Konrad Dantas ministra aula sobre indústria da música em novo curso gratuito do Instituto KondZilla

Em outubro, o Instituto KondZilla lança, a partir do Escola de Criadores, a trilha de introdução ao mercado da música: “Indústria da Música – Caminhos e desafios para quem cria na quebrada”, ministrado por Konrad Dantas, empresário, mobilizador social e criador da KondZilla – responsável pelo maior canal de música da América Latina. Reconhecido internacionalmente como referência em cultura periférica, KondZilla compartilhará sua experiência em uma formação inovadora, desenvolvida em parceria com o projeto Escola de Criadores.

Os temas das aulas estão divididos em sete módulos – DNA da Música, Construção do Artista, Evolução de Carreira, Sucesso do Artista, Brasil x Mundo, Gravadoras, Editoras e Streaming, e Marketing e Investimento – que combinam teoria e prática por meio de cases que marcaram a indústria musical e audiovisual, incluindo projetos especiais e parcerias com grandes marcas.

Segundo Konrad Dantas, a proposta da aula é abordar negócios de música e dramaturgia no audiovisual, além de projetos especiais de branded content e a integração desses mercados. “Queremos falar tanto com artistas iniciantes quanto quem já teve uma música estourada e busca se consolidar, donos de selo independentes, empresários que estão tentando dar visibilidade aos artistas da quebrada, os que já estão consolidados e até aqueles que desejam migrar para o audiovisual. A ideia é mostrar como conectar criatividade, negócios e marcas de forma estratégica”, afirma ele.

Essa aula gravada marca um novo ciclo na Escola de Criadores e reforça o compromisso do Instituto KondZilla de oferecer uma formação que leva o talento da quebrada para todo o Brasil. Com o lançamento do curso, a instituição reafirma sua missão de ampliar a inclusão produtiva por meio da cultura e da educação. Desde sua criação, o Instituto desenvolve iniciativas que conectam juventudes, setor público e iniciativa privada, promovendo formações que estimulam protagonismo e criam oportunidades reais de inserção social e econômica.

O projeto é realizado por meio da Lei Rouanet de Incentivo à Cultura (Rouanet) e patrocinado pela Rumo, Ambev, Cielo e Itaú. Os cursos já contam com mais de 2.500 inscritos de todo o Brasil. As vagas são limitadas, mas ainda estão abertas, garantindo oportunidade para novos participantes se inscreverem.

Pensado também para iniciantes, o curso adota uma metodologia que equilibra inspiração e prática. O conteúdo é organizado em trilhas com linguagem acessível e conta com materiais de apoio e exercícios baseados nas aulas, que ajudam a fixar o aprendizado. A abordagem foi estruturada em três eixos centrais – técnica, mercado e identidade – garantindo uma formação completa e conectada às demandas reais do setor.

O curso será realizado em uma plataforma gratuita, que garante acesso direto às trilhas formativas. Com uma interface acessível, responsiva e adaptada ao mobile, os participantes poderão estudar de qualquer lugar com praticidade. A experiência inclui certificação, recursos de gamificação e fóruns de troca, que incentivam a interação entre os alunos. Além disso, a plataforma funciona como um canal de engajamento contínuo, fortalecendo a conexão com uma comunidade ativa e colaborativa. Para participar, basta se inscrever no portal do Instituto KondZilla.

Serviço – 

Curso Aula de Música com Konrad Dantas –  “Indústria da Música – Caminhos e desafios para quem cria na quebrada”

Data de início: 15/10/2025

Valor: Grátis

Inscrições Instituto KondZilla

Sobre o Instituto KondZilla

O Instituto KondZilla é uma organização sem fins lucrativos criada pelo produtor e empresário Konrad Dantas. Seu propósito é promover transformação social por meio da educação, da cultura e da valorização da periferia. Por meio de cursos, oficinas e programas de desenvolvimento, o Instituto fortalece jovens, oferecendo ferramentas para que eles se tornem protagonistas de suas próprias histórias e agentes de transformação em seus territórios.

Umbro e KondZilla lançam collab que une futebol, funk e lifestyle

“Como funk e futebol se conectam?” Essa é a pergunta que guia a nova collab entre a Umbro Brasil e a KondZilla, duas potências que, em universos diferentes, compartilham as mesmas raízes: a favela, o sonho e a cultura das ruas. A coleção é mais do que moda — é um manifesto visual que celebra a força criativa que nasce nas periferias.

