Categoria: Comunicação

Brownie do Luiz: Paraná é o primeiro estado do Sul a receber o bolinho mais famoso do Rio de Janeiro

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O Brownie do Luiz, marca carioca especializada em brownies artesanais, está expandindo sua presença para o Sul do Brasil através da parceria com a rede varejista Angeloni. A partir da primeira semana de novembro, os consumidores de Curitiba, Maringá e Londrina, no Paraná, poderão adquirir os produtos da marca nas lojas da rede.

 

A Angeloni, uma das maiores redes de varejo da região sul do Brasil, com mais de 50 lojas distribuídas entre Santa Catarina, Paraná e Rio Grande do Sul, é a facilitadora dessa expansão. Segundo Luiz Quinderé, fundador da marca de brownies, essa colaboração é parte da estratégia de crescimento da marca. “Estamos muito felizes por levar o Brownie do Luiz ao Sul do Brasil e temos confiança de que nossos bolinhos serão bem recebidos pelos novos clientes paranaenses”, comenta Luiz.

 

O Brownie do Luiz é confeccionado com ingredientes cuidadosamente selecionados e uma receita exclusiva, resultando em um brownie macio e com um sabor de chocolate intensificado. A marca oferece uma variedade de sabores, como tradicional, chocolate branco, doce de leite e limão.

 

Os brownies do Brownie do Luiz estarão disponíveis nas lojas da Angeloni em Curitiba, Maringá e Londrina a partir de 3 de novembro. Os preços começam em R$ 7,99 e podem variar de acordo com o tamanho e sabor do produto.

 

Sobre o Brownie do Luiz

Em 2005, Luiz Quinderé (aos 15 anos) começou a fazer brownies para vender na escola, com a ajuda de Vânia, na época empregada da família e hoje sócia da marca. Juntos, faziam de 24 a 48 unidades que eram vendidas rapidamente. Após 16 anos, o Brownie do Luiz é uma empresa consolidada, com cinco sócios (incluindo Luiz e Vânia), que possui um portfólio de produtos diversos a partir da receita original. De embalagens personalizadas por artistas parceiros, passando por collabs com empresas sinérgicas, produtos sazonais como Ovos de Páscoa, até os recém-chegados Brownie Blondie (brownie com massa de chocolate brando) e Cookie de Brownie.

 

 

Mais informações para imprensa:

Casé Comunica

www.casecomunica.com.br

Redes Sociais: @casecomunica

Mariana Marques – mariana@casecomunica.com.br

Nadja Pontes – nadja@casecomunica.com.br

Fabiana Oliva – fabiana@casecomunica.com.br

Futurista britânica vem a Salvador para Festival Afrofuturismo da Vale do Dendê

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Conhecimento ancestral, práticas indígenas e tecnologias digitais. Esses são os pilares da filosofia Cyborg Shamanism, ou Xamanista Ciborgue, criada pela futurista britânica Adah Parris, uma das atrações internacionais do Festival Afrofuturismo – Ano V, que acontece dias 20 e 21 de novembro de 2023, no Centro Histórico de Salvador.

 

Defensora ativa da sensibilização para a saúde mental e da diversidade cultural, a famosa Inovadora Emergente Global da TED Talks irá apresentar a perspectiva única sobre inovação, transformação e tecnologia que a levou a explorar o impacto da tecnologia na identidade, cultura, economia e ecossistemas.

 

Além da futurista britânica, nomes como Tânia Tomé (Moçambique), Ana Mosquera (Peru), Yuniya Khan (Guiana/EUA), Ronell Perry (EUA), Getrude Matshe (Zimbabue) se unirão a palestrantes nacionais como Ubiraci Pataxó, mestre do saber e aprendiz de Pajé, Grazi Mendes – Head de Diversidade, Equidade e Inclusão na ThoughtWorks, Karen Santos, cofundadora da UX para Minas Pretas , entre outros, para promover um intercâmbio cultural a partir do tema central do evento – De volta para o futuro, propondo discussões pertinentes e relevantes para a construção de um novo mundo ideal.

 

Nesses dois dias de Festival Afrofuturismo, o Centro Histórico de Salvador será transformado em Cidade Afrofuturista, onde a Casa Vale do Dendê e mais seis espaços irão abrigar a programação composta por palestras, talk shows, painéis, uma Arena Gamer e atividades culturais simultaneamente.

 

O Festival Afrofuturismo tem um público formado por jovens profissionais, empreendedores, executivos nacionais e internacionais, criadores de conteúdos, jovens geeks e da periferia baiana, gamer e conta com patrocínios do iFood,e YouTube.

