Categoria: Design

Crunchyroll e Levi’s apresentam colaborações criativas com três importantes artistas brasileiras

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A Crunchyroll, plataforma que é o destino definitivo do anime, e a Levi’s, pioneira no setor de jeanswear, anunciam uma ação especial no Brasil que traduz, em linguagem criativa, as suas conexões com a cultura pop e a moda. À exemplo da ação proposta pela Crunchyroll no México em maio, com talentos urbanos da capital mexicana, as brasileiras Rita Wainer, Ana Strumpf e Luna Buschinelli foram convidadas pela plataforma para conectar, aqui no Brasil, a cultura pop e a moda com o vibrante universo do anime.

 

Cada artista recebeu o desafio de customizar as icônicas jaquetas Levi’s, reinterpretando a estética do anime a partir de seus próprios olhares e repertório artístico. Todas receberam quatro peças para trabalhar, com as seguintes diretrizes depois de prontas: uma jaqueta será doada a uma ONG de preferência da artista, outra será enviada para uma pessoa amiga da artista, outra peça ficará com a própria artista e outra será da Crunchyroll.

 

Ana Strumpf, Luna Buschinelli e Rita Wainer ressaltam detalhes de seu processo criativo, bem como suas referências para a composição das peças. Ana Strumpf destacou o quanto a linguagem do anime está atrelada à linha editorial do seu trabalho. “Essa ponte entre gerações criada pelo anime – amizade, o amor e temas como coragem e da beleza de nunca deixar de sonhar – me toca muito e eu tento transmitir essas mensagens no meu trabalho também através de ilustrações, paisagens e grafismos. Logo, se alguém olhar, se identificar e ficar feliz, para mim, já é uma conquista enorme”.

 

Já Luna Buschinelli, para criar sua peça, buscou referências que atravessaram tanto sua trajetória quanto o próprio imaginário dos animes, da estética urbana e dos videogames. “Desde o universo do graffiti, as cores, o traço mais gestual, a energia urbana, até esse mergulho profundo na estética japonesa que sempre me inspirou. Sou muito influenciada pelo traço do Osamu Tezuka, pelo visual de animes como Neon Genesis Evangelion e Cowboy Bebop. Hoje acompanho obras mais recentes como Gachiakuta e Demon Slayer, entre outras, que renovam essa estética e continuam alimentando meu repertório criativo”.

Rita Wainer ressalta quais características de seu estilo contribuíram para dar relevância à sua criação: “Ao receber o convite pensei numa personagem que é muito parecida com meu trabalho e que, ao mesmo tempo, carrega silêncio, força, mistério, contradição, fragilidade; características de alguém que observa mais do que fala e que tem um mundo interno muito rico também”.

A colaboração com as artistas brasileiras reforça o compromisso da plataforma em celebrar vozes locais e ampliar a presença do anime na nossa cultura. “Quando unimos a criatividade nacional com o storytelling do anime, criamos algo maior: um diálogo vivo que conecta fãs, inspira novas perspectivas e fortalece a nossa comunidade”, ressalta a Diretora de Marketing LATAM da Crunchyroll, Roberta Fraissat.

“A Levi’s sempre acreditou no poder da expressão individual e nada traduz melhor isso do que unir nossas peças ao olhar de artistas que representam a criatividade brasileira. Trabalhar com Rita Wainer, Ana Strumpf e Luna Buschinelli reforça nossa missão de celebrar narrativas autênticas e conectar a marca com novas estéticas e comunidades culturais. Ver o universo do anime reinterpretado por talentos locais mostra como a moda pode ser uma plataforma viva de diálogo entre culturas, gerações e formas de arte”, afirma Daniel Edo, Gerente de Marketing da Levi´s Brasil.

Uma celebração da criatividade brasileira em diálogo com uma das expressões mais influentes da cultura global.

