Piselli Brasília comemora cinco anos com noite especial inspirada na tradição italiana

Na noite desta quarta-feira, 3, o restauranter Juscelino Pereira recebeu amigos, clientes da casa, formadores de opinião e personalidades para celebrar cinco anos do Piselli Brasília. A comemoração também homenageou a Festa della Republica Italiana, umas das datas mais importantes do calendário italiano.

 

Os convidados foram recepcionados com um coquetel especial, seguido de jantar que destacou a elegância, hospitalidade e excelência gastronômica que se tornaram marcas registradas da unidade desde sua inauguração, em 2021. E, entre encontros e sabores italianos, os presentes comemoram não apenas o aniversário do Piselli, mas também os laços culturais entre Brasil e Itália, em uma noite marcada pela confraternização e espírito festivo.

 

Localizado no piso térreo do Shopping Iguatemi Brasília, o Piselli consolidou-se como um dos principais endereços gastronômicos da cidade, reunindo ao longo dos anos empresários, autoridades, formadores de opinião e, principalmente, apreciadores da boa culinária. Entre os convidados, estiveram presentes Celso Jabour e família, Bebeto e Mariana Mendezel, Marco de Moura, Fernando Zanetti, Simona Forcisi, Flávia Balduino, Daniel Conde, sua esposa Vanessa Lima e a filha do casal, além de Andréia e Karine Lima, Juliana Sabino, Luiz Henrique Nunes e Anna Nunes, Luis Carlos e Gabriela Alcoforado, Henrique Blanck, Aline Lima, Bertha Pelegrino e Rosilda Prates, entre outras personalidades.

 

Na foto: Os sócios Renata Russo, Juscelino Pereira e Joyce Oliveira / Crédito Ana Valença

 

Sobre o Piselli

Referência na culinária italiana, o Piselli se destaca por unir tradição e criatividade em um menu que valoriza ingredientes frescos, sazonais e técnicas refinadas, sempre com forte inspiração nas diferentes regiões da Itália. O restaurante apresenta massas artesanais, risotos e receitas autorais que equilibram autenticidade e inovação, sempre com execução cuidadosa e apresentação elegante. Com ambiente acolhedor e elegante, se consolidou como um dos destinos mais prestigiados da capital. Com operações em pontos estratégicos na cidade de São Paulo — Piselli Jardins, Piselli Sud Iguatemi, Piselli Boa Vista e Campinas, além de uma unidade em Brasília — a marca se consolida como referência para quem busca uma experiência autêntica e sofisticada em gastronomia italiana. A unidade Piselli Jardins integra o Guia Michelin, mantendo sua presença na seleção de restaurantes recomendados em São Paulo. Desde a estreia do guia no Brasil, em 2015, a casa figura de forma consistente entre as indicações dos inspetores, consolidando sua trajetória como referência da culinária italiana no bairro dos Jardins.

 

Unidades:
Campinas- Shopping Iguatemi

São Paulo – Jardins, SUD Shopping Iguatemi, Boa Vista

Brasília – Shopping Iguatemi

Mais Informações: https://www.restaurante.piselli.com.br/

Entre sabores e memórias, restaurante Piselli promove noite especial para o Dia dos Namorados

EXPERIÊNCIA NAS UNIDADES JARDINS E SUD APOSTA NA ALTA GASTRONOMIA ITALIANA E ATMOSFERA ROMÂNTICA

 

O restaurante Piselli prepara uma noite especial para seus clientes, onde a gastronomia encontra um menu exclusivo para celebrar a data com inspiração na tradição italiana. Nas unidades Jardins e Sud, o restaurante apresenta o menu exclusivo Notte degli Innamorati — “a noite dos amantes” — criado para transformar a ocasião em uma experiência gastronômica sofisticada, afetiva e memorável. Com o serviço acolhedor característico da casa, atmosfera intimista, além da elegância da música instrumental ao vivo, as duas unidades do Piselli convidam os casais para uma noite pensada nos mínimos detalhes. E, para tornar a experiência ainda mais especial, o jantar contará também com registros em fotos Polaroid, uma lembrança afetiva para eternizar a celebração ao redor da mesa.

