Murilo Gun fecha parceria com a Reserva para lançamento de coleção casual

Murilo Gun anuncia a parceria com a marca Reserva, do Grupo AR&Co, para uma collab especial que reúne moda, reflexão, criatividade, autoconhecimento e desenvolvimento pessoal!

As estampas das peças são inspiradas em frases do espetáculo “Fé no Flow” e foram desenhadas para refletir e conectar, com o objetivo de abrir espaço para que o flow da vida realmente surpreenda. Vai além da moda, vai além do vestir. Os modelos da coleção estarão disponíveis para venda nas lojas físicas oficiais dos espetáculos de Murilo por todo o país e no site oficial da marca, na aba Coleções Especiais: https://www.usereserva.com/murilogun

“Minha relação com a Reserva já vem de muitos anos e agora surgiu essa oportunidade que, na verdade, é uma coleção que vai além das frases do espetáculo – que é sobre navegar entre o caos e a ordem, afrouxar o controle e confiar na vida. São peças com estampas e mensagens que qualquer pessoa, independente do espetáculo ou de mim, terá interesse em vestir”, comemora Murilo Gun.

 

Sobre Murilo Gun

Foi um dos pioneiros da Internet no Brasil, vencendo dois prêmios iBest (1997 e 1998). Em 1999, aos 16 anos, captou investimentos, fundou a start-up BIT e criou o “Peça Comida” (um “iFood” via pager e fax). Foi empresário de tecnologia do Porto Digital por 10 anos… Até que decidiu se reinventar! Foi um dos pioneiros da comédia stand-up no Brasil, com turnê nacional, lançou show no Netflix e apresentou programas no SBT, Multishow e Comedy Central… Até que decidiu se reinventar! Em 2014, morou durante três meses em um centro de pesquisas da NASA, no Vale do Silício, estudando futurismo na Singularity University. E na volta fundou a KEEP LEARNING SCHOOL – uma escola de cursos online de criatividade que teve 20 mil alunos pelo período de cinco anos… Até que decidiu se reinventar! Durante a pandemia, abriu todos os seus cursos gratuitamente chegando em 500 mil alunos, e entrou num período sabático de autoconhecimento e altoconhecimento. Nos últimos anos, vem se dedicando à palestras corporativas e retiros de liderança, conectando o mundo dos negócios com o universo sútil. Até que decidiu misturar toda a sua história de empresário, comediante, palestrante e aprendiz do sútil… e voltou ao teatro com a palestra espetáculo “FÉ NO FLOW”.

 

Sobre a Reserva

Criada em 2004, a Reserva é uma marca de roupas masculinas do Grupo AR&Co, que inclui também as marcas Reserva Mini, Oficina, Reserva Ink e Reserva Go. A empresa possui 129 lojas físicas no Brasil, sendo 63 próprias e 66 franquias da Reserva, além de uma rede de mais de 1.500 multimarcas em todo o país. Desde 2024, o grupo integra o conglomerado de vestuário e lifestyle AZZAS 2154. A Reserva é a única empresa brasileira listada no ranking das mais inovadoras do mundo, conforme a revista Fast Company, e possui três importantes certificações: Empresa B, ABVTEX e Capitalismo Consciente.

crédito fotográfico: Luis Morais

Estúdio Radiográfico debate design como vetor cultural no Versa 360, na Bienal de SP

Na edição inaugural do Versa 360, festival que ocupou o Pavilhão da Bienal com encontros entre arte, arquitetura, tecnologia e inovação, o design ganhou protagonismo como linguagem cultural. No sábado, 21 de junho, o estúdio Radiográfico participou do painel “Design e Cultura: Movimentos Catalisadores”, ao lado de Lara Azevedo, Fernando Marar (Nubank) e Vinicius Theodoro (Studio Tempo), com mediação de Guilherme Garofalo (Tég). O encontro propôs uma reflexão sobre como o design gráfico ultrapassa a função estética para se tornar um agente simbólico, político e econômico na articulação entre cultura e mercado.

A participação do Radiográfico, que completa 20 anos em 2025, reforçou uma trajetória pautada por colaboração e impacto cultural. “Nossa participação no VERSA 360 foi uma troca potente. Foi especial poder refletir sobre o papel do design na cultura e nas conexões possíveis com o mercado, ao lado de pessoas tão criativas e generosas. Que venham mais encontros como esse, que abrem espaço para conversas profundas sobre criação no Brasil”, afirmam Olívia Ferreira e Pedro Garavaglia, fundadores do Radiográfico. A dupla levou ao Versa 360 o conceito sobre as práticas visuais que constroem capital simbólico e identidade coletiva, em um momento em que a autenticidade no design se torna ainda mais relevante diante dos desafios trazidos pela inteligência artificial.

