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Aclamado pelo público brasileiro após três temporadas de estreia com sessões esgotadas em Salvador, Rio de Janeiro e São Paulo, “Torto Arado – O Musical – Turnê Nacional”, adaptação livre do best-seller de Itamar Vieira Junior, retorna a São Paulo, no Sesc Pinheiros, até 6 de julho, com 12 apresentações de quinta a domingo. O espetáculo é apresentado pelo Ministério da Cultura e Nubank, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Com realização Sesc, Ministério da Cultura e Governo Federal: União e Reconstrução. Com sessões às quintas, sextas, sábados e aos domingos, os ingressos para a temporada de apresentações podem ser adquiridos através da plataforma do SESC ou presencialmente nas bilheterias.
“Torto Arado – O Musical” traz um texto épico e lírico que revela, para além de sua trama, uma história de vida e morte nas profundezas do sertão baiano, um poderoso elemento de insubordinação social, de combate e redenção. Questões delicadas e difíceis como trabalho análogo à escravidão, racismo, resistência, sobrevivência, disputa de terra, bem como o universo da fé, magia, poesia e religiosidade são abordadas tanto no livro, quanto no musical. Um projeto que promove um diálogo inédito entre as criações artísticas de Itamar Vieira Junior e Elisio Lopes Junior, ambos baianos que compartilham com o público do espetáculo novas visões do Brasil e de sua diversidade.
Com direção geral de Elísio Lopes Júnior, o espetáculo conta com 22 profissionais em cena, sendo seis músicos e 16 atores, todos com vasta experiência em suas áreas de atuação. Em duas horas e vinte minutos de duração, “Torto Arado – O Musical” mergulha na cultura popular brasileira contada por Itamar Vieira Júnior e conta a história de duas irmãs, Bibiana e Belonísia, marcadas por um acidente de infância, que vivem em condições de trabalho análogo à escravidão em uma fazenda no sertão da Chapada Diamantina, na Bahia. Na adaptação teatral, uma nova personagem também protagoniza a cena, em relação à história original, a avó Donana.
No elenco principal, três profissionais na área musical e teatral: a cantora e apresentadora Larissa Luz interpreta Bibiana, uma das heroínas da trama. Ao lado dela, a atriz, cantora, compositora e teatróloga Bárbara Sut vive sua irmã, a Belonisia. E, juntas, darão vida às netas de Donana, papel interpretado por Lilian Valeska.
A direção musical com composições inéditas é assinada por Jarbas Bittencourt. “Torto Arado – O Musical” é um espetáculo de música popular brasileira, onde todos os ritmos e dinâmicas são nordestinas e ligadas ao cancioneiro do sertão nordestino interiorano, com interpretações e sonoridades totalmente brasileiras”. A cada nota que soa nas canções autorais compostas para o espetáculo, Bibiana, Belonisia, Donana, Zeca Chapéu Grande, Salu ganham vida e movimento. Um processo criativo permeado pela intensidade dos protagonistas e pela autenticidade do compositor e também diretor Jarbas Bittencourt. “Fazer música para um personagem é aquele momento em que você abre um espaço em você, assim como faz o ator, e se deixa ser outro; deixa que outra voz lhe cante a música que está criando”, completa.
Elisio Lopes Junior – que também assina a Dramaturgia ao lado de Aldri Anunciação e Fábio Espírito Santo – comenta o que o público pode esperar do espetáculo a partir da temporada de sucesso em Salvador. “Foram dois meses em cartaz na capital baiana e a sensação de ter estreado Torto Arado em Salvador, na Bahia, perto do lugar onde essa história foi concebida e perto das pessoas que entendem esse universo, nos deu uma sensação de pertencimento. A entrada do público foi mais um elemento dentro dessa contação de história e a gente percebeu que Torto Arado tem humor, tem dor, tem poesia, e isso tudo extraído do livro a partir do convívio desses personagens em cena. Os personagens de Torto Arado nos ensinam e agora partimos para novos palcos, novas plateias, mantendo a nossa musicalidade, nosso sotaque e a nossa identidade, esperando que o olhar de quem é de fora também consiga captar a poesia dessa aridez, esse humor e essa dor que a narrativa de Itamar Vieira Júnior nos oferece e que conseguimos transpor para o palco com o desejo de mostrar um pouquinho mais para o Brasil quem é o Brasil”, destaca o diretor.
