol da restauração da Mata Atlântica.

 

Daniela Thomas

Cineasta, diretora teatral, dramaturga e coreógrafa com trajetória marcante no teatro e no cinema brasileiro. Co-dirigiu obras premiadas como Terra Estrangeira e Linha de Passe (Cannes), além de filmes autorais como Vazante e o Banquete. Assinou a cerimônia de abertura das Olimpíadas Rio 2016 e foi responsável pela cenografia da última turnê de Gilberto Gil, “Tempo Rei”, unindo sofisticação visual e simbolismo.  Sua obra articula densidade estética e compromisso social, consolidando-a como uma das criadoras mais inquietas do audiovisual nacional.

 

Amaro Freitas

Reconhecido internacionalmente como um dos maiores expoentes da nova geração do jazz brasileiro da música instrumental, sua trajetória une técnica do jazz à ancestralidade dos ritmos nordestinos e afroculturais.  Em 2026, conquistou o prestigiado Prêmio Paul Acket destacando-se como um dos maiores talentos do jazz internacional.

 

Cláudia Kopke

Uma das figurinistas mais renomadas do Brasil, trabalhou com alguns dos principais artistas de teatro, ópera, cinema, televisão e música. Claudia começou sua carreira na década de 1980, onde fez figurinos para bandas de rock. Figurinos premiados para filmes como “Tropa de Elite”, “Paraísos Artificiais”, “2 Filhos de Francisco”, “Cazuza, o Tempo não Pára”, “Casa de Areia”, “Que Horas Ela Volta”, “Ainda Estou Aqui”, entre outros trabalhos.

Radiográfico

O Radiográfico, fundado em 2005 por Olívia Ferreira e Pedro Garavaglia, é um estúdio brasileiro de design autoral reconhecido por integrar arte, design e colaboração em narrativas visuais impactantes. Com mais de mil projetos, destaca-se por trabalhos como a abertura dos Jogos Olímpicos Rio 2016 e a turnê Tempo Rei, de Gilberto Gil.

 

Ficha Técnica

Texto: Estevão Ciavatta Pantoja – colaborações de Antônio Nobre e Fábio Scarano, Daniela Thomas e Regina Casé

Elenco: Regina Casé

Direção: Daniela Thomas e Estevão Ciavatta Pantoja

Cenário: Daniela Thomas

Figurino: Cláudia Kopke

Visagismo: Veronica Rodrigues

Iluminação: Beto Bruel

Trilha Sonora: Amaro Freitas

Identidade Visual: Estúdio Radiográfico

Coordenação de Comunicação: Fernando Sahb

Fotos: Carlos Araió Nascimento

Redes Sociais: Lab Cultural

Assessoria de Comunicação: Casé Comunica

Gestão de Leis de Incentivo:  Estufa de ideia – Natália Simonete

Produção Executiva: Cristina Leite

Coordenação de Produção: DAGBA PRODUÇÕES – Wesley Cardozo

Direção de Produção: Alessandra Reis

Produtores Associados: AR27 / Dagba / Marê / Pindorama

 

Serviço
Espetáculo: Viva a Vida
Local: Teatro Sérgio Cardoso

Endereço: Rua Rui Barbosa, 153, Bela Vista, São Paulo/SP – CEP: 01326-010

Temporada: 10 a 29 de setembro

Classificação: Livre

Duração: 90 minutos

Sessões: As sessões acontecem de quintas à sábado, às 20h, e aos domingos, às 17h 

Vendas: www.sympla.com e na bilheteria física do teatro

 

Valores
R$ 180,00 (inteira) | R$ 90,00 (meia-entrada)
R$ 50,00 (inteira) | R$ 25,00 (meia-entrada) (Democratização de Acesso)

Desconto de 40% para clientes UOL e VIVO VALORIZA

Meia-Entrada para Classe Artísticas e Moradores do Bairro

 

 

Sobre o Teatro Sérgio Cardoso
Localizado no boêmio bairro paulistano do Bixiga, o Teatro Sérgio Cardoso mantém a tradição e a relevância conquistada em 45 anos de atuação na capital paulista. Palco de espetáculos musicais, dança e peças de teatro, o equipamento é um dos últimos grandes teatros de rua da capital. Composto por duas salas de espetáculo, quatro dedicadas a ensaios, além de uma sala de captação e transmissão, o Teatro tem capacidade para abrigar 827 pessoas na sala Nydia Licia, 149 na sala Paschoal Carlos Magno, além de apresentações de dança no hall do teatro.