 

E assim, as peças se tornam únicas, originais e verdadeiras obras de arte para vestir, que serão reveladas em primeira mão em uma exposição exclusiva para convidados, no dia 04 de dezembro, na Ziv Gallery, em São Paulo, a partir das 20h, com a presença das artistas, de alguns dos principais executivos da Crunchyroll – Scott Donaton (Vice-Presidente Senior Global Brand & Community), Norman Rabinovich (Vice-Presidente Creative Services), Raúl González Bernal (Vice-Presidente Regional de Marketing & Global Theatrical Marketing) e Roberta Fraissat (Diretora de Marketing LATAM) -, Daniel Edo (Gerente de Marketing da Levi´s Brasil) e convidados.

 

E ainda: entre 04 e 07 de dezembro, a Crunchyroll marcará presença também na CCXP25, maior feira de cultura pop do mundo, com um estande repleto de experiências imersivas, estúdio de dublagem, exibições de séries exclusivas, lançamentos globais da indústria do anime, além de ações e ativações para fãs.

 

Sobre a Crunchyroll®

A Crunchyroll é a marca global de anime que alimenta o amor dos fãs pelo meio. Com a ambição de tornar os animes ainda mais parte da cultura pop, a Crunchyroll oferece aos fãs a melhor experiência e destino centrado em um serviço de streaming premium. A Crunchyroll possui a maior biblioteca dedicada de anime, um mundo imersivo de eventos, lançamentos cinematográficos emocionantes, jogos exclusivos, mercadorias imperdíveis, notícias atualizadas e muito mais. Anime é para todos e está disponível para streaming em diversos territórios através da Crunchyroll – seja no celular, através de consoles de jogos e dispositivos de tela grande em casa ou em desktops em qualquer lugar. A Crunchyroll, LLC é uma joint venture operada independentemente entre a Sony Pictures Entertainment, com sede nos EUA, e a Aniplex, do Japão, subsidiária da Sony Music Entertainment (Japão) Inc., ambas subsidiárias da Sony Group, com sede em Tóquio.

Acompanhe a Crunchyroll Brasil nas redes sociais e fique por dentro das últimas novidades do anime com a Crunchyroll Notícias.

Sobre a marca Levi’s®

Ícone do estilo americano, a Levi’s® é sinônimo de autenticidade e inovação. Desde 1873, seus jeans conquistam gerações ao redor do mundo. Presente em mais de 110 países, a marca segue evoluindo com peças que permitem a expressão pessoal de cada um. Saiba mais em levi.com.

Sobre a Levi Strauss & Co.

A Levi Strauss & Co. é uma das maiores empresas de vestuário do mundo, com marcas como Levi’s®, Dockers®, Denizen® e Beyond Yoga®. Seus produtos estão presentes em cerca de 120 países, por meio de canais próprios e mais de 3.400 pontos de venda. Em 2024, a empresa registrou receita líquida de US$ 6,4 bilhões. Mais informações: levistrauss.com | investors.levistrauss.com

Créditos fotográficos: Emanuel Araquan e João Victor e Silva Souza 

Radiográfico estreia no Rio Innovation Week com painel sobre o projeto visual da turnê de Gilberto Gil e exposição no Galpão Cobra

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Em 2025, ano em que completa duas décadas de atuação, o estúdio Radiográfico participa pela primeira vez do Rio Innovation Week, que acontece de 12 a 15 de agosto, das 10h às 21h, no Pier Mauá (Av. Rodrigues Alves, 10 – Praça Mauá), no Centro do Rio de Janeiro. Referência na criação de projetos que transitam entre o físico e o digital, o estúdio estará presente com um painel sobre a turnê “Tempo Rei”, de Gilberto Gil, e um espaço expositivo no Galpão Cobra.

“A estreia do Radiográfico no Rio Innovation Week acontece em um momento simbólico, na celebração dos 20 anos do estúdio. Participar de um evento que reúne tantas visões criativas, que contribuem para moldar o mundo em que vivemos, reforça o papel do design como agente de inovação. Mais do que solução estética, o design é uma forma de pensamento que gera impacto, cria linguagem, aproxima pessoas e transforma experiências. Estar presente nesse encontro é uma oportunidade de compartilhar uma maneira particular de pensar e fazer imagem, em que design, arte, colaboração (e tecnologia) caminham juntas”, afirma Olívia Ferreira.

