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Categoria: Audiovisual
“Demon Slayer: Castelo Infinito” estreia com evento exclusivo em São Paulo
A aguardada animação “Demon Slayer: Castelo Infinito”, lançamento da Sony Pictures em parceria com a Crunchyroll, chega hoje (11) aos cinemas brasileiros e já causa grande repercussão. Na noite desta quarta-feira (10) o Cinépolis do Shopping JK Iguatemi, localizado na Vila Olímpia, em São Paulo, foi palco de uma sessão exclusiva para convidados. O evento contou com a presença de nomes como o ilusionista Pyong Lee, o ator e apresentador Pedro Bosnich, a fashionista Reis Rodrigues, a atriz Rachel Ripani, além de influenciadores especializados em cinema e cultura pop.
Desde sua estreia internacional, o filme tem quebrado barreiras e conquistado públicos ao redor do mundo. No Japão, alcançou a impressionante marca de terceira maior bilheteria da história do país. Nos Estados Unidos, registrou o melhor primeiro dia de pré-venda de 2025 para um anime. No Brasil, o impacto também foi expressivo, se tornando o maior primeiro dia de pré-venda de um anime já lançado por aqui. Com classificação indicativa de 18 anos, o longa está disponível em versões legendadas e dubladas.
Sobre o filme
O filme, distribuído pela Crunchyroll e a Sony Pictures Entertainment, estreia 11 de setembro no Brasil com cópias dubladas e legendadas. O longa é a primeira parte da aguardada batalha final da saga que conquistou o mundo, acompanhando Tanjiro, Nezuko e os Hashiras contra Muzan e seus Onis.
Sinopse: Tanjiro Kamado é um garoto que se juntou a uma organização dedicada a caçar demônios, após sua irmã mais nova, Nezuko, ser transformada em um oni (demônio). Enquanto ele se fortalece e aprofunda suas amizades e laços com outros membros do esquadrão, Tanjiro enfrentou muitos demônios ao lado de seus companheiros, Zenitsu Agatsuma e Inosuke Hashibira. Em seu caminho, sua jornada o levou a lutar ao lado dos espadachins de patente mais alta: os Hashira. Incluindo o Hashira das Chamas, Kyojuro Rengoku, a bordo do Trem Infinito; o Hashira do Som, Tengen Uzui, no Distrito do Entretenimento; assim como o Hashira da Névoa, Muichiro Tokito, e a Hashira do Amor, Mitsuri Kanroji, na Vila dos Ferreiros.
Enquanto os membros do Esquadrão de Caçadores de Onis e os Hashira realizavam um programa de treinamento em grupo, chamado Treinamento dos Hashira, em preparação para a iminente batalha contra os demônios, Muzan Kibutsuji aparece na Mansão Ubuyashiki. Com o chefe do Esquadrão de Caçadores de Onis em perigo, Tanjiro e os Hashira correm para o quartel-general, mas são jogados em uma queda sem fim para um espaço misterioso pelas mãos de Muzan Kibutsuji.
O local onde Tanjiro e o Esquadrão de Caçadores de Onis foram jogados é a fortaleza dos demônios, o Castelo Infinito. E assim, o campo de batalha está definido e a batalha final entre o Corpo de Extermínio de Demônios e os demônios começa.
Créditos:
História original: Koyoharu Gotoge (JUMP COMICS/SHUEISHA)
Direção: Haruo Sotozaki
Roteiro e produção: ufotable
Pindorama Filmes promove plantio de espécies nativas e celebra o certificado de primeira produtora 100% carbono zero do mundo
A Pindorama Filmes, produtora independente brasileira, celebra seus 25 anos de história com uma conquista inédita: torna-se a primeira produtora audiovisual do mundo a operar com carbono zero em todas as suas atividades, uma parceria pioneira com a Fundação SOS Mata Atlântica com certificação do Instituto Totum.
