Categoria: Cultura

“Demon Slayer: Castelo Infinito” estreia com evento exclusivo em São Paulo

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A aguardada animação “Demon Slayer: Castelo Infinito”, lançamento da Sony Pictures em parceria com a Crunchyroll, chega hoje (11) aos cinemas brasileiros e já causa grande repercussão. Na noite desta quarta-feira (10) o Cinépolis do Shopping JK Iguatemi, localizado na Vila Olímpia, em São Paulo, foi palco de uma sessão exclusiva para convidados. O evento contou com a presença de nomes como o ilusionista Pyong Lee, o ator e apresentador Pedro Bosnich, a fashionista Reis Rodrigues, a atriz Rachel Ripani, além de influenciadores especializados em cinema e cultura pop.

Desde sua estreia internacional, o filme tem quebrado barreiras e conquistado públicos ao redor do mundo. No Japão, alcançou a impressionante marca de terceira maior bilheteria da história do país. Nos Estados Unidos, registrou o melhor primeiro dia de pré-venda de 2025 para um anime. No Brasil, o impacto também foi expressivo, se tornando o maior primeiro dia de pré-venda de um anime já lançado por aqui. Com classificação indicativa de 18 anos, o longa está disponível em versões legendadas e dubladas.

Sobre o filme

O filme, distribuído pela Crunchyroll e a Sony Pictures Entertainment, estreia 11 de setembro no Brasil com cópias dubladas e legendadas. O longa é a primeira parte da aguardada batalha final da saga que conquistou o mundo, acompanhando Tanjiro, Nezuko e os Hashiras contra Muzan e seus Onis.

Sinopse:
Tanjiro Kamado é um garoto que se juntou a uma organização dedicada a caçar demônios, após sua irmã mais nova, Nezuko, ser transformada em um oni (demônio). Enquanto ele se fortalece e aprofunda suas amizades e laços com outros membros do esquadrão, Tanjiro enfrentou muitos demônios ao lado de seus companheiros, Zenitsu Agatsuma e Inosuke Hashibira. Em seu caminho, sua jornada o levou a lutar ao lado dos espadachins de patente mais alta: os Hashira. Incluindo o Hashira das Chamas, Kyojuro Rengoku, a bordo do Trem Infinito; o Hashira do Som, Tengen Uzui, no Distrito do Entretenimento; assim como o Hashira da Névoa, Muichiro Tokito, e a Hashira do Amor, Mitsuri Kanroji, na Vila dos Ferreiros.

Enquanto os membros do Esquadrão de Caçadores de Onis e os Hashira realizavam um programa de treinamento em grupo, chamado Treinamento dos Hashira, em preparação para a iminente batalha contra os demônios, Muzan Kibutsuji aparece na Mansão Ubuyashiki. Com o chefe do Esquadrão de Caçadores de Onis em perigo, Tanjiro e os Hashira correm para o quartel-general, mas são jogados em uma queda sem fim para um espaço misterioso pelas mãos de Muzan Kibutsuji.

O local onde Tanjiro e o Esquadrão de Caçadores de Onis foram jogados é a fortaleza dos demônios, o Castelo Infinito. E assim, o campo de batalha está definido e a batalha final entre o Corpo de Extermínio de Demônios e os demônios começa.

Créditos:

História original: Koyoharu Gotoge (JUMP COMICS/SHUEISHA)

Direção: Haruo Sotozaki

Roteiro e produção: ufotable

Pindorama Filmes promove plantio de espécies nativas e celebra o certificado de primeira produtora 100% carbono zero do mundo

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A Pindorama Filmes, produtora independente brasileira, celebra seus 25 anos de história com uma conquista inédita: torna-se a primeira produtora audiovisual do mundo a operar com carbono zero em todas as suas atividades, uma parceria pioneira com a Fundação SOS Mata Atlântica com certificação do Instituto Totum.

Dentre as atividades da produtora para as próximas semanas está uma nova ação da exitosa campanha de reflorestamento “Dá Pé”, agora focada na COP 30. DÁ PÉ – A COP 30 É AQUI plantará 1000 mudas nativas da Mata Atlântica no próximo dia 7 de outubro e contará com a presença de convidados especiais, como a Ministra do Meio-Ambiente, Marina Silva, personalidades de áreas diversas engajadas com a causa ambiental, além dos frequentadores do Parque Nacional da Tijuca que desejarem participar do evento.