 

Sobre a Amigos da Arte

A Associação Paulista dos Amigos da Arte, Organização Social de Cultura responsável pela gestão de chamadas públicas, do Teatro Sérgio Cardoso, e do Teatro de Araras, além do Mundo do Circo SP, trabalha em parceria com o Governo do Estado de São Paulo e a iniciativa privada desde 2004. Música, literatura, dança, teatro, circo e atividades de artes integradas fazem parte da atuação da Amigos da Arte, que tem como objetivo fomentar a produção cultural por meio de festivais, programas continuados e da gestão de equipamentos culturais públicos. Em seus 19 anos de atuação, a Organização desenvolveu cerca de 70 mil ações que impactaram mais de 30 milhões de pessoas.

 

Últimos dias para visitar “Portais”, de Nina Pandolfo, no Farol Santander

SUCESSO DE PÚBLICO, MOSTRA OCUPA DOIS ANDARES DO EDIFÍCIO COM INSTALAÇÕES IMERSIVAS, OBRAS INÉDITAS E UMA ESCULTURA DE UM GATO GIGANTE COM SETE METROS DE COMPRIMENTO

O público tem até 2 de agosto (domingo) para visitar “Portais”, de Nina Pandolfo, uma das exposições mais visitadas da temporada, no Farol Santander São Paulo. Em seus últimos dias de cartaz, a mostra reúne pinturas, instalações e ambientes imersivos que convidam adultos e crianças a percorrer uma experiência sensorial entre imaginação, memória e fantasia.

 

Logo na entrada do edifício, público é recepcionado pela monumental escultura “Um amor sem igual”; um gato revestido de pelúcia com cerca de sete metros de comprimento e mais de dois metros de altura, que se tornou um dos pontos altos da exposição – ela é dedicada à Rakim, que acompanhou Nina por 18 anos. Interativo e acolhedor, o gato gigante se consolidou como uma de suas obras mais emblemáticas, evidenciando sua capacidade de transitar entre o íntimo e o monumental. E, ao longo do percurso expositivo, uma segunda escultura dedicada à Monalisa completa esse núcleo afetivo, ampliando a dimensão sensível da mostra. O trajeto segue e o visitante atravessa cenários lúdicos, esculturas, instalações interativas e ambientes que misturam arte, sonho e afeto, transformando a visita em uma experiência visual de forte impacto.

 

A exposição ocupa os andares 20 e 19 do Farol Santander São Paulo e convida o público a atravessar universos simbólicos repletos de personagens, jardins imaginários, criaturas fantásticas, paisagens oníricas e reúne obras inéditas e trabalhos marcantes da trajetória de Nina Pandolfo. Acessível para todos os públicos, a exposição é uma produção da Holy Cow Criações, com incentivo da Lei Rouanet e patrocínio de Santander, Esfera, Zurich e conta com o apoio das empresas Hyundai, Karina Plásticos e Premier. “Portais” permanece em cartaz somente até 2 de agosto, no Farol Santander, de terça a domingo, das 9h às 20h.

 

E, para tornar a experiência ainda mais acolhedora, um espaço de encontro, imaginação e pertencimento para todos, a exposição conta com uma série de recursos de acessibilidade que ampliam a experiência de visitação e tornam o universo da artista mais acessível a diferentes públicos. Foram desenvolvidas ferramentas para atender pessoas com deficiência visual, auditiva e visitantes neurodivergentes. Entre os recursos disponíveis está a audiodescrição completa do percurso expositivo, além da narração de todos os textos de “Portais”, permitindo que visitantes com deficiência visual tenham acesso não apenas às informações curatoriais, mas também aos detalhes das obras e ambientes apresentados ao longo da exposição. Destaque também para o mapa de visita antecipada voltado ao público neurodivergente, que apresenta previamente os espaços expositivos, imagens dos ambientes e informações sobre estímulos que serão encontrados durante a visita, como luzes, sons e elementos em movimento. Visita virtual acessível, com recursos de audiodescrição, legendas e tradução em Libras é outro recurso de acessibilidade pensado e viabilizado desde o início do projeto.