 

O percurso gastronômico começa com o tradicional couvert da casa, que reúne pão Piselli, grissini, patê de queijo de cabra, manteiga artesanal, sardella calabresa e pinzimonio toscano de legumes frescos com reposição à vontade (R$ 37).

 

Entre as entradas, o delicado Tartare di Pesce Bianco con Acqua Calda di Pomodoro combina peixe branco fresco curado no exclusivo caldo quente de tomate da casa, ovas de mujol, saladinha refrescante e erva-doce (R$ 90). Destaque também para a Polenta Cremosa al Gorgonzola e Fico, que combina fonduta de gorgonzola DOP e figo assado caramelizado (R$ 79).

 

Nos principais, o menu traz receitas que unem técnica e ingredientes nobres O Saltimbocca di Polpo traz terrine de polvo servida com molho bisque, presunto de Parma e batata rosti (R$ 215). O Ravioli di Ricotta e Porcini con Capesante Grigliate une ravióli artesanal de ricota com cogumelos porcini, finalizado com vieiras grelhadas em ponto perfeito e espuma aerada de parmesão (R$ 175). Já o Medaglione al Tartufo Fresco apresenta medalhão de filé-mignon ao molho de funghi acompanhado de risoto de açafrão e finalizado à mesa com trufa negra fresca ralada na hora (R$ 290).

 

Para encerrar, sobremesas clássicas e delicadas como a Panna Cotta di Pitaya allo Zenzero (R$ 55) e tradicional Millefoglie Classica, saborosa torta italiana de mil folhas com creme à baunilha (R$ 55) completam a experiência.

 

O menu completo será servido por R$ 460 por pessoa, com opção harmonizada por R$ 620 – mas os pratos também poderão ser pedidos à la carte. O menu especial Notte degli Innamorati estará disponível de quinta a domingo nas unidades Piselli Jardins e, excepcionalmente, na noite de 12 de junho, as casas funcionarão sem reservas, com atendimento por ordem de chegada.

 

Serviço

Dia dos Namorados — Notte degli Innamorati – 12 de junho
Piselli Jardins – Rua Padre João Manuel, 1253 – Jardins

Piselli Sud – Av. Brigadeiro Faria Lima, 3732 – Itaim Bibi
Menu completo: R$ 460 por pessoa
Menu harmonizado: R$ 620 por pessoa
À la carte disponível também

 

Menu disponível de quinta à domingo

12 de Junho: sem reservas | Atendimento por ordem de chegada

Créditos da Foto: Divulgação Piselli

Sobre o Piselli

Referência na culinária italiana, o Piselli se destaca por unir tradição e criatividade em um menu que valoriza ingredientes frescos, sazonais e técnicas refinadas, sempre com forte inspiração nas diferentes regiões da Itália. O restaurante apresenta massas artesanais, risotos e receitas autorais que equilibram autenticidade e inovação, sempre com execução cuidadosa e apresentação elegante. Com ambiente acolhedor e elegante, se consolidou como um dos destinos mais prestigiados da capital. Com operações em pontos estratégicos na cidade de São Paulo — Piselli Jardins, Piselli Sud Iguatemi, Piselli Boa Vista e Campinas, além de uma unidade em Brasília — a marca se consolida como referência para quem busca uma experiência autêntica e sofisticada em gastronomia italiana. A unidade Piselli Jardins integra o Guia Michelin, mantendo sua presença na seleção de restaurantes recomendados em São Paulo. Desde a estreia do guia no Brasil, em 2015, a casa figura de forma consistente entre as indicações dos inspetores, consolidando sua trajetória como referência da culinária italiana no bairro dos Jardins.