Sobre o Versa 360

O Versa 360 propõe uma jornada multidisciplinar que interliga música, arquitetura, arte, wellness e tecnologia, reunindo mais de 100 criativos do Brasil e do exterior em dois dias de experiências, talks, workshops e exposições. Com foco em conexões entre agentes culturais e marcas, o festival busca refletir sobre o presente e o futuro da inovação, valorizando a autenticidade em tempos de inteligência artificial e ampliando o alcance do mercado criativo nacional.

Sobre o Estúdio Radiográfico

Fundado em 2005 por Olívia Ferreira e Pedro Garavaglia, o Estúdio Radiográfico é um dos grandes nomes do design autoral no Brasil. Com uma linguagem própria que entrelaça arte, design e colaboração, o estúdio cria imagens que não apenas comunicam — mas emocionam, provocam e transformam.

De marcos como a cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos Rio 2016 à turnê Tempo Rei, de Gilberto Gil, passando por colaborações duradouras com a diretora Daniela Thomas e o programa educacional LIV, o Radiográfico constrói narrativas visuais com identidade e profundidade.

Com mais de mil projetos realizados e uma equipe multidisciplinar, o estúdio alia impacto cultural, consistência conceitual e inovação visual. Seu modelo criativo é sustentado por um tripé sólido — design, arte e colaboração — que permite navegar com fluidez entre o audiovisual, o gráfico, a cenografia e as experiências imersivas.

Em 2025, o Radiográfico celebra 20 anos reafirmando seu espírito experimental e autoral, enquanto amplia fronteiras e compartilha sua linguagem com novos públicos ao redor do mundo.

https://www.radiografico.com.br/

KondZilla marca presença no Cannes Lions 2025 com nove shortlists e celebra seu primeiro Leão com o Instituto KondZilla

A KondZilla comemora um momento histórico no Cannes Lions 2025. O Instituto KondZilla acaba de conquistar seu primeiro Leão de Bronze com a campanha “Scholarship in Books”, desenvolvida em parceria com a BETC Havas, Uniasselvi e Editora Citadel. A iniciativa foi premiada na categoria Corporate Purpose & Social Responsibility, reconhecida por promover acesso à educação de forma criativa e impactante.

Além do Leão, a KondZilla é destaque no festival com nove shortlists em diferentes categorias, reforçando sua relevância criativa e cultural no cenário global:

  • “Scholarship in Books” (Uniasselvi, BETC Havas, Instituto KondZilla)
  • Shortlisted em:
  • Corporate Purpose & Social Responsibility (Bronze)
  • Commercial Publications
  • Consumer Services / B2B
  • “Jovem MK – Meu Karma” (KondZilla, Africa Creative DDB)
  • Shortlisted em:
  • Excellence in Music Video
  • “Art Hits” (B3, Tech and Soul)
  • Shortlisted em:
  • Fan Engagement / Community Building
  • Influencer & Co-Creation
  • Breakthrough on a Budget
  • “Legal Tracks” (Kwai, BETC Havas)
  • Shortlisted em:
  • Use of Audio & Radio as a Medium
  • Music / Sound Design

O reconhecimento consolida a KondZilla não apenas como um dos maiores players da música e do audiovisual, mas também como agente de transformação social, educação e inovação criativa.

Azeite Sabiá é finalista em quatro categorias no concurso italiano EVOO IOOC, um dos mais importantes do mundo

O melhor azeite do Hemisfério Sul; o melhor azeite da América do Sul – Prêmio Raul C. Castellani; o melhor azeite blend do Hemisfério do Sul e o melhor azeite do Brasil; são as categorias onde o Azeite Sabiá é finalista no EVOO IOOC Awards, um dos concursos mais prestigiados do mundo, cuja cerimônia acontece no próximo dia 12 de julho, em Roma. Celebrando sua 10ª edição, o concurso, que hoje é considerado o mais significativo do EVOOWR (Extra Virgin Olive Oil World Ranking) teve este ano a participação de mais de 700 azeites de diferentes países.

“Participamos com dois azeites, Blend e Koroneiki, e estar na final de quatro categorias é uma satisfação enorme e mostra o reconhecimento da qualidade alcançada pelo Azeite Sabiá”, afirma Bia Pereira, fundadora da marca ao lado de Bob Vieira da Costa. O casal embarca para a capital italiana para acompanhar a premiação, que acontece no icônico Aquário Romano.

Sobre Azeite Sabiá

Em 2014, o casal por trás da marca, a jornalista Bia Pereira e o empresário Bob Costa, se apaixonou pelo universo da olivicultura. Lançaram em 2020 a primeira safra comercial do Azeite Sabiá e nestes cinco anos acumularam 155 prêmios internacionais e reconhecimento mundial sobre a qualidade do produto. Com produção em Santo Antônio do Pinhal (SP) na Serra da Mantiqueira, e no Rio Grande do Sul, é o único azeite brasileiro com produção nos dois estados.

