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Piselli Jardins representa a Sicília na 15ª Settimana della Cucina Regionale Italiana

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GIUSEPPE CAUSARANO, QUE COMANDA RESTAURANTE COM UMA ESTRELA MICHELIN EM MARINA DI RAGUSA, ASSINA MENU ESPECIAL ENTRE 19 E 25 DE OUTUBRO

A Sicília ganha endereço no Piselli Jardins entre 19 e 25 de outubro, quando o restaurante traz a região para a 15ª Settimana della Cucina Regionale Italiana, promovida pelo Consulado Geral da Itália em São Paulo. O evento reúne 20 chefs vindos da Itália em 20 restaurantes paulistanos, cada um representando as diferentes tradições gastronômicas do país. Nesta edição, a programação comemora um marco histórico: o reconhecimento da cucina italiana pela UNESCO como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade, tornando-a a primeira culinária nacional reconhecida integralmente pela organização. E o Piselli Jardins recebe o chef Giuseppe Causarano, à frente do estrelado Votavota, em Marina di Ragusa, que conquistou uma estrela Michelin em 2023 e mantém a distinção desde então. A visita celebra os sabores, ingredientes, técnicas e tradições da Sicília.

 

Durante a semana italiana, a unidade apresenta ao público uma experiência em três tempos no almoço e quatro no jantar, com opções de antepasto, primeiro prato, segundo prato e sobremesa. O chef Causarano apresenta no Piselli um menu exclusivo que percorre diferentes referências da gastronomia siciliana, com pratos como calamaretti arrostiti com creme de favas, erva-doce selvagem e mostarda crespa; cavatelli com sugo finto e queijo ragusano; mezzelune de peixe-espada com salsa alla Norma e ricotta salata; e bacalhau com caponata siciliana e mollica tostada. Entre as sobremesas, o clássico cannolo ganha versão com ricota de vaca, pistache de Raffadali e gelato de laranja cristalizada, enquanto a bavarese de avelã com chocolate ao leite e gelato de caramelo salgado apresenta uma leitura mais contemporânea da doçaria italiana.

 

Giuseppe Causarano, que participa pela segunda vez da Settimana, desenvolve uma cozinha contemporânea profundamente ligada ao território siciliano, com destaque para peixes frescos, ervas e ingredientes característicos da ilha. Para o restaurateur Juscelino Pereira, a participação do Piselli na Settimana reforça uma trajetória construída em torno da gastronomia italiana e de suas diferentes expressões regionais. E a presença de Causarano amplia esse diálogo ao trazer para São Paulo a cozinha de uma das regiões mais singulares do país, marcada pela influência do Mediterrâneo e por uma forte relação entre território, ingredientes e tradição.

 

“A cozinha italiana é feita de muitas identidades, e a Sicília é uma das expressões mais marcantes dessa diversidade. Receber Giuseppe Causarano no Piselli é uma oportunidade de aproximar nosso público de uma cozinha que tem território, memória e personalidade, e que, ao mesmo tempo, dialoga com a gastronomia contemporânea”, destaca Juscelino Pereira.

 

Sobre Giuseppe Causarano

Nascido em Modica, na Sicília, Giuseppe iniciou sua carreira aos 13 anos em trattorias locais e sua formação passou por cozinhas como as da Casa Grugno e do Hotel Metropole, em Taormina. Foi subchef na Fattoria delle Torri e mais tarde chef-executivo da Locanda Gulfi, onde valorizou peixes menos nobres e introduziu técnicas de defumação leve. Em 2017, fundou, ao lado de Antonio Colombo, o Votavota, em Marina di Ragusa – dedicado a uma cozinha criativa baseada em peixes frescos e ervas típicas da ilha. O restaurante conquistou sua primeira estrela Michelin em 2023, mantida até hoje. Esta será a segunda participação do chef na Settimana.