 

Unidades:
São Paulo – Jardins, SUD Shopping Iguatemi, Boa Vista

Campinas- Shopping Iguatemi

Brasília – Shopping Iguatemi

Mais Informações: https://www.restaurante.piselli.com.br/

 

do bem™ anuncia participação no circuito Track & Field Experience Running

Marca reforça compromisso com a saúde ao integrar produtos nos kits de corrida

 

O universo das corridas ganha um reforço especial em 2026: a do bem™ estará presente no circuito Track&Field Experience Running, em São Paulo e Rio de Janeiro. Em sete provas ao longo do ano, os atletas terão acesso aos produtos da marca, como água de coco e sucos, oferecidos gratuitamente nos kits dos participantes e sampling (degustação gratuita dos produtos).

O Experience Running é uma versão do tradicional circuito de corridas da Track&Field, criado para oferecer provas mais intimistas e experiências exclusivas aos corredores. Reconhecido como um dos eventos esportivos mais relevantes do país, cada edição reúne em média 2.000 participantes, consolidando-se como um espaço de visibilidade e engajamento para marcas que compartilham os valores de bem-estar e vida ativa.

“Entrar no universo das corridas com a Track&Field é uma oportunidade de ressaltar o que sempre esteve no centro da nossa atuação: a saudabilidade. Estar próximo dos corredores, oferecendo produtos que refletem cuidado e qualidade, é uma forma de ampliar essa conexão com quem busca bem-estar e performance no dia a dia”, reforça Bernardo Erse, diretor de marketing da do bem™.

 

Calendário de atividades

  • Market Place , SP – 07/06
  • Woman Run&Dance | Iguatemi Alphaville, SP – 05/07
  • Running – Centro, SP – 06/09
  • Running – Iguatemi Alphaville II, SP – 08/11
  • Jardim Sul Park, SP – 08/11
  • Running+Bike – Autódromo de Interlagos, SP – 15/11
  • Running – Copacabana, Rio de Janeiro – 29/11

 

Crédito da imagem: Fotop

 

Sobre a do bem™

A do bem™ é uma marca brasileira de bebidas naturais, fundada em 2007, no Rio de Janeiro, com o propósito de oferecer produtos saudáveis. Seu carro-chefe são os sucos sem conservantes, corantes ou adição de açúcar. O portfólio inclui sucos integrais, naturais, chás e água de coco — sempre com ingredientes de qualidade e uma forte identidade visual. Em 2025, a marca foi adquirida pela Tial, empresa mineira especializada em sucos naturais.

https://www.instagram.com/dobem/

 

Sobre a Tropical

A Tropical é uma fabricante de bebidas brasileira, pioneira na produção de sucos sem conservantes. Fundada em 1986 em Visconde do Rio Branco (MG), hoje atua nacionalmente, em diferentes categorias, com as marcas Tial, do bem, Pley by Ney, Desinchá Pra Já, Minecraft e Suivie. Faturou cerca de R$400 milhões, em 2024, e têm meta de alcançar R$1 bilhão, até 2028, focando sempre em produtos saudáveis, sustentáveis e acessíveis.

Fábula musical de João Falcão é destaque familiar da Virada Cultural de São Paulo

 “O PEQUENINO GRÃO DE AREIA” APOSTA EM UMA EXPERIÊNCIA SENSÍVEL E GRATUITA PARA CRIANÇAS E ADULTOS NO CORAÇÃO DA AVENIDA PAULISTA

 

Em meio à programação da Virada Cultural 2026, o espetáculo “O Pequenino Grão de Areia”, surge como uma das opções culturais para toda a família na Avenida Paulista. Em cartaz no Teatro do SESI-SP, dentro do Centro Cultural Fiesp, o musical infantil escrito, musicado e dirigido por João Falcão integra a agenda gratuita do festival com sessões voltadas a públicos de diferentes idades. Livres e gratuitas, as sessões acontecem no sábado e no domingo, às 15h.