Com foco no lifestyle urbano e no streetwear, a coleção chega como mais um passo da Umbro na consolidação do seu posicionamento além das quatro linhas. Já a KondZilla, produtora, editora, gravadora e maior canal musical do YouTube no Brasil com mais de 67 milhões de inscritos, reforça seu papel como porta-voz da juventude da quebrada e catalisadora de tendências que transcendem o entretenimento.

Sob o conceito “Diamantes Escondidos”, a campanha ressalta a potência da favela, onde meninos e meninas crescem com o sonho de brilhar, seja no campo ou nos palcos. Com uma estética que mistura o brilho dos bailes, os becos das comunidades e os gramados e quadras das quebradas, as peças representam esse encontro de mundos, onde “sonhar é universal”.

Para Tico Fernandes, diretor de criação e sócio na KondZilla, “Umbro e KondZilla se encontram no mesmo lugar: a quebrada, o campo de várzea, o corre de quem joga e de quem sonha. Foi especial participar dessa campanha porque ela une duas potências que se encontram através do lifestyle urbano. A gente conseguiu traduzir em roupas, imagens e conceito aquilo que sentimos todos os dias nas ruas: autenticidade, criatividade e orgulho de quem somos”.

A coleção consiste em uma tradução do conceito em peças icônicas da Umbro, como as jerseys e track suit, além de camisetas, shorts, jaquetas, bonés e um vestido — tudo com a identidade visual que une o escudo da Umbro ao universo vibrante da KondZilla. A paleta de cores aposta no preto, branco e roxo, com toques de neon e cortes inspirados no streetwear europeu, reinterpretado com a alma brasileira.

“A Umbro nasceu no futebol, mas o futebol é muito maior do que os 90 minutos. É linguagem, estilo, identidade… Mais do que uma colaboração entre marcas, essa parceria é uma conexão cultural. Uma coleção que fala de futuro, mas com os pés no presente das quebradas que sempre ditaram tendência e revelam grandes talentos, que são esses diamantes encontrados da periferia”, diz Eduardo Dal Pogetto, diretor da Umbro no Brasil.

A coleção está disponível no site umbro.com.br e no aplicativo oficial da marca, além da loja 2005, hub de experiências de streetwear, localizada no Largo da Batata, em Pinheiros, onde evento de lançamento da collab entre Umbro e KondZilla.

Estêvão Ciavatta recebe Marina Silva e convidados em plantio no Rio

Na tarde desta terça-feira, 07/10, o cineasta Estêvão Ciavatta recebeu a Ministra do Meio Ambiente e Mudança do Clima, Marina Silva, como convidada especial para o plantio de 1000 mudas nativas no Parque Nacional da Tijuca, no Rio de Janeiro. A ação integra o calendário oficial “mutirão COP 30” e também comemora os 25 anos da Pindorama filmes, primeira produtora audiovisual do mundo a operar com carbono zero em todas as suas atividades, uma parceria pioneira com a Fundação SOS Mata Atlântica com certificação do Instituto Totum.

Além da ministra, também marcaram presença no evento importantes personalidades ligadas ao meio-ambiente: Regina Casé, Benedita Casé, Mariana Bridi, Sonia Bridi, Leilane Neubarth, a secretária de Ciência e Tecnologia do município do Rio, Tatiana Roque, os frequentadores do parque (que tem a maior floresta urbana replantada do mundo e é exemplo de recuperação de áreas degradadas no mundo todo), além dos parceiros SOS Mata Atlântica e Jardim Botânico do Rio de Janeiro.

“Nosso compromisso é desmatamento zero até 2030 em todos os biomas. E não é só não desmatar, é também usar com sabedoria o que pode ser usado com a bioeconomia e preservar o que deve ser preservado e regenerar o que já foi destruído, que é o que nós estamos fazendo hoje aqui”, ressaltou a Ministra do Meio Ambiente e Mudança do Clima, Marina Silva.

 Sobre a Pindorama Filmes

Fundada em 2000 pelo diretor e empreendedor Estevão Ciavatta, a Pindorama neutraliza o total de sua pegada de carbono desde 2007, compensando 100% de suas emissões por meio de reflorestamento de bacias hidrográficas em parceria com a Fundação SOS Mata Atlântica. A recente certificação de Carbono Neutro não se limita a produções específicas, mas a toda a operação da empresa — o que a coloca na vanguarda de um movimento global por sustentabilidade no setor audiovisual. “Após 25 anos de trabalho e mais de 35.000 árvores plantadas, a Pindorama não é apenas uma produtora de filmes, mas também uma referência de responsabilidade socioambiental. É preciso olhar para os negócios com ética, coragem e sustentabilidade. Não basta imaginar outros mundos, é preciso cuidar do nosso”, afirma Ciavatta.