 

15ª Settimana della Cucina Regionale Italiana

Entre os dias 19 e 25 de outubro, São Paulo recebe a 15ª Settimana della Cucina Regionale Italiana, realizada pelo Consulado Geral da Itália em São Paulo. A edição reúne 20 chefs vindos da Itália em 20 restaurantes paulistanos, representando as 20 regiões italianas. Neste ano, a programação ganha um significado especial ao celebrar o reconhecimento da cucina italiana pela UNESCO como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade, tornando-a a primeira culinária nacional reconhecida integralmente pela organização. Outras informações sobre restaurantes participantes, menus, preços e chefs convidados:

www.settimanacucinaitaliana.com

 

Serviço

15ª Settimana della Cucina Regionale Italiana – Sicília no Piselli Jardins

De 19 a 25 de outubro de 2026

Endereço: Rua Padre João Manuel, 1253 – Cerqueira César – São Paulo

Chef convidado: Giuseppe Causarano, Votavota — Marina di Ragusa, Sicília

Almoço e Jantar

Preço por pessoa:

3 tempos (antipasto, primo ou secondo e dolce): R$ 220

4 tempos (menu completo): R$ 340

Bebidas e serviço não estão incluídos

 

Sobre o Piselli

Referência na culinária italiana, o Piselli se destaca por unir tradição e criatividade em um menu que valoriza ingredientes frescos, sazonais e técnicas refinadas, sempre com forte inspiração nas diferentes regiões da Itália. O restaurante apresenta massas artesanais, risotos e receitas autorais que equilibram autenticidade e inovação, sempre com execução cuidadosa e apresentação elegante. Com ambiente acolhedor e elegante, se consolidou como um dos destinos mais prestigiados da capital. Com operações em pontos estratégicos na cidade de São Paulo — Piselli Jardins, Piselli Sud Iguatemi, Piselli Boa Vista e Campinas, além de uma unidade em Brasília — a marca se consolida como referência para quem busca uma experiência autêntica e sofisticada em gastronomia italiana. A unidade Piselli Jardins integra o Guia Michelin, mantendo sua presença na seleção de restaurantes recomendados em São Paulo. Desde a estreia do guia no Brasil, em 2015, a casa figura de forma consistente entre as indicações dos inspetores, consolidando sua trajetória como referência da culinária italiana no bairro dos Jardins.

 

Unidades:
São Paulo – Jardins, SUD Shopping Iguatemi, Boa Vista

Campinas- Shopping Iguatemi

Brasília – Shopping Iguatemi

Mais Informações: https://www.restaurante.piselli.com.br/

“O Projeto”, de Sabrina Fidalgo, ganha trailer oficial

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DOCUMENTÁRIO TAMBÉM SERÁ EXIBIDO NA 50ª MOSTRA DE CINEMA DE SÃO PAULO

 

“O Projeto”, primeiro longa-metragem da cineasta Sabrina Fidalgo ganha trailer oficial a partir desta segunda, 28, com destaque para o depoimento da escritora, artista e teórica interdisciplinar Grada Kilomba; uma das vozes internacionais presentes no filme.

Para assistir ao vídeo, basta acessar: https://youtu.be/ff9ZRBrKZUU

 

O documentário se prepara para chegar em São Paulo, onde será exibido na 50º Mostra Internacional de Cinema, após a estreia mundial de Gramado e de também ter sido escolhido como filme de abertura do 19º Encontro de Cinema Negro Zózimo Bulbul, ampliando sua Circulação pelo circuito audiovisual brasileiro e aproximando a obra do público.

 

Codirigido por Sabrina Fidalgo e pelo fotógrafo suíço Yvan Rodic, internacionalmente conhecido como FaceHunter, O Projeto é um road movie documental, ensaístico e poético que atravessa países, paisagens, arquivos, memórias e experiências pessoais para refletir sobre as marcas visíveis e invisíveis de mais de seis séculos de colonialismo.

 

Realizado ao longo de seis anos, com filmagens em diferentes países e continentes, o filme nasce do encontro entre as trajetórias de Sabrina Fidalgo, cineasta negra brasileira, e Yvan Rodic, fotógrafo suíço branco. A partir desse ponto de partida, os dois realizadores percorrem territórios, histórias e subjetividades para investigar como o projeto colonial europeu continua reverberando no presente, tanto no Sul quanto no Norte globais.

 

Entrelaçando experiência pessoal, pesquisa histórica, deslocamento geográfico e reflexão política, O Projeto aborda questões como colonialismo, racismo, supremacia branca, memória, pertencimento e resistência, colocando em diálogo perspectivas e experiências atravessadas de maneiras distintas por uma mesma história global.