Responsável pela Direção de Movimento do espetáculo, o diretor e coreógrafo Zebrinha ressalta a importância do movimento durante o espetáculo, baseado no Jarê – religiosidade do povo que permeia toda a trama. “O que estou tentando fazer com a estética e o vocabulário do movimento no espetáculo é tornar contemporânea essa visão e apresentar o que há de mais bonito e mais plásticos dentro dos rituais do Jarê”, comenta o profissional.
A equipe do musical conta ainda com Cenografia de Renata Mota, figurino assinado pela designer Bettine Silveira, além da Coordenadoria Geral de Fernanda Bezerra, responsável também pela idealização do projeto.
SERVIÇO: Torto Arado – O Musical De 20 de junho a 6 de julho | quinta a sábado às 20h, e domingos e feriados às 18h Duração: 150 minutos Local: Teatro Paulo Autran (Sesc Pinheiros) Classificação: 14 anos Ingressos: R$ 50 (inteira); R$ 25 (meia) e R$ 15 (credencial plena) Sesc Pinheiros – Rua Paes Leme, 195 Estacionamento com manobrista: Terça a sexta, das 7h às 21h30; sábados das 10h às 21h; domingo e feriado, das 10h às 18h30.
crédito fotográfico: Caio Lírio |
Mês: junho 2025
Murilo Gun fecha parceria com a Reserva para lançamento de coleção casual
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Estúdio Radiográfico debate design como vetor cultural no Versa 360, na Bienal de SP
Na edição inaugural do Versa 360, festival que ocupou o Pavilhão da Bienal com encontros entre arte, arquitetura, tecnologia e inovação, o design ganhou protagonismo como linguagem cultural. No sábado, 21 de junho, o estúdio Radiográfico participou do painel “Design e Cultura: Movimentos Catalisadores”, ao lado de Lara Azevedo, Fernando Marar (Nubank) e Vinicius Theodoro (Studio Tempo), com mediação de Guilherme Garofalo (Tég). O encontro propôs uma reflexão sobre como o design gráfico ultrapassa a função estética para se tornar um agente simbólico, político e econômico na articulação entre cultura e mercado.
A participação do Radiográfico, que completa 20 anos em 2025, reforçou uma trajetória pautada por colaboração e impacto cultural. “Nossa participação no VERSA 360 foi uma troca potente. Foi especial poder refletir sobre o papel do design na cultura e nas conexões possíveis com o mercado, ao lado de pessoas tão criativas e generosas. Que venham mais encontros como esse, que abrem espaço para conversas profundas sobre criação no Brasil”, afirmam Olívia Ferreira e Pedro Garavaglia, fundadores do Radiográfico. A dupla levou ao Versa 360 o conceito sobre as práticas visuais que constroem capital simbólico e identidade coletiva, em um momento em que a autenticidade no design se torna ainda mais relevante diante dos desafios trazidos pela inteligência artificial.
Sobre o Versa 360
O Versa 360 propõe uma jornada multidisciplinar que interliga música, arquitetura, arte, wellness e tecnologia, reunindo mais de 100 criativos do Brasil e do exterior em dois dias de experiências, talks, workshops e exposições. Com foco em conexões entre agentes culturais e marcas, o festival busca refletir sobre o presente e o futuro da inovação, valorizando a autenticidade em tempos de inteligência artificial e ampliando o alcance do mercado criativo nacional.
Sobre o Estúdio Radiográfico
Fundado em 2005 por Olívia Ferreira e Pedro Garavaglia, o Estúdio Radiográfico é um dos grandes nomes do design autoral no Brasil. Com uma linguagem própria que entrelaça arte, design e colaboração, o estúdio cria imagens que não apenas comunicam — mas emocionam, provocam e transformam.
