Mês: abril 2026

• Artista convida o público a atravessar universos simbólicos em experiências entre o real e o imaginário;

 

• Além de duas galerias no Farol Santander, a exposição ocupa parte do Hall de entrada com a obra “Um amor sem igual”; escultura de um gato com cerca de sete metros de comprimento e mais de dois metros de altura.

 

São Paulo, abril de 2026 – A artista brasileira Nina Pandolfo apresenta no Farol Santander São Paulo, a exposição “Portais”, entre 17 de abril e 2 de agosto. Ocupará os andares 20 e 19, com pinturas, esculturas, instalações e ambientes interativos que convidam o público a atravessar uma jornada sensorial entre imaginação, memória e fantasia. A mostra é viabilizada a partir de recursos da Lei Rouanet, do patrocínio do Santander, Esfera e Zurich, e o apoio da Hyundai, Karina Plásticos e Premier, e com produção da Holy Cow.

 

Começando com a ideia de portais como símbolos de travessia e transformação, a mostra propõe conexões entre diferentes dimensões da experiência humana. Conhecida por criar um universo visual lúdico, delicado e profundamente autoral, Nina apresenta, desde o primeiro portal da exposição — que reúne obras inéditas e trabalhos já consagrados de sua trajetória — uma experiência que convida o visitante a fugir do ritmo acelerado da cidade e atravessar passagens simbólicas entre o cotidiano e dimensões de encantamento. A partir de então, pelo caminho, surgem jardins mágicos, rios que desafiam a lógica natural, criaturas híbridas, árvores simbólicas que evocam abrigo e origem, além das icônicas meninas de olhos expressivos, reafirmando a potência do imaginário de Nina e criando um espaço de contemplação e descobertas.

 

“Partindo das ruas e expandindo sua presença para galerias, museus e projetos internacionais, a artista consolidou um percurso que ampliou as fronteiras. Ao apresentar Portais, o Farol Santander celebra essa trajetória e convida o público a descobrir as muitas dimensões da obra de Nina Pandolfo”, comenta Bibiana Berg, head sênior de Experiências, Cultura e Impacto Social e Presidente do Santander Cultural.

 

Entre os principais destaques está a instalação central construída em torno de uma grande árvore imaginária, que se desdobra como eixo narrativo da exposição e conecta os dois ambientes da mostra. Ao redor dela surgem obras que evocam liberdade, transformação e pertencimento – como um rio pictórico criado com a técnica de pouring, esculturas que parecem saltar das telas e personagens que habitam paisagens oníricas.

 

“Portais nasce desse desejo de criar espaços onde as pessoas possam se reconectar com a imaginação, com a memória e com aquilo que não se explica, mas se sente. Cada obra é um convite para entrar em outros mundos, inclusive para dentro de si”, afirma Nina Pandolfo.

 

Animais que fizeram parte da vida de Nina Pandolfo também marcam presença em “Portais”. Esculturas e pinturas homenageiam seus gatos – especialmente Rakim e Monalisa – companheiros de ateliê por muitos anos e inspiração recorrente em sua obra. Logo na entrada do edifício, ocupando boa parte do térreo do Farol Santander, destaca-se “Um amor sem igual”; escultura de um gato revestido de pelúcia, com cerca de sete metros de comprimento e mais de dois metros de altura, dedicada à Rakim, que acompanhou Nina por 18 anos. Interativo e acolhedor, o gato gigante se consolidou como uma de suas obras mais emblemáticas, evidenciando sua capacidade de transitar entre o íntimo e o monumental. Mais do que impacto visual imediato, a obra atua como um gesto de afeto e recepção, convidando o visitante a atravessar limites e a habitar, ainda que por instantes, um território onde a realidade e o sonho coexistem. E, ao longo do percurso expositivo, uma segunda escultura dedicada à Monalisa completa esse núcleo afetivo, ampliando a dimensão sensível da mostra.

 

Em outro momento do percurso, televisores antigos empilhados transformam memórias da infância de Nina — quando observava o pai consertar aparelhos eletrônicos — em esculturas coloridas que celebram imaginação, tecnologia e afeto. Ambientes participativos também fazem parte da experiência, como uma instalação que convida o público a se sentar dentro do próprio universo da artista, dissolvendo as fronteiras entre obra e espectador.