 

Ao longo dessa jornada, os realizadores encontram intelectuais, artistas, pesquisadores, ativistas e lideranças de diferentes partes do mundo. Entre as participações estão Grada Kilomba,  Djamila Ribeiro, Joice Berth, Preto Zezé, Anderson França, Rokhaya Diallo, Maxwell Alexandre, Hans Fässler, Moshtari Hilal, Sinthujan Varatharajah, Mata Gabin e Ali Delgado, entre outros.

 

Mais do que reconstruir historicamente o colonialismo, O Projeto busca observar como suas estruturas permanecem inscritas nas relações sociais, econômicas, políticas, culturais e afetivas contemporâneas, ao mesmo tempo em que acompanha diferentes formas de resistência, reinvenção e produção de futuro.

A estreia nacional de O Projeto nos cinemas brasileiros está marcada para 19 de novembro, integrando as pautas e reflexões do mês da Consciência Negra.

 

O longa é uma produção da Gullane, liderada por Caio Gullane, Fabiano Gullane e André Novis, em coprodução com Fidalgo Produções, Globo Filmes e Canal Brasil, em associação com Yvan Rodic Media, e distribuição da Gullane+. O filme conta ainda com apoio institucional da ANCINE, patrocínio da RD Saúde e apoio do Le Fonds de Dotation agnès b.

  

 

Ficha Técnica

O PROJETO

Gullane em coprodução com Fidalgo Produções, Globo Filmes e Canal Brasil, em associação com Yvan Rodic Media.
Direção: Sabrina Fidalgo e Yvan Rodic

Roteiristas: Sabrina Fidalgo e Yvan Rodic

Produtores: Caio Gullane, Fabiano Gullane, André Novis

Produtores Executivos: Ana Saito, Gabriela Tocchio, Pablo Torrecillas, Ana Vezzi, Daniela Antonelli Aun

Coprodução: Sabrina Fidalgo e Laís Bodanzky

Produção Associada: Yvan Rodic, Ludivine Camus

Direção de Fotografia: Julia Zakia

Montagem: André Bomfim

Consultoria de Montagem: Cristina Amaral

Música Original: Plínio Profeta

Supervisão de Edição de Som e Mixagem: Ricardo Cutz

Depoimentos de: Grada Kilomba, Djamila Ribeiro, Joice Berth, Preto Zezé, Anderson França, Rokhaya Diallo, Maxwell Alexandre, Hans Fässler, Mata Gabin, Sinthujan Varatharajah, Moshtari Hilal, Henrique de Azeredo Miranda, Thomas Braunschweig, Renate Bürner-Kotzam, Sadakne Baroudi, Leema Mason, Henrique Bon, Ali Delgado, Faustino Lencina, Alejandro Joma, dentre outros.

Duração: 95min

 

A Gullane (produtora)

A Gullane é uma das maiores produtoras e incentivadoras do mercado audiovisual brasileiro, além de uma das principais exportadoras de obras independentes. Fundada em 1996 pelos irmãos Caio Gullane e Fabiano Gullane, com Débora Ivanov como sócia, já soma em seu catálogo mais de 60 longas lançados com destaque no cinema nacional e no exterior e mais de 40 séries para televisão e plataformas de streaming, além de 10 filmes e projetos especiais para TV e streaming. Entre os filmes em destaque estão Carandiru, Bicho de Sete Cabeças, O Ano em que Meus Pais Saíram de Férias; a franquia Até que a Sorte nos Separe; Que Horas ela Volta?, Como Nossos Pais, Bingo – O Rei das Manhãs, Motel Destino e Arca de Noé. Já no caso de séries, os destaques são Senna, Sintonia, Ninguém Tá Olhando e Boca a Boca e Emergência Radioativa (Netflix); Alice e Hard (HBO), Unidade Básica (Universal TV), As Five, Onde está meu coração e Carcereiros (Globoplay), Irmãos Freitas (Space e Amazon Prime) e O Rei da TV (Disney+). A Gullane coleciona mais de 500 prêmios e seleções em importantes festivais e premiações de cinema e televisão do Brasil e do mundo como o Oscar, Cannes, Veneza, Berlim, Sundance, Toronto, Mostra de Cinema de São Paulo, Festival do Rio, MIPTV e Emmy.