De marcos como a cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos Rio 2016 à turnê Tempo Rei, de Gilberto Gil, passando por colaborações duradouras com a diretora Daniela Thomas e o programa educacional LIV, o Radiográfico constrói narrativas visuais com identidade e profundidade.
Com mais de mil projetos realizados e uma equipe multidisciplinar, o estúdio alia impacto cultural, consistência conceitual e inovação visual. Seu modelo criativo é sustentado por um tripé sólido — design, arte e colaboração — que permite navegar com fluidez entre o audiovisual, o gráfico, a cenografia e as experiências imersivas.
Em 2025, o Radiográfico celebra 20 anos reafirmando seu espírito experimental e autoral, enquanto amplia fronteiras e compartilha sua linguagem com novos públicos ao redor do mundo.
KondZilla marca presença no Cannes Lions 2025 com nove shortlists e celebra seu primeiro Leão com o Instituto KondZilla
A KondZilla comemora um momento histórico no Cannes Lions 2025. O Instituto KondZilla acaba de conquistar seu primeiro Leão de Bronze com a campanha “Scholarship in Books”, desenvolvida em parceria com a BETC Havas, Uniasselvi e Editora Citadel. A iniciativa foi premiada na categoria Corporate Purpose & Social Responsibility, reconhecida por promover acesso à educação de forma criativa e impactante.
Além do Leão, a KondZilla é destaque no festival com nove shortlists em diferentes categorias, reforçando sua relevância criativa e cultural no cenário global:
- “Scholarship in Books” (Uniasselvi, BETC Havas, Instituto KondZilla)
- Shortlisted em:
- Corporate Purpose & Social Responsibility (Bronze)
- Commercial Publications
- Consumer Services / B2B
- “Jovem MK – Meu Karma” (KondZilla, Africa Creative DDB)
- Shortlisted em:
- Excellence in Music Video
- “Art Hits” (B3, Tech and Soul)
- Shortlisted em:
- Fan Engagement / Community Building
- Influencer & Co-Creation
- Breakthrough on a Budget
- “Legal Tracks” (Kwai, BETC Havas)
- Shortlisted em:
- Use of Audio & Radio as a Medium
- Music / Sound Design
O reconhecimento consolida a KondZilla não apenas como um dos maiores players da música e do audiovisual, mas também como agente de transformação social, educação e inovação criativa.
Azeite Sabiá é finalista em quatro categorias no concurso italiano EVOO IOOC, um dos mais importantes do mundo
O melhor azeite do Hemisfério Sul; o melhor azeite da América do Sul – Prêmio Raul C. Castellani; o melhor azeite blend do Hemisfério do Sul e o melhor azeite do Brasil; são as categorias onde o Azeite Sabiá é finalista no EVOO IOOC Awards, um dos concursos mais prestigiados do mundo, cuja cerimônia acontece no próximo dia 12 de julho, em Roma. Celebrando sua 10ª edição, o concurso, que hoje é considerado o mais significativo do EVOOWR (Extra Virgin Olive Oil World Ranking) teve este ano a participação de mais de 700 azeites de diferentes países.
“Participamos com dois azeites, Blend e Koroneiki, e estar na final de quatro categorias é uma satisfação enorme e mostra o reconhecimento da qualidade alcançada pelo Azeite Sabiá”, afirma Bia Pereira, fundadora da marca ao lado de Bob Vieira da Costa. O casal embarca para a capital italiana para acompanhar a premiação, que acontece no icônico Aquário Romano.
Sobre Azeite Sabiá
Em 2014, o casal por trás da marca, a jornalista Bia Pereira e o empresário Bob Costa, se apaixonou pelo universo da olivicultura. Lançaram em 2020 a primeira safra comercial do Azeite Sabiá e nestes cinco anos acumularam 155 prêmios internacionais e reconhecimento mundial sobre a qualidade do produto. Com produção em Santo Antônio do Pinhal (SP) na Serra da Mantiqueira, e no Rio Grande do Sul, é o único azeite brasileiro com produção nos dois estados.