Fundada em 2000 pelo diretor e empreendedor Estevão Ciavatta, a Pindorama neutraliza o total de sua pegada de carbono desde 2007, compensando 100% de suas emissões por meio de reflorestamento de bacias hidrográficas em parceria com a Fundação SOS Mata Atlântica. A recente certificação de Carbono Neutro não se limita a produções específicas, mas a toda a operação da empresa — o que a coloca na vanguarda de um movimento global por sustentabilidade no setor audiovisual. “Após 25 anos de trabalho e mais de 35.000 árvores plantadas, a Pindorama não é apenas uma produtora de filmes, mas também uma referência de responsabilidade socioambiental. É preciso olhar para os negócios com ética, coragem e sustentabilidade. Não basta imaginar outros mundos, é preciso cuidar do nosso”, afirma Ciavatta.

COP 30

O conjunto de atividades “Dá Pé – A COP 30 é aqui” engloba criações assinadas pela Pindorama e por Estêvão Ciavatta: o lançamento da sala imersiva “FOGO”, no Museu das Amazônias, em Belém – PA; a abertura da Sala “Onde Estamos”, a partir do dia 16 de outubro no Museu do Amanhã, e o lançamento do filme em realidade aumentada “Amazônia Para Sempre”, uma parceria da Pindorama com a Iniciativa Inter-religiosa pelas Florestas Tropicais – ONU, durante a 30ª Conferência das Nações Unidas sobre as Mudanças Climáticas de 2025 – COP 30, que acontece entre os dias 10 e 21 de novembro de 2025, na cidade de Belém – PA.

SERVIÇO

Dá Pé – A COP 30 é aqui

Plantio de mudas em parceria com a SOS Mata Atlântica, o Ministério do Meio-Ambiente e Mudança do Clima e Jardim Botânico do Rio de Janeiro

Data: 7 de outubro

Horário: a partir das 14h

Local: Centro de Visitantes do Parque Nacional da Tijuca- SETOR A – Alto da Boa Vista – Rio de Janeiro – RJ

The Chosen: Última Ceia (5ª Temporada) estreia neste domingo (13), no Prime Video

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The Chosen – Última Ceia (Temporada 5) (The Chosen: Last Supper – Season 5) estreia em três partes, divididas em três Semanas, no Prime Vídeo – no Brasil e em territórios selecionados: Canadá, Austrália, Nova Zelândia, África Subsaariana, Reino Unido e nos demais países da América Latina.

Os dois primeiros episódios estreiam neste domingo, 13 de julho, seguidos por três episódios em 20 de julho e os últimos três episódios em 27 de julho.

Sinopse The Chosen: Última Ceia 

A mesa está posta. O povo de Israel dá boas-vindas a Jesus como rei, enquanto seus discípulos aguardam sua coroação. Mas, em vez de confrontar Roma, ele vira a mesa sobre o festival religioso judaico. Com seu poder ameaçado, líderes religiosos e políticos do país farão de tudo para garantir que esta seja a última ceia de Jesus.

 

 

Sobre The Chosen

The Chosen é um drama histórico inovador, baseado na vida de Jesus (Jonathan Roumie), pela perspectiva de quem o conheceu. Tendo como pano de fundo a opressão romana em Israel no século I, a série de sete temporadas compartilha um olhar autêntico e íntimo sobre a vida e os ensinamentos revolucionários de Jesus. O que começou como um projeto financiado por crowdfunding hoje conta com 280 milhões de espectadores e mais de 22 milhões de seguidores nas redes sociais.

 

Sobre 5&2 Studios 

A 5&2 Studios conecta pessoas ao redor do mundo a histórias da Bíblia por meio de narrativas autênticas e profundamente humanas. Fundada por Dallas Jenkins após o sucesso global de The Chosen, a 5&2 expandiu suas atividades para a produção de séries roteirizadas e não roteirizadas, uma série animada e uma vasta biblioteca de conteúdo digital. O estúdio independente também gerencia sua própria distribuição, marketing, instalações de estúdio e linha de produtos de consumo. Para mais informações, visite 5and2Studios.com.