Sobre a COP 30

O conjunto de atividades “Dá Pé – A COP 30 é aqui” engloba criações assinadas pela Pindorama e por Estêvão Ciavatta: o lançamento da sala imersiva “FOGO”, no Museu das Amazônias, em Belém – PA; a abertura da Sala “Onde Estamos”, a partir do dia 16 de outubro no Museu do Amanhã, e o lançamento do filme em realidade aumentada “Amazônia Para Sempre”, uma parceria da Pindorama com a Iniciativa Inter-religiosa pelas Florestas Tropicais – ONU, durante a 30ª Conferência das Nações Unidas sobre as Mudanças Climáticas de 2025 – COP 30, que acontece entre os dias 10 e 21 de novembro de 2025, na cidade de Belém.

Expresso Futuro estreia sua 9ª temporada no Canal Futura

Expresso Futuro, série documental apresentada por Ronaldo Lemos no Canal Futura, estreia em 10 de novembro de 2025 sua 9ª temporada. Desta vez, o programa foi gravado na Estônia, um dos países mais inovadores do planeta. Pequeno em tamanho (com apenas 1,3 milhão de habitantes), o país báltico se transformou em um gigante em educação, tecnologia e cultura.

De país em ruínas a potência digital

Quando a Estônia recuperou sua independência em 1991, o cenário era de ruínas: economia colapsada, infraestrutura ultrapassada e PIB per capita de apenas US$ 1.100 em 1993. Naquele mesmo ano, o Brasil tinha um PIB per capita quase quatro vezes maior, de US$ 3.700.

Três décadas depois, a situação se inverteu. Hoje, a Estônia ostenta PIB per capita de mais de US$ 30 mil, enquanto o Brasil não ultrapassa US$ 11 mil.

O salto estoniano não veio do acaso. Foi resultado de decisões ousadas e estratégicas. Em 1997, o país decidiu conectar todas as suas escolas à internet, ainda quando a rede mundial engatinhava.

Em 2007, sofreu um dos primeiros grandes ataques cibernéticos da história, investiu pesado em cibersegurança e em sistemas digitais resilientes, criando o modelo que inspiraria outros países.

Inovação como identidade nacional

Daquelas escolhas nasceu um ecossistema que já produziu ao menos 10 unicórnios (empresas avaliadas em mais de US$ 1 bilhão), incluindo Skype, Wise (ex-TransferWise), Bolt, Pipedrive e Veriff. A chamada “gang do Skype” gerou novas gerações de empreendedores e consolidou a Estônia como um polo global de startups.

O país também se tornou o único do mundo a oferecer e-Residency, permitindo que qualquer pessoa, em qualquer lugar, abra e gerencie uma empresa na União Europeia totalmente online. Hoje, praticamente todos os serviços públicos estão digitalizados e acessíveis pelo celular, do pagamento de impostos à votação em eleições.

Educação: a aposta que mudou tudo

Um dos maiores trunfos estonianos é a educação. A Estônia ocupa o 1º lugar no ranking PISA da Europa e está entre os dez primeiros do mundo em leitura, matemática e ciências.

Em Tartu, cidade universitária do sul do país e onde parte da temporada foi gravada, Ronaldo Lemos conversou com a ministra da EducaçãoKristina Kallas. Ela explicou que a lógica é simples: a escola não serve para transformar alunos em enciclopédias inúteis, mas para prepará-los para a vida. Se a internet seria central para o futuro, precisava estar no currículo desde já.

Agora, a Estônia repete o gesto visionário: decidiu incorporar a inteligência artificial em todas as escolas. Desde 2024, professores e estudantes têm acesso irrestrito ao ChatGPT, em uma parceria nacional inédita. “Se a IA fará parte da vida, ela deve fazer parte da escola”, afirmou a ministra.

Ronaldo visitou escolas, conversou com os alunos e professores e sentiu na prática como o país está construindo um futuro baseado em IA.

Cultura, espiritualidade e meio ambiente

A nova temporada de Expresso Futuro não mostra apenas tecnologia. Também mergulha na cultura estoniana e em seus contrastes.

Por exemplo, as saunas e as “smoke saunas”, saunas de fumaça tradicionais, reconhecidas pela UNESCO como patrimônio imaterial da humanidade, onde silêncio, calor e ritual criam experiências de purificação.

Ronaldo mergulhou também nas florestas estonianas, que são essenciais para vida no país. Inclusive a religiões tradicionais, como o Maausk, baseada na “fé na terra”, que vê as florestas e pedras como lugares sagrados.