 

Em alinhamento com a proposta do evento no que se refere a promoção do intercâmbio cultural, a quinta edição do Festival receberá a delegação de Gana e convidados de países como Argentina, Nigéria, Colômbia, Peru e Estados Unido e Gana também confirmaram presença.

 

Diversidade em dados – Pela primeira vez no Brasil, a empresa Diversity Atlas, da Austrália, irá proporcionar uma nova experiência na coleta de informações sobre diversidade, cultura e demografia tendo como base a ancestralidade e história pessoal de cada participante.

 

Estes dados serão utilizados para desenvolver estratégias que visam melhorar o desempenho, inclusão e bem-estar social, a partir do mapeamento do perfil do público do evento.

A abordagem orientada por dados representa uma maneira inovadora de promover a diversidade e a inclusão, e o Festival Afrofuturismo é um bom espaço para esta experiência tendo em vista a expertise da Diversity Atlas no reconhecimento dos dados para elaboração das estratégias de diversidade, inclusão e desenvolvimento.

 

 

Sobre o Festival – Desde 2018, o Festival Afrofuturismo passou por diversas fases e modelos e vem se consolidando como evento de referência para inovadores e criativos de todo o Brasil, colocando Salvador – Bahia no mapa global de eventos ao lado de Austin (SXSW), Cannes (Festival de Cinema e Publicidade), Lisboa (Web Summit), Nova Orleans (Essence Festival) e outras cidades globais.

 

Sobre a Vale do Dendê – A Vale do Dendê é uma organização social criada para fomentar ecossistemas de inovação e diversidade tendo como foco sede a cidade de Salvador, Bahia, mas com ações em todo o Brasil. A organização teve início em novembro de 2016 e desde então já fomentou ecossistemas diversos em áreas como Gastronomia, Moda, Tecnologia, Games, Podcast e Música. Já foram aceleradas cerca de 300 empresas em ciclos de treinamento, consultorias networking e doações financeiras. Além disso, mais de 1000 empresas já participaram de atividades da organização que mantém sua sede na principal estação de metrô e ônibus do Norte e Nordeste onde passam mais de 500 mil pessoas por dia e acaba de inaugurar um hub de eventos no Centro Histórico de Salvador onde realiza ativações com marcas e eventos nacionais e internacionais.

 

SERVIÇO:

 

O quê: Festival Afrofuturismo – Ano V

Quando: 20 e 21 de novembro de 2023

Onde: Centro Histórico de Salvador

Contato: festivalafrofuturismo@gmail.com

Fotos:  https://drive.google.com/drive/folders/13dGiogkrTWYWpDnXtNU16InEg1VPpGWI?usp=sharing

Ana Fontes conquista o Prêmio Empreendedor Social de 2023 na categoria Inclusão Social e Produtiva

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Aconteceu, ontem, a cerimônia da 19ª edição do Prêmio Empreendedor Social, promovido pela Folha de S. Paulo, e Ana Fontes, empreendedora social e fundadora e CEO da Rede Mulher Empreendedora, venceu na categoria “Inclusão Social e Produtiva” representando a Rede Mulher Empreendedora e o Instituto RME como a maior plataforma de empoderamento feminino do País.

 

A RME é a primeira e maior rede de apoio a empreendedoras do Brasil, existe desde 2010 e já impactou mais de 10 milhões de pessoas. E em 2017, Ana Fontes resolveu ampliar seus objetivos e criou o Instituto Rede Mulher Empreendedora, focado na capacitação de mulheres em situação de vulnerabilidade.

 

Sobre Ana Fontes

Ana Fontes é empreendedora social, fundadora da Rede Mulher Empreendedora (RME), e do Instituto RME. Vice-Presidente do Conselho do Pacto Global da ONU Brasil, e Membro do Conselhão da Presidência da República – CDESS.

Delegada líder do W20, grupo de engajamento do G20. Conselheira da Seguros Unimed, do Instituto Avon, e da UAM/Grupo Anima.

Vencedora do Prêmio Executivo de Valor 2023 na Categoria Empreendedorismo Social, foi eleita uma das mulheres mais poderosas do Brasil pela Revista Forbes Brasil, em 2019, e capa da edição sobre diversidade, inclusão e equidade, em 2022.

Em março de 2022, lançou seu primeiro livro, “Negócios: um assunto de mulheres – A força transformadora do empreendedorismo feminino”.