 

GLOBO FILMES  (Coprodutora)

Há mais de 25 anos, a Globo Filmes constrói parcerias que impulsionam o audiovisual brasileiro, levando grandes histórias nacionais ao público de todas as gerações. Desde 1998, atua como a maior coprodutora e uma das principais investidoras do cinema nacional, com mais de 560 títulos lançados e mais de 270 milhões de espectadores acumulados nas salas de cinema.

O portfólio da Globo Filmes reúne produções que marcaram o cinema brasileiro. Entre os sucessos de público estão “Minha Mãe é uma Peça 3” e “Tropa de Elite 2”, ambos com mais de 11 milhões de espectadores, e grandes bilheterias recentes como “Minha Irmã e Eu”, “Os Farofeiros 2” e “Vitória”. A trajetória inclui ainda obras aclamadas pela crítica dentro e fora do país, como “2 Filhos de Francisco”, “Carandiru”, “Cidade de Deus” (quatro indicações ao Oscar) e “Bacurau” (Prêmio do Júri em Cannes). Mais recentemente, títulos como “O Último Azul” (vencedor do Urso de Prata na Berlinale) e “Manas” (GDA Director’s Award no Festival de Veneza) reforçam a diversidade e a potência das narrativas nacionais.

A Globo Filmes segue acreditando na força das salas de cinema e no impacto das boas histórias. Com foco na qualidade artística e na pluralidade de conteúdos, leva ao público o melhor do cinema brasileiro nos mais variados gêneros.

 

 

CANAL BRASIL  (Coprodutora)

 

O Canal Brasil é o canal que mais coproduz cinema no país, com mais de 450 longas-metragens coproduzidos. No ar há 28 anos, reúne uma programação diversa com programas, séries, ficções, documentários e shows que apresentam retratos da cultura brasileira. O acervo do canal conta com obras dos mais importantes cineastas brasileiros e de várias fases do nosso cinema, com uma grade que conta a história da sétima arte do país. O que pauta o canal é a diversidade, com uma programação plural, composta por muitos discursos e sotaques. A palavra de ordem é liberdade – desde as chamadas e vinhetas até cada atração que vai ao ar.

 

Gullane+ (distribuidora)

“Gullane+ é uma distribuidora de obras audiovisuais independentes, que faz parte do grupo Gullane e é liderada por Debora Ivanov.

Os filmes distribuídos pela Gullane+ primam pela qualidade, pelo impacto social e cultural, e representam o melhor do cinema nacional.

A empresa tem um objetivo bem claro e inédito no mercado: promover o nosso cinema no Brasil e no mundo, apostando em inovação nos processos e experiências de lançamento e comercialização.

Seu catálogo tem mais de 40 títulos, incluindo filmes lançados em salas de cinema, conteúdos exibidos em canais de TV e plataformas de streaming, em mais de 70 países.

Dentre as obras em destaque estão filmes como “Que horas ela volta” de Anna Muylaert, “O Bicho de Sete cabeças” de Laís Bodanzky, “A última Floresta” de Luiz Bolognesi, “Motel Destino” de Karin Ainoüz, “Milton Bituca Nascimento” de Flávia Moraes e “3 Obás de Xangô” de Sérgio Machado

Paralelamente vem investindo na distribuição e restauro de obras clássicas do cinema nacional, como “Iracema: uma transa amazônica” de Jorge Bodanzky, “Um céu de estrelas” de Tata Amaral e “Castelo Rá-tim-bum” de Cao Hamburger.

Piselli Brasília transforma o Dia das Crianças em experiência de culinária italiana

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NOS DIAS 11 E 12 DE OUTUBRO, UNIDADE DO SHOPPING IGUATEMI CELEBRA A DATA COM UMA NOVA EDIÇÃO DA OFICINA GASTRONÔMICA “PEQUENOS CHEFS” E CONVIDA A GAROTADA A COLOCAR A MÃO NA MASSA

Para celebrar o Dia das Crianças com sabor e diversão, o Piselli Brasília, em parceria com a Oficina Mirim, promove em 11 e 12 de outubro uma nova edição dos “Pequenos Chefs”. O projeto foi criado com o propósito de aproximar o público infantil da tradição da culinária italiana de maneira lúdica, prática e divertida.