 

Crédito foto: Mário Rodrigues Jr.

Associação Fernanda Bianchini abre cotas de patrocínio para projeto que une esporte, inclusão e engajamento de marca

Empresas interessadas em fortalecer suas estratégias de ESG, endomarketing e posicionamento institucional acabam de ganhar uma oportunidade concreta de ativar suas marcas em um projeto com alto impacto social. A Associação Fernanda Bianchini (AFB), em parceria com a plataforma de impacto Do4Them, abriu oficialmente as cotas de patrocínio para a 5ª edição do “Corrida e Circuito dos Sonhos”, evento que acontece nos dias 26 de julho (corrida) e 13 de setembro (circuito – exclusivo para crianças), no Centro de Treinamento Paralímpico Brasileiro, em São Paulo.

Com cotas a partir de R$ 5 mil, o projeto oferece quatro faixas de patrocínio — Platinum, Gold, Silver e Bronze — e ativações que vão desde a exposição de marca no local e nos materiais de divulgação até experiências presenciais para colaboradores, convidados e participantes em geral.

“A Corrida dos Sonhos é um projeto com potencial emocional e institucional muito forte. As marcas que entram aqui se conectam com um público diverso, com colaboradores engajados e com um país que anseia por mais representatividade”, afirma Fernanda Bianchini, fundadora da associação. A instituição, que se tornou referência mundial ao criar a primeira escola de balé clássico para pessoas com deficiência visual, atua há quase 30 anos promovendo inclusão por meio da arte e do movimento.

Segundo Walter Palacio, idealizador da Do4Them, o projeto é uma oportunidade para marcas saírem do discurso e ocuparem um lugar legítimo na agenda da transformação. “O Circuito e Corrida dos Sonhos não é uma ação publicitária, é um ponto de contato real entre empresas e comunidades. É sobre estar presente onde a mudança acontece.”

Além de visibilidade e reputação, o projeto também tem potencial de engajamento interno, especialmente entre times de RH e comunicação que buscam iniciativas de cultura organizacional, voluntariado e clima. Empresas interessadas em patrocinar ou cocriar ativações podem obter mais informações no site www.afbb.ong.br/corrida-dos-sonhos.

Sobre a Associação Fernanda Bianchini

A Associação Fernanda Bianchini é uma organização sem fins lucrativos dedicada a ensinar dança para pessoas com deficiência. Utilizando um método pioneiro de ensino, criado pela fundadora e fisioterapeuta Fernanda Bianchini em 1995, a associação tem como objetivo promover a inclusão social e melhorar a qualidade de vida de seus alunos. Hoje, são 28 professores de dança, teatro, música e área da saúde, fisioterapeutas, a AFB tem 16 modalidades diferentes: bale clássico, dança contemporânea, dança de salão, dança do ventre, danças urbanas, dança livre e consciência corporal (dançarte), dança em cadeiras de rodas, técnica PBT, técnica SGA, pilates, sapateado, yoga, tai chi chuan, teatro, criação cênica em audiovisual e musicalização.

Ao longo dos anos, a Associação Fernanda Bianchini tornou-se referência mundial na inclusão através da dança. Suas iniciativas já alcançaram reconhecimento internacional, com apresentações em países como Argentina, Estados Unidos e Inglaterra, além de participação em eventos de grande destaque, como a cerimônia de abertura dos Jogos Paralímpicos de Londres em 2012. A associação não apenas transforma a vida de seus alunos, mas também desafia preconceitos e promove uma sociedade mais inclusiva e justa.

Sobre a DO4Them

A DO4Them é uma empresa de eventos fundada em 2019, com a missão de inspirar e incentivar pessoas e organizações a descobrirem seu propósito por meio do esporte e da atividade física.

Seu grande sonho é engajar todos em projetos que promovam inclusão, transformação e impacto positivo no mundo.

Através de eventos esportivos, a DO4Them oferece oportunidades para transformar a qualidade de vida de apoiadores, patrocinadores, voluntários, doadores e participantes — com ou sem deficiência — mostrando o poder do esporte como ferramenta de mudança.

KondZilla, Africa Creative e Sweet Filmes assinam curta cinematográfico que traduz o universo de Hodari em novo álbum “Iradoh!”

O cantor, compositor e produtor musical Hodari lançou seu segundo álbum de estúdio e o curta-metragem que o acompanha, ambos intitulados Iradoh!. Com produção audiovisual da KondZilla, Africa Creative, Som Livre e Sweet Filmes, o projeto aposta em uma estética cinematográfica e contemporânea para traduzir a essência do artista e contar, em som e imagem, os marcos mais importantes das diferentes fases da sua vida.