 

Sobre a Rede Mulher Empreendedora

Primeira e maior rede de apoio a empreendedoras do Brasil, a Rede Mulher Empreendedora – RME existe desde 2010 e já impactou mais de 10 milhões de pessoas. Criada pela empreendedora social, Ana Fontes, tem como objetivo apoiar as mulheres na busca por autonomia econômica e geração de renda, por meio de capacitações, conteúdo qualificado, conexões, mentorias, acesso ao mercado através de marketplace, programas de aceleração e acesso a capital.

 

A RME promove eventos anuais como a Mansão das Empreendedoras e o Festival RME; eventos mensais como Café com Empreendedoras e Mentorias; também conta com um programa de aceleração, o RME Acelera, cursos intensivos para quem quer empreender, trilhas de conhecimento online e o programa RME Conecta, que faz a ponte entre negócios de mulheres com grandes empresas para negociação e fornecimento B2B. Em 2017, Ana Fontes resolveu ampliar seus objetivos e criou o Instituto Rede Mulher Empreendedora, focado na capacitação de mulheres em situação de vulnerabilidade.

“Suplementos”: a nova exposição de Nina Pandolfo marca sua estreia na Zipper Galeria

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A artista Nina Pandolfo apresenta ao público sua mais recente exposição, intitulada “Suplementos”, na Zipper Galeria, situada no Jardim América, em São Paulo (SP). Gratuita, a mostra apresenta 15 telas e uma escultura colaborativa, proporcionando interação com todos os visitantes.

 

Conhecidas por suas cores vibrantes, seja em tons pastéis ou em escalas mais intensas, as telas de Nina destacam-se pela presença de personagens lúdicos. Em “Suplementos”, a artista explora temas relevantes como a conexão humana, o legado e a resiliência.

 

Na escultura colaborativa “Expansão do meu Ser”, os visitantes têm a oportunidade de deixar uma mensagem de motivação, fé ou amor, para que outra pessoa retire, reforçando assim um ciclo de votos positivos. As pessoas podem redigir uma mensagem e colocá-la na árvore, permitindo que outra pessoa também a recebam.

 

“A exemplo de vitaminas que tomamos para repor e complementar a saúde do corpo, Suplementos propõe suprir e dialogar com outro tipo de carência para que a gente tenha uma vida melhor. Sair do aspecto individualista para um olhar gentil e de empatia com o outro”, comenta Nina.

 

Dentre as peças expostas, duas telas que permitem interação animada via Instagram merecem destaque. Além de animadas, os elementos reagem ao toque na tela, e uma delas apresenta elementos 3D (esculturas) no ambiente para uma imersão ainda mais profunda.

A exposição segue com uma série de seis obras em que a artista utiliza uma técnica nova entre as que costuma aplicar, trata-se do pouring – em que a artista derrama a tinta sobre a tela contemplando e provocando o movimento em que os líquidos se espalham e se fundem, e passa a trabalhar a partir dessa composição já completamente seca. Nessas obras, como se estivesse cultivando um jardim, a artista propõe que cada semente representa um sentimento fundamental para que a vida floresça: Entusiasmo, empatia, esperança, amor, paz e gratidão

 

Além das criações de Pandolfo, a exposição é enriquecida pela presença de uma monumental escultura inflável representando um vagalume gigante no telhado da galeria. Essa instalação, simboliza a esperança e a luz em meio às sombras.

 

“Suplementos” permanecerá em exibição na galeria Zipper até o dia 20 de dezembro, proporcionando uma experiência enriquecedora e inspiradora aos apreciadores da arte.

mãeana lança single duplo com participações de seus filhos Sereno e Dom Gil

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No último sábado (7 de outubro), Ana Cláudia Lomelino, conhecida como “mãeana” e ex-membro da banda Tono, disponibilizou nas plataformas de streaming o bundle “mãeana canta JG Vol. 3”. O lançamento aconteceu no dia do aniversário da cantora, como um presente para os fãs e uma forma de celebrar a data.

Dessa vez, de forma especial, seus filhos Sereno e Dom Gil participam da música “Meditação”. As faixas que compõem esse lançamento fazem parte de um projeto mais amplo em que a artista reinterpreta músicas de dois compositores e cantores: João Gilberto e João Gomes. Dessa vez, a artista dá voz às canções “Se for Amor”, grande sucesso do cantor pernambucano João Gomes, e “Meditação”, música de João Gilberto.

 

Para “mãeana”, a escolha das músicas é uma questão de sentimento. A cantora explica que escolhe canções que tocam seu coração, aquelas que despertam o desejo de cantar. Ela acredita que cantar envolve ter o coração na música e prefere cantar o que soa natural para ela.