 

LINKS:  

THECHOSEN.COM.BR

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Créditos obrigatórios: Annie Leibovitz*
*Estas imagens não podem ser editadas ou alteradas

Radiográfico assina identidade visual de exposição inédita sobre Raul Seixas no MIS

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O Radiográfico, estúdio com duas décadas de atuação no design gráfico e direção de arte para projetos culturais, assina a identidade visual da exposição Baú do Raul, que estreia no Museu da Imagem e do Som (MIS), instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, no dia 11 de julho. A mostra inédita celebra o legado do cantor Raul Seixas, que completaria 80 anos em 2025, por meio de uma experiência imersiva e sensorial que percorre sua vida e obra.

Segundo os sócios do Radiográfico, Olívia Ferreira e Pedro Garavaglia, “criar a identidade visual dessa exposição é uma forma de homenagear Raul Seixas, um artista de grande relevância cultural no Brasil, que até hoje mobiliza fãs. Sua música esteve presente em nossa juventude e na de tantos outros que cresceram nos anos 1990. Poder retribuir isso com design, dentro de uma exposição tão emblemática, é uma alegria imensa”.

Além da criação do logotipo da exposição, o Radiográfico foi responsável por todo o sistema de comunicação visual do projeto, incluindo peças gráficas institucionais e promocionais — de folders e anúncios a conteúdos para mídias digitais e impressas. O estúdio também desenvolveu o design dos produtos da loja oficial do MIS, como camisetas, canecas, ecobags, cadernos e outros itens temáticos.

Com curadoria do MIS e abertura marcada para o dia 11 de julho, Baú do Raul pode ser visitada de terça a domingo, com ingressos já disponíveis no site oficial do museu – às terças-feiras, a entrada é gratuita. A exposição reúne documentos, fotos raras, objetos pessoais e instalações interativas que propõem novas leituras sobre o artista e sua trajetória singular.

Sobre o Radiográfico

Fundado em 2005 por Olívia Ferreira e Pedro Garavaglia, o Radiográfico é um dos grandes nomes do design autoral no Brasil. Com uma linguagem própria que entrelaça arte, design e colaboração, o estúdio cria imagens que não apenas comunicam — mas emocionam, provocam e transformam.

De marcos como a cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos Rio 2016 à turnê Tempo Rei, de Gilberto Gil, passando por colaborações duradouras com a diretora Daniela Thomas e o programa educacional LIV, o Radiográfico constrói narrativas visuais com identidade e profundidade.

Com mais de mil projetos realizados e uma equipe multidisciplinar, o estúdio alia impacto cultural, consistência conceitual e inovação visual. Seu modelo criativo é sustentado por um tripé sólido — design, arte e colaboração — que permite navegar com fluidez entre o audiovisual, o gráfico, a cenografia e as experiências imersivas.

Em 2025, o Radiográfico celebra 20 anos reafirmando seu espírito experimental e autoral, enquanto amplia fronteiras e compartilha sua linguagem com novos públicos ao redor do mundo.

https://www.radiografico.com.br/

 

Cartazes da exposição Baú do Raul (Créditos das fotos que compõem as artes: Thereza Eugênia)

“Torto Arado – O Musical” retorna a São Paulo

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Aclamado pelo público brasileiro após três temporadas de estreia com sessões esgotadas em Salvador, Rio de Janeiro e São Paulo, “Torto Arado – O Musical – Turnê Nacional”, adaptação livre do best-seller de Itamar Vieira Junior, retorna a São Paulo, no Sesc Pinheiros, até 6 de julho, com 12 apresentações de quinta a domingo. O espetáculo é apresentado pelo Ministério da Cultura e Nubank, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Com realização Sesc, Ministério da Cultura e Governo Federal: União e Reconstrução.

Com sessões às quintas, sextas, sábados e aos domingos, os ingressos para a temporada de apresentações podem ser adquiridos através da plataforma do SESC ou presencialmente nas bilheterias.

“Torto Arado – O Musical” traz um texto épico e lírico que revela, para além de sua trama, uma história de vida e morte nas profundezas do sertão baiano, um poderoso elemento de insubordinação social, de combate e redenção. Questões delicadas e difíceis como trabalho análogo à escravidão, racismo, resistência, sobrevivência, disputa de terra, bem como o universo da fé, magia, poesia e religiosidade são abordadas tanto no livro, quanto no musical. Um projeto que promove um diálogo inédito entre as criações artísticas de Itamar Vieira Junior e Elisio Lopes Junior, ambos baianos que compartilham com o público do espetáculo novas visões do Brasil e de sua diversidade.