Painel “Do Som à Imagem: O Projeto Visual da Última Turnê de Gil”

Na sexta-feira, 15 de agosto, às 11h30, os sócios do Radiográfico, Olívia Ferreira e Pedro Garavaglia, e a diretora de arte Fernanda Guizan, subirão ao palco RIW Pop Tech para debater os processos criativos e escolhas estéticas que deram forma à musicalização visual da última turnê de Gilberto Gil, Tempo Rei. Com mediação do jornalista Edu Carvalho, o painel vai explorar como a sonoridade e imagem se entrelaçam na construção de experiências imersivas.

Espaço Expositivo no Galpão Cobra

Paralelamente, de 12 a 15 de agosto, o Radiográfico ocupará um espaço expositivo de 25 m² no Galpão Cobra (2º andar do Píer Mauá), ao lado do Instituto Terra e do coletivo Mar Urbano. No “cubo branco”, será exibido um vídeo produzido especialmente para o evento com registros de projetos que simbolizam as duas décadas de atuação do estúdio, permitindo ao público conhecer de perto tanto o processo quanto o resultado de criações que transitam entre o digital e o físico.

Para Pedro Garavaglia, “o painel é um convite para mergulhar no processo que deu forma à experiência visual da última turnê de Gil, um projeto que expôs para o público nossa visão sobre como o design pode contribuir para potencializar um show e transformá-lo em uma experiência viva e transformadora, com o poder de emocionar as pessoas. Já na exposição, reunimos trabalhos que muitos já viram circulando por aí, mas talvez não associem a um mesmo estúdio. É bom termos esse espaço para mostrar nosso percurso e nossa forma de fazer design – que nasce do desejo de atravessar superfícies, conectar sentidos e deixar marcas reais na experiência das pessoas. Estar nesse encontro com o público e com o mercado é uma oportunidade de compartilhar nosso modo de ver e fazer design, reforçar o valor de processos criativos consistentes e mostrar que o design pode (e deve) estar no centro das transformações culturais, simbólicas e econômicas do nosso tempo”.

Sobre o Radiográfico

Fundado em 2005 por Olívia Ferreira e Pedro Garavaglia, o Radiográfico é um dos grandes nomes do design autoral no Brasil. Com uma linguagem própria que entrelaça arte, design e colaboração, o estúdio cria imagens que não apenas comunicam — mas emocionam, provocam e transformam.

De marcos como a cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos Rio 2016 à turnê Tempo Rei, de Gilberto Gil, passando por colaborações duradouras com a diretora Daniela Thomas e o programa educacional LIV, o Radiográfico constrói narrativas visuais com identidade e profundidade.

Com mais de mil projetos realizados e uma equipe multidisciplinar, o estúdio alia impacto cultural, consistência conceitual e inovação visual. Seu modelo criativo é sustentado por um tripé sólido — design, arte e colaboração — que permite navegar com fluidez entre o audiovisual, o gráfico, a cenografia e as experiências imersivas.

Em 2025, o Radiográfico celebra 20 anos reafirmando seu espírito experimental e autoral, enquanto amplia fronteiras e compartilha sua linguagem com novos públicos ao redor do mundo.

https://www.radiografico.com.br/

Isa Silva celebra rebranding da marca e apresenta coleção inspirada nos adinkras no Museu Afro Brasil

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Dando continuidade às comemorações dos 10 anos de sua marca, a estilista Isa Silva anuncia uma nova fase criativa e identitária com o rebranding — a marca deixa de ser Isaac Silva para se tornar Isa Silva (IS) — e apresenta sua coleção primavera/verão 2025, inspirada nos Adinkras, símbolos gráficos tradicionais do povo Ashanti, de Gana. Cada símbolo carrega significados profundos ligados a valores culturais, provérbios e à filosofia ancestral.