E claro, Ronaldo fala também de música e juventude: a cena cultural vai do folk-metal da banda Metsatöll à eletrônica underground de Tallinn, passando pelo legado do compositor Arvo Pärt, um dos mais executados do mundo.

Arvo Pärt nos ensina que o futuro não é só digital, ele também é silêncio, contemplação e escuta. Seu centro é um lembrete de que a inovação mais duradoura vem de dentro”, falou Ronaldo Lemos durante a gravação ao se surpreender com a obra viva do compositor (hoje com 89 anos).

Um laboratório de futuro para o Brasil

Ao longo de seis episódios, a temporada mostra como um país pequeno conseguiu tomar decisões certas no momento certo, criando prosperidade, inclusão e inovação. “Em 1993, a Estônia era mais pobre que o Brasil. Hoje, seu PIB per capita é três vezes maior. Esse salto não veio do tamanho, mas das escolhas. A Estônia apostou em tecnologia, educação e visão de futuro. O Brasil precisa fazer o mesmo se não quiser ficar para trás”, afirma Ronaldo Lemos.

Estreia

A 9ª temporada de Expresso Futuro estreia no dia 10 de novembro no Canal Futura e também no Globoplay e no Youtube.

Direção: Anna Penteado e Paulo Testolini

Produção: Paulo Testolini

Roteiro e Apresentação: Ronaldo Lemos

Direção Geral do Futura: Mariana Seivalos

Sobre o Ronaldo Lemos

Ronaldo Lemos é advogado, especialista em mídia, comportamento e tecnologia. É mestre em direito pela universidade de Harvard e doutor em direito pela USP. Foi pesquisador nas Universidades de Princeton, Oxford e no MIT. Ronaldo é foi apontando pelo Fórum Econômico Mundial como um dos “Jovens Líderes Globais”. Produtor de conteúdo incansável, Ronaldo Lemos é colunista semanal da Folha, além de Cientista Chefe do Instituto de Tecnologia e Sociedade do Rio de Janeiro (ITSrio.org). Foi professor das universidades de Columbia em Nova York e Tsinghua em Pequim. É um dos criadores do Marco Civil da Internet e renomado autor de livros, artigos e pareceres, no Brasil e no exterior. Seu programa Expresso Futuro é uma síntese de todo esse trabalho em diversas áreas.

Sobre o Futura

O Futura é uma experiência pioneira de comunicação para transformação social que, desde 1997, atua a partir de um modelo de produção audiovisual educativa, participativa e inclusiva. É uma realização da Fundação Roberto Marinho e resultado da aliança estratégica entre organizações da iniciativa privada unidas pelo compromisso de investir socialmente, líderes em seus segmentos: SESI – DN / SENAI – DN, FIESP / SESI – SP / SENAI – SP, Fundação Bradesco, Itaú Social e Globo.

O Futura está disponível gratuitamente via Globoplay para acompanhar o sinal ao vivo da programação, além de um catálogo com mais de 6400 vídeos. Assista também nas principais operadoras de TV por assinatura no Brasil:

• Net e Claro TV – 534 HD e 34

• Sky – 434 HD e 34

• Vivo – 68HD e 24 fibras ótica

• Oi TV – 35

É possível ainda assistir pela rede de TVs universitárias parceiras com sinal de TV aberta e parabólicas digitais. O Futura também está presente nas redes sociais: Tik Tok, Instagram, Facebook e YouTube.

KondZilla, Africa Creative, Sweet Filmes e Som Livre celebram indicação ao Grammy Latino 2025 com curta “Iradoh!”, de Hodari

O curta-metragem “Iradoh!”, que acompanha o segundo álbum do cantor, compositor e produtor musical Hodari, foi indicado ao Grammy Latino 2025 na categoria Melhor Vídeo Musical Versão Longa. A obra, assinada pela KondZilla, Africa Creative, Sweet Filmes e selo slap, da Som Livre, une música, cinema e narrativa urbana em uma produção reconhecida no mais importante prêmio da música latina.

Esse álbum, o IRADOH!, é tipo um raio-x de quem eu sou, da minha alma. Tem a primeira música que eu gravei na vida, que é Uva Passa, e ela tá nesse álbum. E tem também a última música que gravei. Então ele conta a trilogia da minha vida na música: começo, meio e agora. É um diário aberto. Esse processo começou lá no início da minha carreira, quando lancei Teu Popô, em 2018. Agora, com meu segundo álbum depois de todo esse tempo, sinto que fechei um ciclo. É muito especial pra mim”, comenta Hodari.