Instalado na Avenida Paulista, o Centro Cultural Fiesp participa da Virada Cultural com programação especial ao longo do fim de semana, reforçando a proposta do evento de democratizar o acesso à cultura e ocupar diferentes espaços da cidade com atrações gratuitas.
Com atmosfera sensível e visual poético, “O Pequenino Grão de Areia” se destaca como um dos programas para famílias que desejam aproveitar a Virada Cultural além dos grandes shows, em uma experiência que une teatro, música e imaginação no coração de São Paulo.

Com atmosfera sensível e visual poético, “O Pequenino Grão de Areia” se destaca como um dos programas para famílias que desejam aproveitar a Virada Cultural além dos grandes shows, em uma experiência que une teatro, música e imaginação no coração de São Paulo.
Sinopse
Entre muitos grãos de areia, cada um com sua personalidade – um risonho, um chorão, um sabichão, um mandão, um medroso – nasce um delicado retrato da diversidade humana desde a infância. Nesse universo minúsculo e cheio de vida, um grão sonhador se apaixona por uma estrela e decide seguir esse desejo, mesmo quando tudo ao seu redor insiste que aquele amor é impossível. Ao tentar alcançá-lo, o grão sonhador confronta os limites da lógica, das promessas fáceis e das expectativas, e é a própria natureza, com seu tempo e sabedoria, que conduz o desfecho poético dessa jornada.

Sobre o diretor João Falcão
Dramaturgo, roteirista, diretor e compositor, com 45 anos de carreira e 46 peças encenadas, consolidando-se como uma das principais referências do teatro brasileiro contemporâneo. Iniciou sua trajetória artística nos palcos de Recife, sua cidade natal, atuando e compondo para “Morte e Vida Severina”, em 1980. Aos 21 anos, dirigiu, escreveu e compôs “Muito pelo Contrário”, afirmando sua assinatura como criador integral. No teatro, projetou nacionalmente nomes como Wagner Moura, Lázaro Ramos e Vladimir Brichta com o espetáculo “A Máquina”. Assina montagens marcantes como “A Dona da História”, “Ensina-me a Viver”, “Gonzagão – A Lenda” e “Gabriela – Um Musical”. Na televisão, criou séries de grande repercussão como “Comédia da Vida Privada”, “Sexo Frágil” e “Clandestinos”. No cinema, dirigiu e roteirizou obras como “A Máquina” e “Lisbela e o Prisioneiro”, além de colaborar em produções como “O Auto da Compadecida”. Recentemente desenvolveu o roteiro e a trilha sonora do filme “O Auto da Compadecida 2” e, após 25 anos, dirigiu uma nova montagem do antológico espetáculo “A Máquina”, reafirmando sua relevância na cena nacional.

Sobre o SESI-SP
O SESI-SP oferece atividades culturais gratuitas em linguagens como música, artes cênicas, artes
visuais, audiovisual e difusão literária. Juntas, as atividades promovidas já alcançaram a marca de quase 20 milhões de pessoas. São 19 teatros, sete centros culturais, oito espaços de exposição, três estações de cultura, 95 núcleos para iniciação e formação de pessoas nas áreas de música, teatro, dança e circo, além de uma unidade móvel que percorre todo o estado. Em 2026, mais três teatros e três centros culturais devem ser inaugurados. A entidade reforça seu compromisso de oferecer ao público uma programação diversa, contundente e sempre gratuita, alinhada aos aspectos sociais e artísticos da contemporaneidade. Também de atuar na área de produção cultural, impulsionando a economia criativa e contribuindo para o aperfeiçoamento artístico. Em 2024, a instituição comemorou seis décadas de história, cultura e inovação de um de seus mais importantes projetos de democratização do acesso à cultura: o Teatro do SESI-SP, palco de espetáculos marcantes ao longo das últimas décadas.