O desfile acontece no próximo dia 28 de julho, às 20h, no Museu Afro Brasil, em São Paulo, como parte de um evento especial em homenagem ao Dia da Mulher Negra Latino-Americana e Caribenha. A ação é resultado de uma parceria inédita entre a Revista Raça Brasil, a Assistência dos Advogados de São Paulo (CAASP) e Isa Silva, promovendo reflexão, literatura, moda e representatividade.

Antes do desfile, haverá um painel de debate sobre o protagonismo da mulher negra na sociedade brasileira e latino-americana, com a participação da executiva e ativista Jandaraci Araújo; da presidente da OAB-CAASP, Dra. Diva Zitto; da diretora da Revista Raça, Hamalli Alcântara; e do historiador e autor Pedro Mastrobuono.

Esse será um momento especial para a marca, a primeira coleção sob o nome Isa Silva e sua fundadora reforçar a importância desse momento, “em 2023, eu me assumi mulher trans, baiana, nordestina e cheia de axé. Entendi que, assim como eu, a marca também precisava viver sua transição e refletir essa transformação. Por isso deixamos de ser Isaac Silva e agora somos Isa Silva (IS)”.

A marca, que desfilou pela primeira vez em 2015 na Casa de Criadores, em São Paulo, e migrou para o SPFW em 2018, segue com seu DNA autoral, reafirmando as influências afro-brasileiras e indígenas, a valorização da ancestralidade e o compromisso com materiais sustentáveis e produção artesanal em parceria com comunidades de mulheres empreendedoras.

Ao longo de sua trajetória, Isa Silva também realizou importantes colaborações e ações de cocriação com grandes marcas como Grupo Alpargatas (Havaianas), Magazine Luiza (Vista-se), Chandon e Tok&Stok. Entre outras parcerias de destaque estão projetos com SEDA, Disney, Avon, Nívea, entre outras marcas de alcance nacional e internacional.

O REBRANDING

 

O rebranding tem como objetivo reforçar o seu posicionamento de uma marca autoral que entrega moda sem gênero, com formas amplas, frescor e versatilidade, celebrando todos os corpos e personalidades. O estúdio Colletivo Design, responsável pela primeira identidade da marca vai assinar também a nova identidade visual, e a agência Casé Fala, responsável pela estratégia de comunicação e comercial.

A NOVA IDENTIDADE VISUAL

 

O rebranding tem como objetivo reforçar o seu posicionamento de uma marca autoral que entrega moda sem gênero, com formas amplas, frescor e versatilidade, celebrando todos os corpos e personalidades. A agência Casé Fala é responsável pela estratégia de comunicação e comercial “ Isa construiu uma marca com identidade única, que gera conexão real e agrega valor às marcas com as quais se associa. Ela entrega carisma, autenticidade e engajamento — é uma potência. Para nós, da Casé Fala, é uma honra cuidar da gestão da sua imagem e potencializar ainda mais essa trajetória, declara Fabiana Oliva, sócia da Casé Fala”

 

O conceito criativo que orientou a nova identidade da marca foi batizado de Memória do Sol, um tributo simbólico à potência vital, iluminadora e reveladora que o sol representa. “Entendemos que a Isa, enquanto criadora e enquanto marca, carrega esse legado solar de dar vida às coisas, de deixar à vista as cores, as histórias e os corpos que precisam ser vistos”, Mayra Lins, Diretora Criativa de Estratégia do Colletivo Design.

Para traduzir essa narrativa em forma, o novo logotipo foi redesenhado por um tipógrafo a partir do desejo de imprimir força, presença e ancestralidade à marca. A abreviação IS, de Isa Silva, acabou revelando um jogo poético: IS (verbo ser, em inglês), si (de si mesma) e a imagem visual de um búzio, símbolo espiritual que também ecoa a estética da marca. “Essa coincidência feliz virou um monograma e uma espécie de poema concreto sobre o que é ser Isa e ser si mesma”, explica o time de criação.