Com 11 faixas que transitam entre pop, Amapiano, R&B, MPB e House, o álbum foi distribuído pela Som Livre e ganhou 11 visualizers, além do curta-metragem, lançado no canal da KondZilla no YouTube.

A narrativa do curta, dividida em três atos, acompanha a trajetória de três irmãos — um músico, um advogado e um traficante — que seguem rumos distintos, mas compartilham a mesma raiz familiar. Três vielas, três destinos com seus desvios e reencontros, mas que no fim sempre se cruzam. A proposta estética e poética rendeu ao projeto não só relevância artística, mas também agora um espaço entre os grandes nomes da música latina no Grammy.

Kaique Alves, diretor do curta e diretor criativo da KondZilla, afirma: “Dois anos consecutivos sendo indicado ao Grammy é mais que uma realização, é um sonho. Fazer esse filme foi um desafio desde o início, sabíamos que o tempo era curto e a meta ambiciosa: fazer um filme digno de indicação ao Grammy, com profundidade emocional e potência estética. Com a co produção da Sweet filmes e KondZilla, e co direção de Thiago Eva, o que nos moveu foi a vontade de retratar, com verdade e sensibilidade, a força dos laços familiares mesmo diante da dor, da ausência e das escolhas difíceis. Esse filme é, acima de tudo, uma carta de amor à irmandade e à resiliência de quem vem da quebrada”.

Segundo Kako Tufano, produtor executivo da Sweet Filmes, o projeto exigiu um processo criativo meticuloso: “Cada produção é resultado de uma seleção criteriosa de elenco, escolha precisa de locações e um trabalho primoroso de direção de arte e fotografia. Tudo isso garantiu um resultado capaz de emocionar e traduzir, em imagem, a essência do álbum”, explica.

Com co direção de Thiago Eva, que destaca a força coletiva por trás do projeto: “Buscamos criar uma narrativa que retratasse com autenticidade a jornada dos três irmãos, uma experiência que espelha a de tantas outras pessoas: crescer sem mãe e ter de assumir, sozinhos, o cuidado com a própria vida. Para isso, tivemos uma equipe de peso, que mergulhou fundo na ideia e entregou um resultado digno de Grammy. Foi uma construção colaborativa em todos os sentidos”, afirma.

Além das produtoras, o projeto também contou com a A Gandaia, responsável pela paisagem sonora, e a Tribo, que assinou os efeitos visuais, garantindo uma experiência sensorial completa.

DIRIGIDO POR:

Direção – Kaique Alves e Thiago Eva

CRIADO POR:

Kaique Alves e Insana Duo – Audrey Nobrega & João Monteiro

PRODUÇÃO EXECUTIVA:

Konrad Dantas

Kako Tufano

Marcelo Campana

Brunno Papa

Dudu Saraiva

ROTEIRO POR:

Roteiro Adicional – Gustavo Gessullo

AFRICA CREATIVE

Criação – Angerson Vieira, Diego Viana & Cortez Pereira

RTV – Thaís Olhiara

PRODUÇÃO

Diretor de Produção – Thiago Freire

Produtora de Set – Juliana Furtuoso

Produtora de Set – Priscila Pina

1º Ass. Direção – Felipe Claudino

1º Ass. Direção – Luísa Peliello

2º Ass. Direção – Tutu Menezes

2º Ass. Direção – João Seabra (O Inglês)

2º Ass. Direção Extra – Andrei Mustafa Cugler

Ass. Produção – Vivi Masson

Platô – Nobru

Ass. Platô – Thiago Alves

Ass. Platô – Jeferson Silva

Ass. Platô – DVD Produções

Ass. Platô – Vitor Cidrão (Alemão)

Limpeza – Ludmila Guaranis

Segurança – MC Apoio

Bombeiro – JK Fire

Making Of – Moana Marques

EQUIPE SWEET FILMES

Diretor de Atendimento – Hélio Ranieri

Atendimento – Ana Haertel

Estagiária de atendimento – Julia Gonçalves

Line Producer – Nathalia Cardoso

Diretor Criativo IA – Arthur Assumpção

Financeiro – Josie Kroth

Financeiro – Bruna Cardoso

EQUIPE KONDZILLA:

Administrativo – Leandro Vieira

Analista financeira – Bianca MaiaAnalistas financeira – Maiara Souza

Atendimento – Alex Ribeiro

Atendimento – Pedro Ambrosina

Autoral – Rachel Daniel

Diretor Criativo – Tico Fernandes

Diretora Gravadora – Alana Leguth

Jurídico – Estevam ADV

Produtora Executiva – Mônica Cason

Social Media – Jéssica Barbosa

Social Media – Victoria Almeida

Assessoria – Casé Comunica

EQUIPE SOM LIVRE

A&R – Gustavo Faria

A&R – Gregg Bordallo

A&R – Alan Lopes

A&R – Iris Martins

Produção Audiovisual – Thais Souza

Produção Audiovisual – Clara Almeida

Produção Audiovisual – Isabela Albino

Marketing – Lena Pelosi

Marketing – Camila Soluri

Marketing – Mayara Almeida

Marketing – João Gomes

Jurídico – Flora Bruni

FOTOGRAFIA

Diretor de Fotografia – Riva

Diretor de Fotografia – Luiz Maudonnet1º Ass. Câmera – Mathe Mendes

1º Ass. Câmera (segunda unidade) – Peterson Lomovtov

2º Ass. Câmera (segunda unidade) – Da Leste

2º Ass. Câmera – Yuri Camargo

Vídeo Assist – Giovanna Frias

GMA – Allan Almeida

Fotógrafo Still – Max Felipe

SOM DIRETO

Som Direto – Tales Manfrinato

Som Direto – Rafael Cumis

Microfonista – Matheus Massau

LOCAÇÃO

Produtor de locação – Emerson Marcon Jr Detox

Locação – CUFA – Central Única das Favelas

Apoio CUFA – Valeska Aparecida Nascimento Santos de Souza

Apoio CUFA – Paulo Batista de Moura

Apoio CUFA – Samir Ribeiro Queiroz

Locação – Hotel Ca’D’Oro

ELÉTRICA

Eletricista – Vini Oliveira

1º Ass. Elétrica – Lucão luz

1º Ass. Elétrica – Vernal Santos2º Ass. Elétrica – Charles Sales

2º Ass. Elétrica – Rudney Santos

2º Ass. Elétrica – Gabriel Queiroz

MAQUINÁRIA

Maquinista – Julio Garcia

1º Ass. De Maquinária – Thiago Mota

2º Ass. De Maquinária – Flor

2º Ass. De Maquinária – Guilherme Garcia

2º Ass. De Maquinária – Kaique Wedekim

ARTE

Direção de Arte – Fidelis

Ass. De Arte – Ariz Mangassarian

Produtor de Objeto – Mayara Wui

Contra Regra – Pedro Charz

Ajudante – Derrick Fidelis

Ajudante – Lincoln Pereira

Ajudante – Menino Ivan

Ajudante – Binho San

Efeito – Martão Efeitos Especiais

Pintor – Filipe Kaleb Pintor

FIGURINO

Figurinista – Fernanda Gunutzman

Ass. Figurino – John Fernandes

Ass. Figurino – Carlos Vinicius

Camareira – Alex Leandro

Figurinista Hodari – zju4n

MAQUIAGEM

Maquiadora – Mel Palma

Ass. Make – Odara Ketu

Ass. Make – Débora Rocha

ELENCO / FIGURAÇÃO

Produtor de Elenco – Junior Azous

Produtor de Elenco – No Ar Casting

Ass Elenco Otavio – Andrei Cugler

Preparadora de Elenco – Larissa Mauro

Elenco (Hodari adulto) – Hodari

Elenco (Martin adulto) – Wesley Guimarães

Elenco (Malcon adulto) – Kekel Souza

Elenco (Hodari criança) – Kamal da Silva Costa

Elenco (Martin criança) – Miguel Lucca Britto de Moraes

Elenco (Malcon criança) – Yuri Henrique

Elenco (Mãe) – Darlene Santos

Elenco [COAD] Tio – Claudio Brito

Elenco [COAD] Avó – Sonia Elesbão

Elenco [COAD] Tia família – Daniela Maciel

Elenco [COAD] Tia família – Miriam Lima

Elenco [COAD] prima família – Laurinha Rafaele

Elenco [COAD] galera corre – Kaka

Elenco [COAD] galera corre – Menor Chefe

Elenco [COAD] galera corre – Giovanna Sant

Elenco [COAD] galera corre – Gabriel Brito

Elenco [COAD] galera corre – Mc Julio D.E.RElenco [COAD] galera corre – Chukwuma Isaac