 

Serviço
Exposição Portais – Nina Pandolfo
Local: Farol Santander

Endereço: Rua João Brícola, 24 – Centro, São Paulo

Período: Até 2 de agosto de 2026

Horário de Visitação: terça a domingo, das 9h às 20h

Ingressos: R$ 45,00 (inteira)

Classificação Indicativa: Livre

 

Crédito da imagem: Filipe Berndt

“VIVA! VIDA!”, novo solo de Regina Casé, chega em 09 de julho no Teatro Sérgio Cardoso

ESCRITA E DIRIGIDA POR ESTEVÃO CIAVATTA PANTOJA, COM DIREÇÃO E CENÁRIO DE DANIELA THOMAS, REGINA CASÉ VOLTA AOS PALCOS DE SÃO PAULO EM ESPETÁCULO QUE ATRAVESSA BILHÕES DE ANOS PARA REFLETIR SOBRE A VIDA NO PLANETA, O TEMPO E QUESTÕES AMBIENTAIS URGENTES

 

Créditos da imagem: Carlos Airó Nascimento _ Identidade Visual: Estúdio Radiográfico

 

Com apresentação do Ministério da Cultura, patrocínio da Lei Rouanet e do Laboratório Cristália “VIVA! VIDA!”, novo solo de Regina Casé estreia no Teatro Sérgio Cardoso, equipamento da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, gerido pela Associação Paulista dos Amigos da Arte (APAA), em 09 de julho. Dirigida por Daniela Thomas e Estêvão Ciavatta Pantoja, a atriz sobe ao palco para conduzir a plateia numa jornada que atravessa bilhões de anos – da formação geológica do planeta ao surgimento da vida, chegando na vida hiperconectada dos dias de hoje. Com classificação Livre e 90 minutos de duração, as sessões acontecem de quintas à sábado, às 20h, e aos domingos, às 17h, até 02 de agosto. Os ingressos, disponíveis desde 19 de maio em: www.sympla.com e na bilheteria física do teatro.

 

Com texto de Estevão Ciavatta Pantoja, e colaborações dos cientistas Antônio Nobre e Fábio Scarano, além de Daniela Thomas e da própria Regina, a atriz constrói uma narrativa que costura tempos, saberes e histórias como uma grande teia. Com humor afiado, carisma e sensibilidade, Regina conecta ciência, espiritualidade, meio ambiente e tecnologia — tudo em um solo vibrante e instigante. Da explosão de estrelas à química do amor, das reflexões sobre o planeta à sabedoria ancestral dos povos indígenas, o espetáculo provoca riso, emoção e consciência do nosso lugar no planeta Terra.

 

“Eu acho que esse solo nasceu da minha profunda ignorância e da enorme curiosidade nesses assuntos, ouvindo conversas de Estevão com Antônio Nobre e Fábio Scarano, entre outros. Eu perguntava tanto, me interessava tanto, e via que eles gostavam das minhas ideias e das maluquices que eu falava — e riam delas também. Estevão resolveu começar a gravar esses nossos encontros, e assim foi nascendo o roteiro. Ele escrevia misturando aquelas ideias lindas com minhas digressões, dispersões e o nosso dia a dia invadindo a química, a física e a biologia… E voltar a trabalhar com Estêvão, meu Yoyo, tem sido uma maravilha. Estava sentido muita falta disso! A Daniela Thomas veio para uma reunião e logo se apaixonou. E que maravilha tê-la junto no texto e na direção, minha amiga de infância, com quem nunca havia trabalhado; estou realizando um sonho. Sem contar a equipe maravilhosa, comandada pela Alessandra Reis na produção, com quem trabalho desde Nardia Zulperio e Recital da Onça. Estou muito feliz que a minha paixão pela Terra, esse planeta em que a gente mora, tenha me trazido de volta para o teatro”, comemora Regina Casé.

 

Mais do que um solo, “VIVA VIDA” se constrói como uma experiência cênica potente e expansiva, que aproxima diferentes formas de conhecimento — científicas, filosóficas e ancestrais — para reafirmar uma ideia central: todos os seres vivos da Terra são parentes, compartilhamos a mesma origem cósmica, somos descendentes da primeira forma de vida que surgiu nos mares primitivos da nossa infância planetária.