Os elementos visuais que compõem a nova identidade, como a figa, os búzios e as fitinhas do Senhor do Bonfim, foram redesenhados à mão em nanquim, em um processo colaborativo e artesanal — em sintonia com os valores e práticas da própria estilista, que há anos valoriza as manualidades, o trabalho coletivo e a ancestralidade em sua produção.

do bem™ retorna às lojas com sabores clássicos que conquistaram o Brasil

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Reconhecida por sua inovação em sucos 100% naturais, sem adição de açúcar e conservantes, a do bem™ está de volta ao varejo com cinco sabores que marcaram sua história e a consolidaram como uma das marcas mais queridas no mercado de sucos naturais. Agora, sob a gestão da Tial, marca pioneira em produzir bebidas à base de frutas, o público já pode encontrar nas lojas os seguintes sabores naturais: uva, laranja, maçã e água de coco. O chá mate com limão também está disponível. O retorno da marca está em sinergia com o crescimento da categoria de vendas de bebidas não alcoólicas, que projeta uma taxa de crescimento anual composta de 7%, gerando um incremento de mais de US$4 bilhões anualmente até 2028, segundo pesquisa da IWSR.

Versáteis e ideais para qualquer momento do dia, os sucos e água de coco estão disponíveis nos tamanhos de 1L e 200ml, enquanto o chá mate com limão tem sua versão menor em 250ml, prontos para acompanhar o consumidor onde estiver. Além das opções oferecidas, a marca segue avaliando novas possibilidades de produtos, assim como o desenvolvimento de linhas, sempre atenta às preferências do público. Com o objetivo de atender à demanda dos projetos em curso, a empresa investiu em maquinário e processos de produção, cuja instalação será realizada na unidade fabril localizada em Visconde do Rio Branco (MG). Segundo Victor Wanderley, CEO e sócio da Tial, a meta é ampliar a presença e oferecer ainda mais variedade aos consumidores em todo o Brasil.

“O foco da Tial é oferecer produtos saudáveis, por isso a do bem™ está totalmente alinhada ao nosso propósito. Vamos resgatar a essência da marca e, ao mesmo tempo, somar nossa expertise, criando novos produtos e ampliando a presença deste ícone no mercado de bebidas naturais”, finaliza o executivo.

As embalagens dos sucos do bem™ seguem a linguagem visual criativa, que é uma marca registrada da marca. Produzidas com tecnologia Tetra Pak, elas trazem em destaque os famosos textos bem-humorados.

Produtos do bem™

Suco de laranja integral

Com apenas 84Kcal por copo (200 ml), o suco de laranja integral do bem™ traz 100% de suco da fruta. Não tem adição de água, nem açúcar, conservantes ou aditivos químicos. O suco de laranja integral do bem™ tem 72 mg de vitamina C – mais que a quantidade diária mínima recomendada.

Suco de uva

O suco de uva do bem™ traz 100% de suco de uvas frescas, sem adição de açúcar, conservantes ou aditivos químicos. Com apenas 81Kcal por copo (200 ml), o suco de uva integral do bem tem™ 18mg de vitamina C, 0,48g de fibras.

Suco de maçã 

O suco do bem™ é feito com 100% de maçãs selecionadas. Não contém adição de açúcares, tem 0% de gordura e apenas 90 kcal (377 kJ) por copo de 200 ml.

Água de coco do bem™

A bebida do bem™ é feita com 100% de pura água de coco, vindos da Bahia e Espírito Santo, tem 0% de gordura e apenas 45kcal (187kJ) por copo de 200 ml.

Chá mate com limão

Com apenas 72Kcal por copo (250 ml), o chá mate com limão do bem™ é feito com suco de limão e erva mate tostada. O chá mate com limão do bem™ tem 0,6g de proteínas.