 

A produção do single duplo é conduzida por Bem Gil e Sebastian Notini, com coprodução de “mãeana”. A gravação e mixagem ficaram a cargo de Sebastian Notini, enquanto a masterização foi realizada por Ricardo Garcia.

Ficha técnica “mãeana canta JG Vol. 3”

 

1. Se For Amor (4:20)

 

Voz – Ana Lomelino

Guitarra e Baixo – Bem Gil

Percussão e teclado – Sebastian Notini

 

2. Meditação (3:49)

 

Voz – Ana Lomelino

Guitarra e Baixo – Bem Gil

Percussão e teclado – Sebastian Notini

Participação especial – Sereno e Dom Gil (locução)

 

Produzido por Bem Gil e Sebastian Notini

Co-produzido por mãeana

 

Gravado e Mixado por Sebastian Notini

Masterizado por Claes-Göran Persson

 

Sobre mãeana

mãeana é uma cantora e compositora brasileira que se inspira no tropicalismo e no feminino. Seu disco de estreia, mãeana, foi lançado em 2015, e conta com composições inéditas de Caetano Veloso e Adriana Calcanhotto. Foi vocalista da banda brasileira Tono, que a projetou para a carreira solo.

Em 2016, colaborou na faixa “Oxumaré”, do disco Ascensão, da cantora Serena Assumpção. No mesmo ano, lançou seu primeiro DVD ao vivo, intitulado mãeana no MAM, pela gravadora Sony Music.

Em 2017 foi considerada artista-revelação da MPB pelo jornal O Globo.

No final de 2018, entrou em turnê colaborativa com Letícia Novaes, em um show intitulado Letrux e mãeana Cantam Bruxas.

Atualmente, mãeana mantém um projeto semanal no qual desde o começo de 2023 apresenta um repertório variado, cantando suas referências e reverenciando grandes nomes da música brasileira. Agora chegou a vez dos Joões – o Gilberto e o Gomes.

Canguru Records firma parceria com Studio Classic Master e a Spatial9 e terá músicas Mixadas e Masterizada em Dolby Atmos

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A Canguru Records, selo de música urbana da Universal Music Brasil, firmou parceria com o Studio Classic Master e a Spatial9, a startup americana braço tecnológico focado em áudio imersivo utilizando Inteligência Artificial e Computação Quântica, de Carlos Freitas, um dos engenheiro de masterização mais renomeados no segmento que acumula 9 indicações ao Grammy na categoria Engenharia de Audio, premiado por 33 Albuns no Grammy Latino e da diretora para America Latina da Classic Master e da Spatial9 Natalia Bohórquez Herrera, e deve lançar seus primeiro artistas e singles já contando com a mixagem em Dolby Atmos – a mais avançada tecnologia de áudio imersiva, entregue pela tecnologia de ultima geração da Spatial9.

Grandes gravadoras e artistas em todo o mundo estão realizando esse investimento tecnológico, e agora, a Canguru Records também traz essa experiência auditiva para a música urbana. “Seguindo nosso propósito de trazer as melhores práticas de mercado e uma experiência premium dentro do segmento da música urbana, a parceria entre Canguru e a Classic Master em conjunto com sua startup de tecnologia, a Spatial9 acrescenta em nossas produções o que se tem de melhor em tecnologia de áudio, além, é claro, da expertise do Carlos Freitas”, afirma Caio Corsalette, fundador da Canguru.

A parceria trará resultados significativos. “O Studio Classic Master e a Spatial9 junto com a Canguru Records, trabalharemos como equipe para dar o melhor aos artistas e projetos musicais, onde valorizaremos o talento para oferecer a estes artistas e a os seus ouvintes a melhor qualidade possível e as novas tecnologias musicais que a atualidade está demandando”.

 

Sobre a Canguru Records

Selo da Universal Music que une música, imagem, moda e esporte, com foco em rap, R&B, trap e pop, a Canguru Records se propõe a descobrir novos talentos para agenciar e desenvolver suas carreiras, num ambiente em que os ritmos transbordem estúdios para se espalhar inicialmente pela cidade de São Paulo e depois pelo Brasil.

Sobre a Spatial9 (www.spatial9.ai)

Criada por uma fusão de cientistas de dados visionários, gênios do Vale do Silício e um engenheiro de som nomeado e vencedor de múltiplos Grammys, a Spatial9 está à beira de uma era revolucionária na indústria musical, unindo harmoniosamente arte e tecnologia de ponta. Explorando o imenso potencial da Inteligência Artificial e da Computação Quântica, estamos criando um novo domínio de audio imersivo que visa ressoar de forma profundamente pessoal e transcendental com os ouvintes.