Com direção geral de Elísio Lopes Júnior, o espetáculo conta com 22 profissionais em cena, sendo seis músicos e 16 atores, todos com vasta experiência em suas áreas de atuação. Em duas horas e vinte minutos de duração, “Torto Arado – O Musical” mergulha na cultura popular brasileira contada por Itamar Vieira Júnior e conta a história de duas irmãs, Bibiana e Belonísia, marcadas por um acidente de infância, que vivem em condições de trabalho análogo à escravidão em uma fazenda no sertão da Chapada Diamantina, na Bahia. Na adaptação teatral, uma nova personagem também protagoniza a cena, em relação à história original, a avó Donana.

No elenco principal, três profissionais na área musical e teatral: a cantora e apresentadora Larissa Luz interpreta Bibiana, uma das heroínas da trama. Ao lado dela, a atriz, cantora, compositora e teatróloga Bárbara Sut vive sua irmã, a Belonisia. E, juntas, darão vida às netas de Donana, papel interpretado por Lilian Valeska.

A direção musical com composições inéditas é assinada por Jarbas Bittencourt. “Torto Arado – O Musical” é um espetáculo de música popular brasileira, onde todos os ritmos e dinâmicas são nordestinas e ligadas ao cancioneiro do sertão nordestino interiorano, com interpretações e sonoridades totalmente brasileiras”. A cada nota que soa nas canções autorais compostas para o espetáculo, Bibiana, Belonisia, Donana, Zeca Chapéu Grande, Salu ganham vida e movimento. Um processo criativo permeado pela intensidade dos protagonistas e pela autenticidade do compositor e também diretor Jarbas Bittencourt. “Fazer música para um personagem é aquele momento em que você abre um espaço em você, assim como faz o ator, e se deixa ser outro; deixa que outra voz lhe cante a música que está criando”, completa.

Elisio Lopes Junior – que também assina a Dramaturgia ao lado de Aldri Anunciação e Fábio Espírito Santo – comenta o que o público pode esperar do espetáculo a partir da temporada de sucesso em Salvador. “Foram dois meses em cartaz na capital baiana e a sensação de ter estreado Torto Arado em Salvador, na Bahia, perto do lugar onde essa história foi concebida e perto das pessoas que entendem esse universo, nos deu uma sensação de pertencimento. A entrada do público foi mais um elemento dentro dessa contação de história e a gente percebeu que Torto Arado tem humor, tem dor, tem poesia, e isso tudo extraído do livro a partir do convívio desses personagens em cena. Os personagens de Torto Arado nos ensinam e agora partimos para novos palcos, novas plateias, mantendo a nossa musicalidade, nosso sotaque e a nossa identidade, esperando que o olhar de quem é de fora também consiga captar a poesia dessa aridez, esse humor e essa dor que a narrativa de Itamar Vieira Júnior nos oferece e que conseguimos transpor para o palco com o desejo de mostrar um pouquinho mais para o Brasil quem é o Brasil”, destaca o diretor.

Responsável pela Direção de Movimento do espetáculo, o diretor e coreógrafo Zebrinha ressalta a importância do movimento durante o espetáculo, baseado no Jarê – religiosidade do povo que permeia toda a trama. “O que estou tentando fazer com a estética e o vocabulário do movimento no espetáculo é tornar contemporânea essa visão e apresentar o que há de mais bonito e mais plásticos dentro dos rituais do Jarê”, comenta o profissional.

A equipe do musical conta ainda com Cenografia de Renata Mota, figurino assinado pela designer Bettine Silveira, além da Coordenadoria Geral de Fernanda Bezerra, responsável também pela idealização do projeto.

SERVIÇO:  

Torto Arado – O Musical

De 20 de junho a 6 de julho | quinta a sábado às 20h, e domingos e feriados às 18h

Duração: 150 minutos

Local: Teatro Paulo Autran (Sesc Pinheiros)

Classificação: 14 anos

Ingressos: R$ 50 (inteira); R$ 25 (meia) e R$ 15 (credencial plena)

Sesc Pinheiros – Rua Paes Leme, 195

Estacionamento com manobrista: Terça a sexta, das 7h às 21h30; sábados das 10h às 21h; domingo e feriado, das 10h às 18h30.