 

Nesta edição, os pequenos participantes colocarão a mão na massa para aprender a preparar dois grandes clássicos: o nhoque e o tradicional cannoli. Mais do que uma aula de culinária, a iniciativa busca transformar a data em uma vivência compartilhada, estimulando a curiosidade gastronômica e criando memórias afetivas ao redor da mesa.

 

Voltada para crianças a partir de 4 anos, a atividade acontece no Piselli Brasília com três opções de horários disponíveis por dia: das 12h às 13h, das 13h30 às 14h30 e das 15h às 16h. As turmas terão vagas limitadas a 10 crianças para garantir acompanhamento mais atencioso e seguro durante toda a experiência.

 

O investimento é de R$ 120 por criança e inclui ingredientes e insumos necessários para a experiência, além do acompanhamento da equipe especializada do restaurante e de um kit de chef com touca e avental. As vagas são limitadas e as inscrições já podem ser feitas diretamente pelo telefone ou WhatsApp: (61) 99913-7191.

 

 

Serviço

Pequenos Chefs — Especial Dia das Crianças no Piselli Brasília

Datas: 11 e 12 de outubro (domingo e segunda)

Horários: 12h às 13h | 13h30 às 14h30 | 15h às 16h

Local: Piselli Brasília — Shopping Iguatemi: Lago Norte CA 4 – Lago Norte, Brasília – DF

Faixa etária: Crianças a partir de 4 anos

Valor: R$ 120 por criança (insumos, acompanhamento da equipe, touca e avental)

Vagas: Limitadas a 10 crianças por horário

Inscrições e Informações: (61) 99913-7191

 

Sobre o Piselli

Referência na culinária italiana, o Piselli se destaca por unir tradição e criatividade em um menu que valoriza ingredientes frescos, sazonais e técnicas refinadas, sempre com forte inspiração nas diferentes regiões da Itália. O restaurante apresenta massas artesanais, risotos e receitas autorais que equilibram autenticidade e inovação, sempre com execução cuidadosa e apresentação elegante. Com ambiente acolhedor e elegante, se consolidou como um dos destinos mais prestigiados da capital. Com operações em pontos estratégicos na cidade de São Paulo — Piselli Jardins, Piselli Sud Iguatemi, Piselli Boa Vista e Campinas, além de uma unidade em Brasília — a marca se consolida como referência para quem busca uma experiência autêntica e sofisticada em gastronomia italiana. A unidade Piselli Jardins integra o Guia Michelin, mantendo sua presença na seleção de restaurantes recomendados em São Paulo. Desde a estreia do guia no Brasil, em 2015, a casa figura de forma consistente entre as indicações dos inspetores, consolidando sua trajetória como referência da culinária italiana no bairro dos Jardins.

 

Unidades:
Brasília – Shopping Iguatemi

São Paulo – Jardins, SUD Shopping Iguatemi, Boa Vista

Campinas- Shopping Iguatemi

Mais Informações: https://www.restaurante.piselli.com.br/

 

Jonathan Haagensen estreia na direção com “Minha Primeira Namorada”, primeiro longa da Black Pen Filmes

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COMÉDIA ROMÂNTICA TERÁ PREMIÈRE MUNDIAL DURANTE O FESTIVAL DO RIO, DENTRO DA MOSTRA NOVA GERAÇÃO

 

 

A estreia de Jonathan Haagensen na direção de um longa-metragem acontece na edição 2026 do Festival do Rio, com a première mundial de “Minha Primeira Namorada”, comédia romântica produzida pela Black Pen Filmes, em coprodução com a Kromaki e a NBCUniversal Media, e apoio da TV Globo. O filme será exibido dentro da Mostra Nova Geração, criada nesta edição do festival para reunir produções brasileiras voltadas ao público jovem e às famílias. A sessão acontecerá na quarta-feira, 7 de outubro, às 21h15, no Centro Cultural FGV.