“Esse álbum, o IRADOH!, é tipo um raio-x de quem eu sou, da minha alma. Tem a primeira música que eu gravei na vida, que é Uva Passa, e ela tá nesse álbum. E tem também a última música que gravei. Então ele conta a trilogia da minha vida na música: começo, meio e agora. É um diário aberto. Esse processo começou lá no início da minha carreira, quando lancei Teu Popô, em 2018. Agora, com meu segundo álbum depois de todo esse tempo, sinto que fechei um ciclo. É muito especial pra mim”, comenta Hodari.

Com 11 faixas, o álbum tem como destaque a música “Longe de Mim”, que traz uma sonoridade animada e dançante. Ela se mistura com os outros sons do projeto, que combinam pop com Amapiano, R&B, MPB e House — mostrando a versatilidade do artista. Distribuído pela Som Livre, o álbum chega às plataformas digitais com 11 visualizers — um para cada faixa — enquanto o curta está disponível no canal da KondZilla no YouTube.

A narrativa do curta, dividida em três atos, acompanha a trajetória de três irmãos — um músico, um advogado e um traficante — que seguem rumos distintos, mas compartilham a mesma raiz familiar. Três vielas, três destinos com seus desvios e reencontros, mas que no fim sempre se cruzam. Mais do que uma simples história, o filme propõe uma jornada emocional onde segredos, alegrias e cumplicidade se entrelaçam. Os caminhos distintos que cada personagem trilha desafiam expectativas sociais, enquanto amor, trajetória e ressignificação das relações expandem horizontes e constroem novas narrativas, tudo sob uma lente de realismo fantástico.

“Fazer esse filme foi um desafio desde a criação, principalmente por conta do prazo. Desde o início, sabíamos que o tempo era curto e a meta ambiciosa: fazer um filme digno de prêmios, com profundidade emocional e potência estética. O ponto de partida veio de uma sugestão de Hodari, que propôs contar a história de três irmãos, um músico, um advogado e um traficante cujos destinos se afastam, mas cuja irmandade permanece como fio condutor”, afirma Kaique Alves, diretor do curta e diretor criativo da KondZilla.

“Reunimos um time técnico e artístico de altíssimo nível. Cada departamento, da fotografia à direção de arte, da montagem à trilha sonora, foi escolhido a dedo para que o filme tivesse não só alma, mas acabamento. Entregamos um trabalho coletivo de excelência, guiado pela emoção, pela memória afetiva e pela crença de que boas histórias precisam ser contadas com o coração — e esse filme tem muito dele”, completa.

O projeto marca uma nova etapa criativa da KondZilla, agora em parceria com a Africa Creative e a Sweet Filmes, expandindo seu campo de atuação e reforçando o audiovisual como força narrativa no cenário musical brasileiro.

A Sweet Filmes teve um papel fundamental na construção da linguagem visual e emocional do curta “Iradoh!”, unindo sensibilidade artística e rigor técnico para dar vida à história proposta por Hodari. Conhecida por sua abordagem cuidadosa e inventiva, a produtora trouxe para o projeto uma perspectiva estética sofisticada, com elementos urbanos autênticos. “O que mais nos atraiu nesse projeto foi a possibilidade de mergulhar em uma narrativa potente e simbólica, que fala sobre pertencimento, escolhas e afeto. Nossa missão foi garantir que cada frame tivesse verdade, poesia e propósito”, afirma Kako Tufano, produtor executivo da Sweet Filmes. “Trabalhar ao lado da KondZilla e da Africa Creative foi essencial para esse resultado. Conseguimos criar um filme que emociona, provoca e amplia o diálogo entre música e cinema”” completou.

A força do curta também está na maneira como imagem e dramaturgia se entrelaçam, construindo uma narrativa fluida e sensível. “Queríamos que a história fosse contada como uma linha do tempo, onde a dramaturgia e a cinematografia caminhassem juntas. Apostamos na força da linguagem visual, ora tocante e poética, ora lúdica e imaginativa”, comenta Thiago Eva, diretor do filme, que assina ao lado de Kaique Alves.

A construção sensorial de Iradoh! também se fortaleceu com a presença de parceiros como a produtora de áudio A Gandaia, responsável por uma paisagem sonora imersiva e pulsante, e a Tribo, que trouxe sofisticação técnica e criatividade nos efeitos visuais. Essas colaborações foram decisivas para garantir que a obra alcançasse sua plenitude estética e emocional, integrando som, imagem e narrativa de forma coesa e impactante.

Crédito da foto: Max Felipe