 

Uma carruagem formada por objetos, ferramentas e registros do ateliê revela fragmentos do processo criativo de Nina, reunindo memórias, experimentações e referências que marcaram sua trajetória artística. Croquis, desenhos antigos e esboços revelam o desenvolvimento de pinturas, figurinos e murais, enquanto instalações sensoriais exploram temas como identidade, memória e inconsciente.

 

O percurso termina em um ambiente imersivo que remete a uma gruta fantástica, onde sons e luzes evocam um encontro entre céu, mar e imaginação. Mais do que uma exposição, “Portais” transforma dois andares do Farol Santander em uma travessia sensível e imaginativa, na qual cada obra funciona como uma porta aberta para narrativas ocultas, sonhos e possibilidades infinitas, propõe uma pausa no ritmo cotidiano e convida à observação e ao encantamento presente nas pequenas coisas.

 

Serviço
Exposição Portais – Nina Pandolfo
Local: Farol Santander

Endereço: Rua João Brícola, 24 – Centro, São Paulo

Período: 17 de abril a 2 de agosto de 2026

Horário de Visitação: terça a domingo / 09h às 20h

Ingressos: R$ 45,00 (inteira)

Classificação Indicativa: Livre

Funcionamento:

Redes Sociais

Instagram:

@ninapandolfo

@farolsantander

Foto: Stars Make Believe / Crédito Filipe Berndt

FÁBULA MUSICAL UNE ARTE, EDUCAÇÃO E PROGRAMAÇÃO GRATUITA PARA TODAS AS IDADES

 

“O Pequenino Grão de Areia” — musical escrito, musicado e dirigido por João Falcão — ganha montagem inédita criada especialmente para o Teatro do Sesi-SP, no Centro Cultural Fiesp e com estreia marcada para 18 de abril. Livres e gratuitas, as sessões acontecem às quintas e sextas-feiras, às 11h, e aos sábados e domingos, às 15h, até 26 de julho.

 

Com um texto criado originalmente em 1983, a partir da metáfora de um pequeno grão de areia aparentemente insignificante, mas essencial para a construção do mundo, a peça constrói uma narrativa poética que dialoga com públicos de todas as idades. Em cena, artistas multitalentosos transitam entre narração, personagens e canções, conduzindo a história de forma direta, afetiva e imagética.

 

“Fazer espetáculo para todos os públicos e especialmente para a criança é muito bom porque ela chega ao teatro livre de preconceitos, e cheia do que um público de teatro deve ter: imaginação. Para a criança, tudo é possível. Vai ser muito especial ver minhas netas assistindo algo que criei há tantos anos, quando nem sonhava em tê-las”, afirma João Falcão.

 

A música é parte estruturante da dramaturgia. As canções funcionam como capítulos narrativos, ampliando sentidos, emoções e transições da história. E, nesse contexto, não interrompem a ação: a música é ação dramática, conduzindo o pensamento e o envolvimento emocional do espectador.

 

O elenco é formado por atores e atrizes com trajetórias diversas no teatro, na música e no audiovisual, reunindo diferentes gerações, formações e linguagens cênicas. A escolha do elenco reforça um dos pilares centrais da obra de João Falcão: o ator como matéria fundamental da encenação, capaz de transitar entre palavras, música, corpo e poesia. Trata-se de um elenco preparado para uma montagem que integra interpretação, música ao vivo, fisicalidade e jogo cênico, dialogando com públicos de todas as idades.

Com apresentações gratuitas, sessões acessíveis, oficina formativa e bate-papos com o público, “O Pequenino Grão de Areia” se consolida como uma experiência cultural expandida, que une fruição artística, formação e diálogo, reafirmando o teatro como espaço de encontro, escuta e imaginação.

 

“É um privilégio contar com a direção de João Falcão no Teatro do SESI, no Centro Cultural Fiesp, especialmente em uma obra como “O Pequenino Grão de Areia”, que se destaca por sua delicadeza e sensibilidade. O espetáculo apresenta uma narrativa sobre determinação e amor, conduzida com sutileza, sem recorrer a abordagens românticas. A expectativa é de uma montagem singular e encantadora, em consonância com o propósito do SESI-SP de garantir o acesso à arte e à cultura de qualidade, de forma gratuita e democrática”, afirma a Analista de Atividades Culturais do SESI-SP, Anna Polistchuk.