Crédito foto: Mário Rodrigues Jr.
Associação Fernanda Bianchini abre cotas de patrocínio para projeto que une esporte, inclusão e engajamento de marca
Empresas interessadas em fortalecer suas estratégias de ESG, endomarketing e posicionamento institucional acabam de ganhar uma oportunidade concreta de ativar suas marcas em um projeto com alto impacto social. A Associação Fernanda Bianchini (AFB), em parceria com a plataforma de impacto Do4Them, abriu oficialmente as cotas de patrocínio para a 5ª edição do “Corrida e Circuito dos Sonhos”, evento que acontece nos dias 26 de julho (corrida) e 13 de setembro (circuito – exclusivo para crianças), no Centro de Treinamento Paralímpico Brasileiro, em São Paulo.
Com cotas a partir de R$ 5 mil, o projeto oferece quatro faixas de patrocínio — Platinum, Gold, Silver e Bronze — e ativações que vão desde a exposição de marca no local e nos materiais de divulgação até experiências presenciais para colaboradores, convidados e participantes em geral.
“A Corrida dos Sonhos é um projeto com potencial emocional e institucional muito forte. As marcas que entram aqui se conectam com um público diverso, com colaboradores engajados e com um país que anseia por mais representatividade”, afirma Fernanda Bianchini, fundadora da associação. A instituição, que se tornou referência mundial ao criar a primeira escola de balé clássico para pessoas com deficiência visual, atua há quase 30 anos promovendo inclusão por meio da arte e do movimento.
Segundo Walter Palacio, idealizador da Do4Them, o projeto é uma oportunidade para marcas saírem do discurso e ocuparem um lugar legítimo na agenda da transformação. “O Circuito e Corrida dos Sonhos não é uma ação publicitária, é um ponto de contato real entre empresas e comunidades. É sobre estar presente onde a mudança acontece.”
Além de visibilidade e reputação, o projeto também tem potencial de engajamento interno, especialmente entre times de RH e comunicação que buscam iniciativas de cultura organizacional, voluntariado e clima. Empresas interessadas em patrocinar ou cocriar ativações podem obter mais informações no site www.afbb.ong.br/corrida-dos-sonhos.
Sobre a Associação Fernanda Bianchini
A Associação Fernanda Bianchini é uma organização sem fins lucrativos dedicada a ensinar dança para pessoas com deficiência. Utilizando um método pioneiro de ensino, criado pela fundadora e fisioterapeuta Fernanda Bianchini em 1995, a associação tem como objetivo promover a inclusão social e melhorar a qualidade de vida de seus alunos. Hoje, são 28 professores de dança, teatro, música e área da saúde, fisioterapeutas, a AFB tem 16 modalidades diferentes: bale clássico, dança contemporânea, dança de salão, dança do ventre, danças urbanas, dança livre e consciência corporal (dançarte), dança em cadeiras de rodas, técnica PBT, técnica SGA, pilates, sapateado, yoga, tai chi chuan, teatro, criação cênica em audiovisual e musicalização.
Ao longo dos anos, a Associação Fernanda Bianchini tornou-se referência mundial na inclusão através da dança. Suas iniciativas já alcançaram reconhecimento internacional, com apresentações em países como Argentina, Estados Unidos e Inglaterra, além de participação em eventos de grande destaque, como a cerimônia de abertura dos Jogos Paralímpicos de Londres em 2012. A associação não apenas transforma a vida de seus alunos, mas também desafia preconceitos e promove uma sociedade mais inclusiva e justa.
Sobre a DO4Them
A DO4Them é uma empresa de eventos fundada em 2019, com a missão de inspirar e incentivar pessoas e organizações a descobrirem seu propósito por meio do esporte e da atividade física.
Seu grande sonho é engajar todos em projetos que promovam inclusão, transformação e impacto positivo no mundo.
Através de eventos esportivos, a DO4Them oferece oportunidades para transformar a qualidade de vida de apoiadores, patrocinadores, voluntários, doadores e participantes — com ou sem deficiência — mostrando o poder do esporte como ferramenta de mudança.