Ficha Técnica
Texto, direção e música original: João Falcão
Elenco: Bia Rezi, Bruna Alimonda, Cleomácio Inácio, Fábio Enriquez, Ellise Ruiz, Leo Bahia, Paulo Machado e Renato Luciano
Direção musical e arranjos: Ricco Viana
Cenografia: João Falcão e Vanessa Poitena
Figurino: Pablo Monaquezi e Tomie Savaget
Iluminação: Cesar de Ramires
Direção de produção: Marlene Salgado
Desenho coreográfico: Alisson Lima
Assistência de direção: Duda Martins e Jofrancis
Fotografia: Ale Catan
Identidade visual: Gabriel Azevedo
Redes Sociais: Gigi Prade
Assessoria de imprensa: Casé Comunica
Idealização: Clayton Marques, João Falcão e Marlene Salgado
Coordenacão de produção: Mauricio Inafre
Administração: Clayton Marques
Produção: Jacaracica e Marlene Salgado Produções

Serviço
Espetáculo: O Pequenino Grão de Areia
Local: Centro Cultural Fiesp – Teatro Sesi SP
Endereço: Av. Paulista, 1313 (em frente à estação Trianon-Masp do metrô) São Paulo – SP
Classificação: Livre
Duração: 60 minutos
Entrada: Gratuita https://www.sesisp.org.br/eventos
Sessões: As sessões acontecem às quintas e sextas-feiras, às 11h, e aos sábados e domingos, às 15h

Benedita Casé Zerbini estreia no teatro com “SURDA”, texto de Julia Spadaccini

ESPETÁCULO QUE TEM  DIREÇÃO DE DÉBORA LAMM  ABORDA A EXPERIÊNCIA DA SURDEZ INVISÍVEL

 

A atriz Benedita Casé Zerbini faz sua estreia nos palcos com o espetáculo SURDA, em cartaz no Teatro Poeirinha a partir de 9 de maio, em sessões com intérprete de Libras. A montagem marca o início de sua trajetória no teatro e aprofunda uma parceria artística que atravessa diferentes linguagens ao abordar a experiência da surdez com sensibilidade e potência. Com direção de Débora Lamm, o espetáculo segue em temporada até 28 de junho, com sessões quintas, sextas e sábados, às 20h, e aos domingos, às 19h.

Antes mesmo de estrear nos palcos, Benedita protagonizou “90 Decibéis”, com passagens em diversos festivais e lançamento previsto ainda para 2026 no Globoplay. Assim como na peça, o longa também explora o universo da deficiência auditiva e tem roteiro de Julia Spadaccini, autora do texto teatral — consolidando um diálogo criativo contínuo em torno do tema.

Em cena, Benedita interpreta uma mulher que passa a conviver com uma perda auditiva progressiva — um processo marcado não pelo silêncio, mas por uma intensa sobreposição de sons que só ela escuta. Sirenes, vozes, ruídos cotidianos e memórias sonoras se misturam, revelando um paradoxo que conduz a narrativa: “quanto mais você perde o som das coisas, mais você ganha sons da sua cabeça”.

 

Para Benedita, a estreia no teatro marca um passo de coragem e um encontro profundo com a própria história: “Estou muito feliz com essa estreia no teatro. É um desafio grande, um passo importante na minha trajetória, mas que encaro com coragem e entusiasmo. O monólogo é uma experiência intensa, dá aquele frio na barriga, mas é um frio gostoso, que me move. Estou cercada por uma equipe incrível, majoritariamente feminina, o que torna esse processo ainda mais potente e especial. Essa peça tem um significado muito profundo para mim, enquanto mulher com deficiência e mulher surda — é uma história que me atravessa e dialoga diretamente com a minha vivência. Estrear em um teatro tão simbólico e intimista como o Poeirinha torna tudo ainda mais bonito. É um trabalho que me representa e que eu abraço com muita verdade e gratidão.”

A dramaturgia autobiográfica de Julia Spadaccini aborda, pela primeira vez, sua própria vivência como mulher surda oralizada — condição em que a pessoa fala, mas possui perda auditiva profunda. E a escolha de Benedita reforça a autenticidade da obra: assim como a autora, a atriz também é surda oralizada e leva para o palco suas experiências pessoais.