Dentre as atividades da produtora para as próximas semanas está uma nova ação da exitosa campanha de reflorestamento “Dá Pé”, agora focada na COP 30. DÁ PÉ – A COP 30 É AQUI plantará 1000 mudas nativas da Mata Atlântica no próximo dia 7 de outubro e contará com a presença de convidados especiais, como a Ministra do Meio-Ambiente, Marina Silva, personalidades de áreas diversas engajadas com a causa ambiental, além dos frequentadores do Parque Nacional da Tijuca que desejarem participar do evento.
Fundada em 2000 pelo diretor e empreendedor Estevão Ciavatta, a Pindorama neutraliza o total de sua pegada de carbono desde 2007, compensando 100% de suas emissões por meio de reflorestamento de bacias hidrográficas em parceria com a Fundação SOS Mata Atlântica. A recente certificação de Carbono Neutro não se limita a produções específicas, mas a toda a operação da empresa — o que a coloca na vanguarda de um movimento global por sustentabilidade no setor audiovisual. “Após 25 anos de trabalho e mais de 35.000 árvores plantadas, a Pindorama não é apenas uma produtora de filmes, mas também uma referência de responsabilidade socioambiental. É preciso olhar para os negócios com ética, coragem e sustentabilidade. Não basta imaginar outros mundos, é preciso cuidar do nosso”, afirma Ciavatta.
COP 30
O conjunto de atividades “Dá Pé – A COP 30 é aqui” engloba criações assinadas pela Pindorama e por Estêvão Ciavatta: o lançamento da sala imersiva “FOGO”, no Museu das Amazônias, em Belém – PA; a abertura da Sala “Onde Estamos”, a partir do dia 16 de outubro no Museu do Amanhã, e o lançamento do filme em realidade aumentada “Amazônia Para Sempre”, uma parceria da Pindorama com a Iniciativa Inter-religiosa pelas Florestas Tropicais – ONU, durante a 30ª Conferência das Nações Unidas sobre as Mudanças Climáticas de 2025 – COP 30, que acontece entre os dias 10 e 21 de novembro de 2025, na cidade de Belém – PA.
SERVIÇO
Dá Pé – A COP 30 é aqui
Plantio de mudas em parceria com a SOS Mata Atlântica, o Ministério do Meio-Ambiente e Mudança do Clima e Jardim Botânico do Rio de Janeiro
Data: 7 de outubro
Horário: a partir das 14h
Local: Centro de Visitantes do Parque Nacional da Tijuca- SETOR A – Alto da Boa Vista – Rio de Janeiro – RJ
Radiográfico estreia no Rio Innovation Week com painel sobre o projeto visual da turnê de Gilberto Gil e exposição no Galpão Cobra
Em 2025, ano em que completa duas décadas de atuação, o estúdio Radiográfico participa pela primeira vez do Rio Innovation Week, que acontece de 12 a 15 de agosto, das 10h às 21h, no Pier Mauá (Av. Rodrigues Alves, 10 – Praça Mauá), no Centro do Rio de Janeiro. Referência na criação de projetos que transitam entre o físico e o digital, o estúdio estará presente com um painel sobre a turnê “Tempo Rei”, de Gilberto Gil, e um espaço expositivo no Galpão Cobra.
“A estreia do Radiográfico no Rio Innovation Week acontece em um momento simbólico, na celebração dos 20 anos do estúdio. Participar de um evento que reúne tantas visões criativas, que contribuem para moldar o mundo em que vivemos, reforça o papel do design como agente de inovação. Mais do que solução estética, o design é uma forma de pensamento que gera impacto, cria linguagem, aproxima pessoas e transforma experiências. Estar presente nesse encontro é uma oportunidade de compartilhar uma maneira particular de pensar e fazer imagem, em que design, arte, colaboração (e tecnologia) caminham juntas”, afirma Olívia Ferreira.
Painel “Do Som à Imagem: O Projeto Visual da Última Turnê de Gil”
Na sexta-feira, 15 de agosto, às 11h30, os sócios do Radiográfico, Olívia Ferreira e Pedro Garavaglia, e a diretora de arte Fernanda Guizan, subirão ao palco RIW Pop Tech para debater os processos criativos e escolhas estéticas que deram forma à musicalização visual da última turnê de Gilberto Gil, Tempo Rei. Com mediação do jornalista Edu Carvalho, o painel vai explorar como a sonoridade e imagem se entrelaçam na construção de experiências imersivas.