 

A cenografia, que também leva a assinatura de Daniela Thomas, tem papel estruturante no espetáculo. Com painéis de LED desenvolvidos pelo estúdio Radiográfico, o ambiente visual dialoga diretamente com a atriz, acompanhando e ampliando a narrativa. As imagens não apenas ilustram, mas funcionam como extensão da cena, potencializando a experiência sensorial do público. Já a trilha sonora de Amaro de Freitas, cuja trajetória une a técnica do jazz à ancestralidade dos ritmos nordestinos afroculturais – adiciona uma camada sensorial que conecta ritmo e emoção ao solo. O figurino de Regina, fica sob a responsabilidade de Cláudia Kopke, uma das mais experientes, premiadas e renomadas figurinistas do país.

 

Sinopse

Em “VIVA” VIDA!”, Regina Casé leva o público para uma jornada surpreendente que atravessa o cosmos, mergulha na intimidade das células humanas e desemboca nas notificações do WhatsApp. Com humor, carisma e uma sensibilidade rara, ela conecta ciência, espiritualidade, meio ambiente e a vida moderna — tudo em um solo vibrante e instigante. Da explosão de estrelas à química do amor, das reflexões sobre o planeta à sabedoria ancestral dos povos indígenas, o espetáculo provoca riso, emoção e consciência. Em cena, tecnologia e poesia se encontram para mostrar que, apesar do caos exterior, ainda existe grandeza e beleza dentro de cada um de nós — e que, afinal, viver é um ato cósmico.

 

Regina Casé

Atriz, apresentadora e diretora, acredita na força da cultura popular como instrumento de transformação social. É uma das artistas mais potentes do país: atriz, diretora, apresentadora e roteirista com trajetória marcada pela inovação e pelo compromisso com o Brasil profundo. Criadora de programas icônicos como Esquenta!, Central da Periferia e Muvuca, criou formatos inesquecíveis e premiados, sempre unindo linguagem popular e sofisticação. No cinema, brilhou em produções aclamadas como Que Horas Ela Volta?, Três Verões e Eu, Tu, Eles. Com uma sensibilidade única, traduz histórias e personagens reais em conteúdos acessíveis, emocionantes e de grande impacto social.

 

Estevão Ciavatta Pantoja

Autor, produtor e diretor, Estêvão é sócio fundador da Pindorama Filmes, primeira produtora independente do mundo a neutralizar suas emissões de carbono, já tendo plantado mais de 35 mil árvores desde 2007. Assina obras premiadas no Brasil e no exterior, como o documentário Amazônia Sociedade Anônima (One World Meia Award), o filme de realidade virtual Amazônia Viva (Melhor VR/ Festival de Barcelona) e a campanha Jatobá Refugiado (Leão de Ouro no Festival de Cannes), assim como as séries Santos Dumont e Preamar para a HBO. Também idealizou campanhas de grande alcance, como “Dá Pé”, que mobilizou milhões de pessoas em prol da restauração da Mata Atlântica.

 

Daniela Thomas

Cineasta, diretora teatral, dramaturga e coreógrafa com trajetória marcante no teatro e no cinema brasileiro. Co-dirigiu obras premiadas como Terra Estrangeira e Linha de Passe (Cannes), além de filmes autorais como Vazante e o Banquete. Assinou a cerimônia de abertura das Olimpíadas Rio 2016 e foi responsável pela cenografia da última turnê de Gilberto Gil, “Tempo Rei”, unindo sofisticação visual e simbolismo.  Sua obra articula densidade estética e compromisso social, consolidando-a como uma das criadoras mais inquietas do audiovisual nacional.

 

Amaro Freitas

Reconhecido internacionalmente como um dos maiores expoentes da nova geração do jazz brasileiro da música instrumental, sua trajetória une técnica do jazz à ancestralidade dos ritmos nordestinos e afroculturais.  Em 2026, conquistou o prestigiado Prêmio Paul Acket destacando-se como um dos maiores talentos do jazz internacional.