 

Sobre o diretor João Falcão

Dramaturgo, roteirista, diretor e compositor, com 45 anos de carreira e 46 peças encenadas, consolidando-se como uma das principais referências do teatro brasileiro contemporâneo. Iniciou sua trajetória artística nos palcos de Recife, sua cidade natal, atuando e compondo para “Morte e Vida Severina”, em 1980. Aos 21 anos, dirigiu, escreveu e compôs “Muito pelo Contrário”, afirmando sua assinatura como criador integral. No teatro, projetou nacionalmente nomes como Wagner Moura, Lázaro Ramos e Vladimir Brichta com o espetáculo “A Máquina”. Assina montagens marcantes como “A Dona da História”, “Ensina-me a Viver”, “Gonzagão – A Lenda” e “Gabriela – Um Musical”. Na televisão, criou séries de grande repercussão como “Comédia da Vida Privada”, “Sexo Frágil” e “Clandestinos”. No cinema, dirigiu e roteirizou obras como “A Máquina” e “Lisbela e o Prisioneiro”, além de colaborar em produções como “O Auto da Compadecida”. Recentemente desenvolveu o roteiro e a trilha sonora do filme “O Auto da Compadecida 2” e, após 25 anos, dirigiu uma nova montagem do antológico espetáculo “A Máquina”, reafirmando sua relevância na cena nacional.

 

Sobre o SESI-SP

O SESI-SP oferece atividades culturais gratuitas em linguagens como música, artes cênicas, artes

visuais, audiovisual e difusão literária. Juntas, as atividades promovidas já alcançaram a marca de quase 20 milhões de pessoas. São 19 teatros, sete centros culturais, oito espaços de exposição, três estações de cultura, 95 núcleos para iniciação e formação de pessoas nas áreas de música, teatro, dança e circo, além de uma unidade móvel que percorre todo o estado. Em 2026, mais três teatros e três centros culturais devem ser inaugurados. A entidade reforça seu compromisso de oferecer ao público uma programação diversa, contundente e sempre gratuita, alinhada aos aspectos sociais e artísticos da contemporaneidade. Também de atuar na área de produção cultural, impulsionando a economia criativa e contribuindo para o aperfeiçoamento artístico. Em 2024, a instituição comemorou seis décadas de história, cultura e inovação de um de seus mais importantes projetos de democratização do acesso à cultura: o Teatro do SESI-SP, palco de espetáculos marcantes ao longo das últimas décadas.

 

Sinopse

Entre muitos grãos de areia, cada um com sua personalidade – um risonho, um chorão, um sabichão, um mandão, um medroso – nasce um delicado retrato da diversidade humana desde a infância. Nesse universo minúsculo e cheio de vida, um grão sonhador se apaixona por uma estrela e decide seguir esse desejo, mesmo quando tudo ao seu redor insiste que aquele amor é impossível. Ao tentar alcançá-lo, o grão sonhador confronta os limites da lógica, das promessas fáceis e das expectativas, e é a própria natureza, com seu tempo e sabedoria, que conduz o desfecho poético dessa jornada.

 

Ficha Técnica

Texto, direção e música original: João Falcão

Elenco: Bia Rezi, Bruna Alimonda, Cleomácio Inácio, Fábio Enriquez, Ellise Ruiz, Leo Bahia, Paulo Machado e Renato Luciano

Direção musical e arranjos: Ricco Viana

Cenografia: João Falcão e Vanessa Poitena

Figurino: Pablo Monaquezi e Tomie Savaget

Iluminação: Cesar de Ramires

Direção de produção: Marlene Salgado

Desenho coreográfico: Alisson Lima

Assistência de direção: Duda Martins e Jofrancis

Fotografia: Ale Catan

Identidade visual: Gabriel Azevedo

Redes Sociais: Gigi Prade

Assessoria de imprensa: Casé Comunica

Idealização: Clayton Marques, João Falcão e Marlene Salgado

Coordenacão de produção: Mauricio Inafre

Administração: Clayton Marques

Produção: Jacaracica e Marlene Salgado Produções

 

Serviço
Espetáculo: O Pequenino Grão de Areia
Local: Centro Cultural Fiesp – Teatro Sesi SP

Endereço: Av. Paulista, 1313 (em frente à estação Trianon-Masp do metrô) São Paulo – SP

Classificação: Livre

Duração: 60 minutos

Entrada: Gratuita https://www.sesisp.org.br/eventos

Sessões: As sessões acontecem às quintas e sextas-feiras, às 11h, e aos sábados e domingos, às 15h 

 

Crédito fotográfico Ale Catan