Com recursos de áudio e projeções em vídeo, SURDA constrói uma narrativa fragmentada que percorre os impactos da deficiência auditiva nas esferas afetiva, familiar e profissional. Entre leveza, humor e emoção, a encenação convida o público a experimentar uma realidade ainda pouco compreendida.

Mais do que uma estreia nos palcos, o espetáculo também propõe um debate urgente: a ampliação do olhar sobre a surdez para além dos estereótipos. A proposta é deslocar a percepção do público e evidenciar que nem toda deficiência é visível, e que, muitas vezes, é justamente nessa invisibilidade que residem as maiores barreiras.

Créditos da imagem: Jorge Bispo

Ficha Técnica – SURDA 

Texto Julia Spadaccini

Direção Débora Lamm

Elenco Benedita Casé Zerbini

Intérprete de libras Diana Dantas

Colaboração Artística Cristina Moura

Assistência de direção Laura Araújo

Preparação vocal Leila Mendes

Cenografia Aurora Campos

Projeções e vídeos Camilla Lapa

Figurinos Carla Costa

Trilha Musical Dany Roland

Iluminação Ana Luzia Molinari de Simoni

Fotógrafo Rodrigo Menezes

Designer gráfico Brunella Provvidente

Direção de produção Dadá Maia

Pesquisa dramatúrgica Marcia Brasil

Assessoria de Comunicação: Casé Comunica

 

Serviço 

SURDA

Temporada: 09 de maio a 28 de junho de 2026

Teatro Poeirinha: Rua São João Batista, 104 – Botafogo

Telefone: (21) 2537-8053 

Dias e horários: quintas, sextas e sábados, às 20h, e domingos às 19h.

Ingressos: R$ 100,00 (Inteira) / R$ 50,00 (meia entrada)

Capacidade: 40 pessoas

Duração: 60 minutos

Classificação etária: Livre

Venda de ingressos: Sympla e na bilheteria do teatro. 

Funcionamento da bilheteria: de terça a sábado das 15h às 20h; domingo das 15h às 19h.

Farol Santander São Paulo apresenta “Portais”, nova exposição de Nina Pandolfo

  • Artista convida o público a atravessar universos simbólicos em experiências entre o real e o imaginário;

 

  • Além de duas galerias no Farol Santander, a exposição ocupa parte do Hall de entrada com a obra “Um amor sem igual”; escultura de um gato com cerca de sete metros de comprimento e mais de dois metros de altura.

 

São Paulo, abril de 2026 – A artista brasileira Nina Pandolfo apresenta no Farol Santander São Paulo, a exposição “Portais”, entre 17 de abril e 2 de agosto. Ocupará os andares 20 e 19, com pinturas, esculturas, instalações e ambientes interativos que convidam o público a atravessar uma jornada sensorial entre imaginação, memória e fantasia. A mostra é viabilizada a partir de recursos da Lei Rouanet, do patrocínio do Santander, Esfera e Zurich, e o apoio da Hyundai, Karina Plásticos e Premier, e com produção da Holy Cow.

 

Começando com a ideia de portais como símbolos de travessia e transformação, a mostra propõe conexões entre diferentes dimensões da experiência humana. Conhecida por criar um universo visual lúdico, delicado e profundamente autoral, Nina apresenta, desde o primeiro portal da exposição — que reúne obras inéditas e trabalhos já consagrados de sua trajetória — uma experiência que convida o visitante a fugir do ritmo acelerado da cidade e atravessar passagens simbólicas entre o cotidiano e dimensões de encantamento. A partir de então, pelo caminho, surgem jardins mágicos, rios que desafiam a lógica natural, criaturas híbridas, árvores simbólicas que evocam abrigo e origem, além das icônicas meninas de olhos expressivos, reafirmando a potência do imaginário de Nina e criando um espaço de contemplação e descobertas.