Espaço Expositivo no Galpão Cobra
Paralelamente, de 12 a 15 de agosto, o Radiográfico ocupará um espaço expositivo de 25 m² no Galpão Cobra (2º andar do Píer Mauá), ao lado do Instituto Terra e do coletivo Mar Urbano. No “cubo branco”, será exibido um vídeo produzido especialmente para o evento com registros de projetos que simbolizam as duas décadas de atuação do estúdio, permitindo ao público conhecer de perto tanto o processo quanto o resultado de criações que transitam entre o digital e o físico.
Para Pedro Garavaglia, “o painel é um convite para mergulhar no processo que deu forma à experiência visual da última turnê de Gil, um projeto que expôs para o público nossa visão sobre como o design pode contribuir para potencializar um show e transformá-lo em uma experiência viva e transformadora, com o poder de emocionar as pessoas. Já na exposição, reunimos trabalhos que muitos já viram circulando por aí, mas talvez não associem a um mesmo estúdio. É bom termos esse espaço para mostrar nosso percurso e nossa forma de fazer design – que nasce do desejo de atravessar superfícies, conectar sentidos e deixar marcas reais na experiência das pessoas. Estar nesse encontro com o público e com o mercado é uma oportunidade de compartilhar nosso modo de ver e fazer design, reforçar o valor de processos criativos consistentes e mostrar que o design pode (e deve) estar no centro das transformações culturais, simbólicas e econômicas do nosso tempo”.
Sobre o Radiográfico
Fundado em 2005 por Olívia Ferreira e Pedro Garavaglia, o Radiográfico é um dos grandes nomes do design autoral no Brasil. Com uma linguagem própria que entrelaça arte, design e colaboração, o estúdio cria imagens que não apenas comunicam — mas emocionam, provocam e transformam.
De marcos como a cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos Rio 2016 à turnê Tempo Rei, de Gilberto Gil, passando por colaborações duradouras com a diretora Daniela Thomas e o programa educacional LIV, o Radiográfico constrói narrativas visuais com identidade e profundidade.
Com mais de mil projetos realizados e uma equipe multidisciplinar, o estúdio alia impacto cultural, consistência conceitual e inovação visual. Seu modelo criativo é sustentado por um tripé sólido — design, arte e colaboração — que permite navegar com fluidez entre o audiovisual, o gráfico, a cenografia e as experiências imersivas.
Em 2025, o Radiográfico celebra 20 anos reafirmando seu espírito experimental e autoral, enquanto amplia fronteiras e compartilha sua linguagem com novos públicos ao redor do mundo.
The Chosen: Última Ceia (5ª Temporada) estreia neste domingo (13), no Prime Video
The Chosen – Última Ceia (Temporada 5) (The Chosen: Last Supper – Season 5) estreia em três partes, divididas em três Semanas, no Prime Vídeo – no Brasil e em territórios selecionados: Canadá, Austrália, Nova Zelândia, África Subsaariana, Reino Unido e nos demais países da América Latina.
Os dois primeiros episódios estreiam neste domingo, 13 de julho, seguidos por três episódios em 20 de julho e os últimos três episódios em 27 de julho.
Sinopse The Chosen: Última Ceia
A mesa está posta. O povo de Israel dá boas-vindas a Jesus como rei, enquanto seus discípulos aguardam sua coroação. Mas, em vez de confrontar Roma, ele vira a mesa sobre o festival religioso judaico. Com seu poder ameaçado, líderes religiosos e políticos do país farão de tudo para garantir que esta seja a última ceia de Jesus.
Sobre The Chosen
The Chosen é um drama histórico inovador, baseado na vida de Jesus (Jonathan Roumie), pela perspectiva de quem o conheceu. Tendo como pano de fundo a opressão romana em Israel no século I, a série de sete temporadas compartilha um olhar autêntico e íntimo sobre a vida e os ensinamentos revolucionários de Jesus. O que começou como um projeto financiado por crowdfunding hoje conta com 280 milhões de espectadores e mais de 22 milhões de seguidores nas redes sociais.