 

crédito fotográfico: Caio Lírio

Associação Fernanda Bianchini abre cotas de patrocínio para projeto que une esporte, inclusão e engajamento de marca

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Empresas interessadas em fortalecer suas estratégias de ESG, endomarketing e posicionamento institucional acabam de ganhar uma oportunidade concreta de ativar suas marcas em um projeto com alto impacto social. A Associação Fernanda Bianchini (AFB), em parceria com a plataforma de impacto Do4Them, abriu oficialmente as cotas de patrocínio para a 5ª edição do “Corrida e Circuito dos Sonhos”, evento que acontece nos dias 26 de julho (corrida) e 13 de setembro (circuito – exclusivo para crianças), no Centro de Treinamento Paralímpico Brasileiro, em São Paulo.

Com cotas a partir de R$ 5 mil, o projeto oferece quatro faixas de patrocínio — Platinum, Gold, Silver e Bronze — e ativações que vão desde a exposição de marca no local e nos materiais de divulgação até experiências presenciais para colaboradores, convidados e participantes em geral.

“A Corrida dos Sonhos é um projeto com potencial emocional e institucional muito forte. As marcas que entram aqui se conectam com um público diverso, com colaboradores engajados e com um país que anseia por mais representatividade”, afirma Fernanda Bianchini, fundadora da associação. A instituição, que se tornou referência mundial ao criar a primeira escola de balé clássico para pessoas com deficiência visual, atua há quase 30 anos promovendo inclusão por meio da arte e do movimento.

Segundo Walter Palacio, idealizador da Do4Them, o projeto é uma oportunidade para marcas saírem do discurso e ocuparem um lugar legítimo na agenda da transformação. “O Circuito e Corrida dos Sonhos não é uma ação publicitária, é um ponto de contato real entre empresas e comunidades. É sobre estar presente onde a mudança acontece.”

Além de visibilidade e reputação, o projeto também tem potencial de engajamento interno, especialmente entre times de RH e comunicação que buscam iniciativas de cultura organizacional, voluntariado e clima. Empresas interessadas em patrocinar ou cocriar ativações podem obter mais informações no site www.afbb.ong.br/corrida-dos-sonhos.

Sobre a Associação Fernanda Bianchini

A Associação Fernanda Bianchini é uma organização sem fins lucrativos dedicada a ensinar dança para pessoas com deficiência. Utilizando um método pioneiro de ensino, criado pela fundadora e fisioterapeuta Fernanda Bianchini em 1995, a associação tem como objetivo promover a inclusão social e melhorar a qualidade de vida de seus alunos. Hoje, são 28 professores de dança, teatro, música e área da saúde, fisioterapeutas, a AFB tem 16 modalidades diferentes: bale clássico, dança contemporânea, dança de salão, dança do ventre, danças urbanas, dança livre e consciência corporal (dançarte), dança em cadeiras de rodas, técnica PBT, técnica SGA, pilates, sapateado, yoga, tai chi chuan, teatro, criação cênica em audiovisual e musicalização.

Ao longo dos anos, a Associação Fernanda Bianchini tornou-se referência mundial na inclusão através da dança. Suas iniciativas já alcançaram reconhecimento internacional, com apresentações em países como Argentina, Estados Unidos e Inglaterra, além de participação em eventos de grande destaque, como a cerimônia de abertura dos Jogos Paralímpicos de Londres em 2012. A associação não apenas transforma a vida de seus alunos, mas também desafia preconceitos e promove uma sociedade mais inclusiva e justa.

Sobre a DO4Them

A DO4Them é uma empresa de eventos fundada em 2019, com a missão de inspirar e incentivar pessoas e organizações a descobrirem seu propósito por meio do esporte e da atividade física.

Seu grande sonho é engajar todos em projetos que promovam inclusão, transformação e impacto positivo no mundo.

Através de eventos esportivos, a DO4Them oferece oportunidades para transformar a qualidade de vida de apoiadores, patrocinadores, voluntários, doadores e participantes — com ou sem deficiência — mostrando o poder do esporte como ferramenta de mudança.