 

“Partindo das ruas e expandindo sua presença para galerias, museus e projetos internacionais, a artista consolidou um percurso que ampliou as fronteiras. Ao apresentar Portais, o Farol Santander celebra essa trajetória e convida o público a descobrir as muitas dimensões da obra de Nina Pandolfo”, comenta Bibiana Berg, head sênior de Experiências, Cultura e Impacto Social e Presidente do Santander Cultural.

 

Entre os principais destaques está a instalação central construída em torno de uma grande árvore imaginária, que se desdobra como eixo narrativo da exposição e conecta os dois ambientes da mostra. Ao redor dela surgem obras que evocam liberdade, transformação e pertencimento – como um rio pictórico criado com a técnica de pouring, esculturas que parecem saltar das telas e personagens que habitam paisagens oníricas.

 

“Portais nasce desse desejo de criar espaços onde as pessoas possam se reconectar com a imaginação, com a memória e com aquilo que não se explica, mas se sente. Cada obra é um convite para entrar em outros mundos, inclusive para dentro de si”, afirma Nina Pandolfo.

 

Animais que fizeram parte da vida de Nina Pandolfo também marcam presença em “Portais”. Esculturas e pinturas homenageiam seus gatos – especialmente Rakim e Monalisa – companheiros de ateliê por muitos anos e inspiração recorrente em sua obra. Logo na entrada do edifício, ocupando boa parte do térreo do Farol Santander, destaca-se “Um amor sem igual”; escultura de um gato revestido de pelúcia, com cerca de sete metros de comprimento e mais de dois metros de altura, dedicada à Rakim, que acompanhou Nina por 18 anos. Interativo e acolhedor, o gato gigante se consolidou como uma de suas obras mais emblemáticas, evidenciando sua capacidade de transitar entre o íntimo e o monumental. Mais do que impacto visual imediato, a obra atua como um gesto de afeto e recepção, convidando o visitante a atravessar limites e a habitar, ainda que por instantes, um território onde a realidade e o sonho coexistem. E, ao longo do percurso expositivo, uma segunda escultura dedicada à Monalisa completa esse núcleo afetivo, ampliando a dimensão sensível da mostra.

 

Em outro momento do percurso, televisores antigos empilhados transformam memórias da infância de Nina — quando observava o pai consertar aparelhos eletrônicos — em esculturas coloridas que celebram imaginação, tecnologia e afeto. Ambientes participativos também fazem parte da experiência, como uma instalação que convida o público a se sentar dentro do próprio universo da artista, dissolvendo as fronteiras entre obra e espectador.

 

Uma carruagem formada por objetos, ferramentas e registros do ateliê revela fragmentos do processo criativo de Nina, reunindo memórias, experimentações e referências que marcaram sua trajetória artística. Croquis, desenhos antigos e esboços revelam o desenvolvimento de pinturas, figurinos e murais, enquanto instalações sensoriais exploram temas como identidade, memória e inconsciente.

 

O percurso termina em um ambiente imersivo que remete a uma gruta fantástica, onde sons e luzes evocam um encontro entre céu, mar e imaginação. Mais do que uma exposição, “Portais” transforma dois andares do Farol Santander em uma travessia sensível e imaginativa, na qual cada obra funciona como uma porta aberta para narrativas ocultas, sonhos e possibilidades infinitas, propõe uma pausa no ritmo cotidiano e convida à observação e ao encantamento presente nas pequenas coisas.

 

Serviço
Exposição Portais – Nina Pandolfo
Local: Farol Santander

Endereço: Rua João Brícola, 24 – Centro, São Paulo

Período: 17 de abril a 2 de agosto de 2026

Horário de Visitação: terça a domingo / 09h às 20h

Ingressos: R$ 45,00 (inteira)

Classificação Indicativa: Livre

Funcionamento:

Redes Sociais

Instagram:

@ninapandolfo

@farolsantander

Foto: Stars Make Believe / Crédito Filipe Berndt