Sobre 5&2 Studios
A 5&2 Studios conecta pessoas ao redor do mundo a histórias da Bíblia por meio de narrativas autênticas e profundamente humanas. Fundada por Dallas Jenkins após o sucesso global de The Chosen, a 5&2 expandiu suas atividades para a produção de séries roteirizadas e não roteirizadas, uma série animada e uma vasta biblioteca de conteúdo digital. O estúdio independente também gerencia sua própria distribuição, marketing, instalações de estúdio e linha de produtos de consumo. Para mais informações, visite 5and2Studios.com.
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Créditos obrigatórios: Annie Leibovitz*
*Estas imagens não podem ser editadas ou alteradas
Estúdio Radiográfico debate design como vetor cultural no Versa 360, na Bienal de SP
Na edição inaugural do Versa 360, festival que ocupou o Pavilhão da Bienal com encontros entre arte, arquitetura, tecnologia e inovação, o design ganhou protagonismo como linguagem cultural. No sábado, 21 de junho, o estúdio Radiográfico participou do painel “Design e Cultura: Movimentos Catalisadores”, ao lado de Lara Azevedo, Fernando Marar (Nubank) e Vinicius Theodoro (Studio Tempo), com mediação de Guilherme Garofalo (Tég). O encontro propôs uma reflexão sobre como o design gráfico ultrapassa a função estética para se tornar um agente simbólico, político e econômico na articulação entre cultura e mercado.
A participação do Radiográfico, que completa 20 anos em 2025, reforçou uma trajetória pautada por colaboração e impacto cultural. “Nossa participação no VERSA 360 foi uma troca potente. Foi especial poder refletir sobre o papel do design na cultura e nas conexões possíveis com o mercado, ao lado de pessoas tão criativas e generosas. Que venham mais encontros como esse, que abrem espaço para conversas profundas sobre criação no Brasil”, afirmam Olívia Ferreira e Pedro Garavaglia, fundadores do Radiográfico. A dupla levou ao Versa 360 o conceito sobre as práticas visuais que constroem capital simbólico e identidade coletiva, em um momento em que a autenticidade no design se torna ainda mais relevante diante dos desafios trazidos pela inteligência artificial.
Sobre o Versa 360
O Versa 360 propõe uma jornada multidisciplinar que interliga música, arquitetura, arte, wellness e tecnologia, reunindo mais de 100 criativos do Brasil e do exterior em dois dias de experiências, talks, workshops e exposições. Com foco em conexões entre agentes culturais e marcas, o festival busca refletir sobre o presente e o futuro da inovação, valorizando a autenticidade em tempos de inteligência artificial e ampliando o alcance do mercado criativo nacional.
Sobre o Estúdio Radiográfico
Fundado em 2005 por Olívia Ferreira e Pedro Garavaglia, o Estúdio Radiográfico é um dos grandes nomes do design autoral no Brasil. Com uma linguagem própria que entrelaça arte, design e colaboração, o estúdio cria imagens que não apenas comunicam — mas emocionam, provocam e transformam.
De marcos como a cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos Rio 2016 à turnê Tempo Rei, de Gilberto Gil, passando por colaborações duradouras com a diretora Daniela Thomas e o programa educacional LIV, o Radiográfico constrói narrativas visuais com identidade e profundidade.
Com mais de mil projetos realizados e uma equipe multidisciplinar, o estúdio alia impacto cultural, consistência conceitual e inovação visual. Seu modelo criativo é sustentado por um tripé sólido — design, arte e colaboração — que permite navegar com fluidez entre o audiovisual, o gráfico, a cenografia e as experiências imersivas.
Em 2025, o Radiográfico celebra 20 anos reafirmando seu espírito experimental e autoral, enquanto amplia fronteiras e compartilha sua linguagem com novos públicos ao redor do mundo.