Elenco [COAD] galera corre – Adib

Figuração – Zamoni Diamond

Figuração – Natalia Gabriela

Figuração – Giulia Almeida

Figuração – Douglas

Figuração – Amanda Celi

Figuração – Ale Melo

Figuração – Samuel Said

Figuração – Gaa Soares

Figuração – Caian Glukoski

Figuração – Denis DossonFiguração – Leo Aruom

Figuração – Gersoniel Reis

Figuração – Felipe Santos

Figuração – Clara Fernanda

Figuração – LK

Figuração – Luc Damasceno

Figuração – Kaio

Figuração – Val Silva

PÓS PRODUÇÃO

Sweet Filmes e Tribbo Post

Coordenação de Pós Produção – Lucas Miranda

Supervisão de Efeitos Visuais – Thiago Eva

Montador – João Monteiro

Compositores – Reinaldo Pina “ Bibinho “ Sergio Jacobina , Rodrigo Pina, Leonardo

Bahia

3D – Erick Buosi

Motion VFX – Pedro Gebara

Color – Ian Pasqualino | Bleach Filmes

Finalização – JP Monteiro e Lucas Miranda

Ass. De Finalização – Pedro Ramos

PRODUÇÃO DE ÁUDIO

Produtora de áudio – A-Gandaia

CEO – Pedro Turra

COO – Samira Tortelli

Produtora Executiva – Kika Forjaz

Diretora Atendimento – Cris Marquesi

Sound Design & Finalização – Henrique Oliveira (LH) & Fabio Mancuso & Júnior

Aragaki

EQUIPAMENTO

Equipamento Câmera – Digital 35

Elétrica / Maquinária – SpecLight

Elétrica / Maquinária – Cine e Vídeo

Tufão – Homero Air Cam

Steady / Movi / Ronin – Adilson MP

Câmera Car – Movida

Gerador – Zerlei Gerador

Maquinária – Julio Garcia

Maquinária – Ale Locação de Equipamentos

ESTRUTURAAlmoço – Empório 56 Catering

Equipe Manutenção – Empório 56 Catering

Café / Lanche / Manutenção – Cris Lucena

Equipe Manutenção – Cris LucenaCamarim – Cris Lucena

Estrutura de Produção – Casa do Produtor

Mala de Produção – Biscuvita

Seguro Equipe / Produção – Chubb Seguros

TRANSPORTE

Carro de almoço – Empório 56 Catering

Carro de café da manhã – Jair Pires Valentim

Doblô de produção – Souzinha

Pick-up de produção – José Augusto

Pick-up de produção – Bruno Dianis

Pajero TR4 – Everton Rocha

Pick-up de arte – Marcio Dianis

Doblô arte – Nilson Tertuliano

Furgão arte – Edmilson

Van figurino – Geraldo de Oliveira

Caminhão de elétrica e maquinária – Masaki

Van de equipe – Mazzei

Van de equipe – Claudio Silvestre

Van de câmera – CNS Transporte

ACERVOS

Acervos – Acervo Utimura

Acervos – Acervo Yamada

Paisagista – Deddo Verde Cenografia

Sobre KondZilla

A KondZilla completou 14 anos em 2025, mantendo conexões sólidas com os principais agentes da mídia contemporânea, como Facebook, Spotify, TikTok e Kwai. A produtora, editora e gravadora atua em diversas frentes.

A vertical de Filmes cuida da concepção e realização de clipes e produções de ficção. Criou a série Sintonia, a mais assistida do Brasil na Netflix em 2019 e a terceira no mundo, ficando atrás apenas de fenômenos como La Casa de Papel e The Witcher. A produção venceu o Grande Prêmio do Cinema Brasileiro na categoria de Melhor Série de TV Paga. Indicada ao Emmy Internacional na categoria de “Melhor Live-Action para Crianças” pelo longa-metragem Escola de Quebrada em 2024.

Publicidade: essa vertical é responsável por criar, cocriar, produzir e desenvolver campanhas publicitárias. A KondZilla foi vencedora de três Leões no Festival de Cannes Lions (2023): Prata na categoria Entertainment for Music, com Salve a Favela, e duas vezes Bronze na categoria Social & Influencer, com Atura o Baile e Ketchup dos MCs. Além disso, conquistou o Prêmio Caboré como Melhor Produtora de Publicidade em 2020.

Música: atualmente, a empresa agencia a carreira de artistas da música urbana. Foi indicada duas vezes ao Grammy Latino por produções nas categorias “Melhor Vídeo Musical Versão Curta” (2019), com Me Solta, de Nego do Borel, e “Melhor Vídeo Musical Versão Longa” (2024), com Meu Karma, de Jovem MK – único clipe brasileiro indicado na edição.