 

Cláudia Kopke

Uma das figurinistas mais renomadas do Brasil, trabalhou com alguns dos principais artistas de teatro, ópera, cinema, televisão e música. Claudia começou sua carreira na década de 1980, onde fez figurinos para bandas de rock. Figurinos premiados para filmes como “Tropa de Elite”, “Paraísos Artificiais”, “2 Filhos de Francisco”, “Cazuza, o Tempo não Pára”, “Casa de Areia”, “Que Horas Ela Volta”, “Ainda Estou Aqui”, entre outros trabalhos.

 

Radiográfico

O Radiográfico, fundado em 2005 por Olívia Ferreira e Pedro Garavaglia, é um estúdio brasileiro de design autoral reconhecido por integrar arte, design e colaboração em narrativas visuais impactantes. Com mais de mil projetos, destaca-se por trabalhos como a abertura dos Jogos Olímpicos Rio 2016 e a turnê Tempo Rei, de Gilberto Gil.

 

Ficha Técnica

Texto: Estevão Ciavatta Pantoja – colaborações de Antônio Nobre e Fábio Scarano, Daniela Thomas e Regina Casé

Elenco: Regina Casé

Direção: Daniela Thomas e Estevão Ciavatta Pantoja

Cenário: Daniela Thomas

Figurino: Cláudia Kopke

Visagismo: Veronica Rodrigues

Iluminação: Beto Bruel

Trilha Sonora: Amaro Freitas

Identidade Visual: Estúdio Radiográfico

Coordenação de Comunicação: Fernando Sahb

Fotos: Carlos Araió Nascimento

Redes Sociais: Lab Cultural

Assessoria de Comunicação: Casé Comunica

Gestão de Leis de Incentivo:  Estufa de ideia – Natália Simonete

Produção Executiva: Cristina Leite

Coordenação de Produção: DAGBA PRODUÇÕES – Wesley Cardozo

Direção de Produção: Alessandra Reis

Produtores Associados: AR27 / Dagba / Marê / Pindorama

 

Serviço
Espetáculo: Viva a Vida
Local: Teatro Sérgio Cardoso

Endereço: Rua Rui Barbosa, 153, Bela Vista, São Paulo/SP – CEP: 01326-010

Temporada: 09 de julho até 02 de agosto

Classificação: Livre

Duração: 90 minutos

Sessões: As sessões acontecem de quintas à sábado, às 20h, e aos domingos, às 17h 

Vendas: www.sympla.com e na bilheteria física do teatro

 

Valores
R$ 180,00 (inteira) | R$ 90,00 (meia-entrada)
R$ 50,00 (inteira) | R$ 25,00 (meia-entrada) (Democratização de Acesso)

Desconto de 40% para clientes UOL e VIVO VALORIZA

Meia-Entrada para Classe Artísticas e Moradores do Bairro

 

 

 

 

 

 

Sobre o Teatro Sérgio Cardoso
Localizado no boêmio bairro paulistano do Bixiga, o Teatro Sérgio Cardoso mantém a tradição e a relevância conquistada em 45 anos de atuação na capital paulista. Palco de espetáculos musicais, dança e peças de teatro, o equipamento é um dos últimos grandes teatros de rua da capital.

 

Composto por duas salas de espetáculo, quatro dedicadas a ensaios, além de uma sala de captação e transmissão, o Teatro tem capacidade para abrigar 827 pessoas na sala Nydia Licia, 149 na sala Paschoal Carlos Magno, além de apresentações de dança no hall do teatro.

 

Sobre a Amigos da Arte

A Associação Paulista dos Amigos da Arte, Organização Social de Cultura responsável pela gestão de chamadas públicas, do Teatro Sérgio Cardoso, e do Teatro de Araras, além do Mundo do Circo SP, trabalha em parceria com o Governo do Estado de São Paulo e a iniciativa privada desde 2004.

 

Música, literatura, dança, teatro, circo e atividades de artes integradas fazem parte da atuação da Amigos da Arte, que tem como objetivo fomentar a produção cultural por meio de festivais, programas continuados e da gestão de equipamentos culturais públicos. Em seus 19 anos de atuação, a Organização desenvolveu cerca de 70 mil ações que impactaram mais de 30 milhões de pessoas.

 

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