Sobre a do bem™

A do bem™ é uma marca brasileira de bebidas naturais, fundada em 2007, no Rio de Janeiro, com o propósito de oferecer produtos saudáveis. Seu carro-chefe são os sucos sem conservantes, corantes ou adição de açúcar. O portfólio inclui sucos integrais, naturais, chás e água de coco — sempre com ingredientes de qualidade e uma forte identidade visual. Em 2025, a marca foi adquirida pela Tial, empresa mineira especializada em sucos naturais.

https://www.instagram.com/dobem/

Sobre a Tial

Fundada em 1986 em Visconde do Rio Branco, no estado de Minas Gerais, a Tial foi a primeira empresa brasileira a produzir bebidas de frutas prontas para consumo com 100% de ingredientes naturais e sem aditivos químicos. A empresa conta com cerca de 400 funcionários e, em 2024, teve um faturamento de 350 milhões de reais (58,9 milhões de euros). A Tial vende seus produtos em todo o Brasil e é líder de mercado de sucos de frutas na região de Minas Gerais, com uma participação de 19%, quase o dobro da concorrente mais próxima (dados de 2023).

Radiográfico assina identidade visual de exposição inédita sobre Raul Seixas no MIS

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O Radiográfico, estúdio com duas décadas de atuação no design gráfico e direção de arte para projetos culturais, assina a identidade visual da exposição Baú do Raul, que estreia no Museu da Imagem e do Som (MIS), instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, no dia 11 de julho. A mostra inédita celebra o legado do cantor Raul Seixas, que completaria 80 anos em 2025, por meio de uma experiência imersiva e sensorial que percorre sua vida e obra.

Segundo os sócios do Radiográfico, Olívia Ferreira e Pedro Garavaglia, “criar a identidade visual dessa exposição é uma forma de homenagear Raul Seixas, um artista de grande relevância cultural no Brasil, que até hoje mobiliza fãs. Sua música esteve presente em nossa juventude e na de tantos outros que cresceram nos anos 1990. Poder retribuir isso com design, dentro de uma exposição tão emblemática, é uma alegria imensa”.

Além da criação do logotipo da exposição, o Radiográfico foi responsável por todo o sistema de comunicação visual do projeto, incluindo peças gráficas institucionais e promocionais — de folders e anúncios a conteúdos para mídias digitais e impressas. O estúdio também desenvolveu o design dos produtos da loja oficial do MIS, como camisetas, canecas, ecobags, cadernos e outros itens temáticos.

Com curadoria do MIS e abertura marcada para o dia 11 de julho, Baú do Raul pode ser visitada de terça a domingo, com ingressos já disponíveis no site oficial do museu – às terças-feiras, a entrada é gratuita. A exposição reúne documentos, fotos raras, objetos pessoais e instalações interativas que propõem novas leituras sobre o artista e sua trajetória singular.

Sobre o Radiográfico

Fundado em 2005 por Olívia Ferreira e Pedro Garavaglia, o Radiográfico é um dos grandes nomes do design autoral no Brasil. Com uma linguagem própria que entrelaça arte, design e colaboração, o estúdio cria imagens que não apenas comunicam — mas emocionam, provocam e transformam.

De marcos como a cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos Rio 2016 à turnê Tempo Rei, de Gilberto Gil, passando por colaborações duradouras com a diretora Daniela Thomas e o programa educacional LIV, o Radiográfico constrói narrativas visuais com identidade e profundidade.

Com mais de mil projetos realizados e uma equipe multidisciplinar, o estúdio alia impacto cultural, consistência conceitual e inovação visual. Seu modelo criativo é sustentado por um tripé sólido — design, arte e colaboração — que permite navegar com fluidez entre o audiovisual, o gráfico, a cenografia e as experiências imersivas.

Em 2025, o Radiográfico celebra 20 anos reafirmando seu espírito experimental e autoral, enquanto amplia fronteiras e compartilha sua linguagem com novos públicos ao redor do mundo.

https://www.radiografico.com.br/

 

Cartazes da exposição Baú do Raul (Créditos das fotos que compõem as artes: Thereza Eugênia)