A missão da KondZilla em todas essas áreas é produzir conteúdo de qualidade e entregar mensagens de forma orgânica e emocionante. Entre outros feitos, a empresa é responsável pelo maior sucesso brasileiro no YouTube: criado em 2012, o Canal KondZilla, o maior portal de funk do mundo, acumula mais de 38 bilhões de visualizações e 67 milhões de inscritos.

Sobre a Sweet Filmes

Comandada pelos sócios Brunno Papa, Kako Tufano e Marcelo Campana, a Sweet Filmes completou 12 anos em 2025, consolidada como uma das produtoras mais relevantes do país. Reconhecida por sua atuação em campanhas publicitárias e projetos audiovisuais de impacto, acumula trabalhos para grandes marcas e premiações em festivais internacionais como Cannes, Clio e Andy Awards, além de presença no Clube de Criação.

Sobre a Som Livre 

A Som Livre é uma empresa de música que faz parte da Sony Music Entertainment. Com sua capacidade única de entender e antecipar tendências, lançou e desenvolveu inúmeros dos maiores artistas e músicas de sucesso do Brasil nas últimas décadas.

Crédito da foto: Max Felipe

“Demon Slayer: Castelo Infinito” estreia com evento exclusivo em São Paulo

A aguardada animação “Demon Slayer: Castelo Infinito”, lançamento da Sony Pictures em parceria com a Crunchyroll, chega hoje (11) aos cinemas brasileiros e já causa grande repercussão. Na noite desta quarta-feira (10) o Cinépolis do Shopping JK Iguatemi, localizado na Vila Olímpia, em São Paulo, foi palco de uma sessão exclusiva para convidados. O evento contou com a presença de nomes como o ilusionista Pyong Lee, o ator e apresentador Pedro Bosnich, a fashionista Reis Rodrigues, a atriz Rachel Ripani, além de influenciadores especializados em cinema e cultura pop.

Desde sua estreia internacional, o filme tem quebrado barreiras e conquistado públicos ao redor do mundo. No Japão, alcançou a impressionante marca de terceira maior bilheteria da história do país. Nos Estados Unidos, registrou o melhor primeiro dia de pré-venda de 2025 para um anime. No Brasil, o impacto também foi expressivo, se tornando o maior primeiro dia de pré-venda de um anime já lançado por aqui. Com classificação indicativa de 18 anos, o longa está disponível em versões legendadas e dubladas.

Sobre o filme

O filme, distribuído pela Crunchyroll e a Sony Pictures Entertainment, estreia 11 de setembro no Brasil com cópias dubladas e legendadas. O longa é a primeira parte da aguardada batalha final da saga que conquistou o mundo, acompanhando Tanjiro, Nezuko e os Hashiras contra Muzan e seus Onis.

Sinopse:
Tanjiro Kamado é um garoto que se juntou a uma organização dedicada a caçar demônios, após sua irmã mais nova, Nezuko, ser transformada em um oni (demônio). Enquanto ele se fortalece e aprofunda suas amizades e laços com outros membros do esquadrão, Tanjiro enfrentou muitos demônios ao lado de seus companheiros, Zenitsu Agatsuma e Inosuke Hashibira. Em seu caminho, sua jornada o levou a lutar ao lado dos espadachins de patente mais alta: os Hashira. Incluindo o Hashira das Chamas, Kyojuro Rengoku, a bordo do Trem Infinito; o Hashira do Som, Tengen Uzui, no Distrito do Entretenimento; assim como o Hashira da Névoa, Muichiro Tokito, e a Hashira do Amor, Mitsuri Kanroji, na Vila dos Ferreiros.

Enquanto os membros do Esquadrão de Caçadores de Onis e os Hashira realizavam um programa de treinamento em grupo, chamado Treinamento dos Hashira, em preparação para a iminente batalha contra os demônios, Muzan Kibutsuji aparece na Mansão Ubuyashiki. Com o chefe do Esquadrão de Caçadores de Onis em perigo, Tanjiro e os Hashira correm para o quartel-general, mas são jogados em uma queda sem fim para um espaço misterioso pelas mãos de Muzan Kibutsuji.

O local onde Tanjiro e o Esquadrão de Caçadores de Onis foram jogados é a fortaleza dos demônios, o Castelo Infinito. E assim, o campo de batalha está definido e a batalha final entre o Corpo de Extermínio de Demônios e os demônios começa.

Créditos:

História original: Koyoharu Gotoge (JUMP COMICS/SHUEISHA)

Direção: Haruo Sotozaki

Roteiro e produção: ufotable