 

A presença de “Minha Primeira Namorada” no festival amplia o percurso de um filme originalmente produzido para a televisão – e o coloca em contato, pela primeira vez, com o público de uma programação cinematográfica. Para a Black Pen Filmes, a seleção e exibição de sua primeira película representa também uma oportunidade de apresentar ao mercado a produtora e o caminho de desenvolvimento de seu primeiro longa, desde a criação da ideia original até a produção e a chegada às telas, abrindo espaço para apresentar também a trajetória de uma produtora que aposta em histórias populares, brasileiras, solares e inspiradoras, com potencial de diálogo com grandes públicos e identidade cinematográfica própria.

 

A realização marca ainda um momento importante na trajetória de Jonathan Haagensen, que divide a direção com a também cineasta Kátia Lund, conhecida por trabalhos como Cidade de Deus. Conhecido por sua atuação no cinema, na televisão e no teatro, Jonathan chega à Direção de um longa a partir de uma história que combina romance, música e humor e que tem o pagode como elemento central da narrativa, gênero muito presente na cultura musical brasileira.

 

“Senti que era uma oportunidade de criar um imaginário que falasse de amor, de amizade, de felicidade. Depois de tantos anos como ator, vivendo histórias que partiam de luta e sobrevivência, poder estrear na Direção contando uma história sobre afeto tem um significado muito especial para mim. Minha Primeira Namorada nasce dentro da minha produtora, a partir desse desejo de ampliar as possibilidades e mostrar que nós também podemos ser protagonistas cheios de sonhos, e viver histórias leves, românticas e divertidas.”

 

“Minha Primeira Namorada” acompanha Paulinho, um jovem cantor que viraliza nas redes sociais após a publicação de uma música antiga feita para sua primeira namorada, Nina. E, ao perceber a repercussão do vídeo, ela reaparece com a proposta de que Paulinho faça rodas de pagode para ajudar a salvar a falida loja de noivas de seu pai. Em troca, ela promete ajudá-lo a encontrar uma nova namorada.

 

Com filmagens realizadas no Rio de Janeiro, através da valorização da região central da cidade, o longa tem roteiro assinado por Luanna Guimarães e Bárbara Velloso e reúne no elenco Faíska Alves, Cecília Chancez, Pedro Ottoni, Carla Cristina Cardoso, Flávio Bauraqui, Cridemar Aquino, Noemia Oliveira e Jordana Morena.

 

 

Sinopse “Minha Primeira Namorada”

Paulinho, um jovem sonhador, vê sua vida ganhar outro ritmo quando uma homenagem musical feita para sua primeira namorada viraliza na internet. Entre ensaios para um concurso e a súbita reaproximação de Nina, Paulinho aceita a proposta de comandar rodas de pagode para ajudar a salvar a loja de noivas do pai dela. Em troca, Nina promete arrumar uma nova namorada para ele. Paulinho finge indiferença, mas a convivência revela que o que rolou ficou guardado na memória, e Nina é o “pra sempre” que ele encontrou e não pode mais deixar escapar.

 

Sobre o diretor Jonathan Haagensen

Nascido e criado no Vidigal, no Rio de Janeiro, descobriu a paixão pela atuação no projeto Nós do Morro. Ganhou projeção nacional e internacional no elenco de “Cidade de Deus”, de Fernando Meirelles e Kátia Lund, filme indicado ao Oscar que marcou o início de sua trajetória no audiovisual. Desde então, construiu uma carreira sólida no cinema e na televisão, com trabalhos em “Cidade dos Homens”, “O Diabo a Quatro”, “Bróder”, “Cinco Tipos de Medo”, “Impuros” e “Vai na Fé”. Com mais de duas décadas diante das câmeras, estreia na direção de longas-metragens com “Minha Primeira Namorada”, ao mesmo tempo em que amplia sua atuação como criador e produtor à frente da Black Pen Filmes.

 

Sobre a Black Pen Filmes

A Black Pen é uma produtora audiovisual brasileira dedicada a criar histórias solares e inspiradoras, capazes de emocionar o público e ampliar os imaginários sobre o que é ser brasileiro. Fundada em 2021 pelo ator e produtor Jonathan Haagensen, revelado em “Cidade de Deus”, em sociedade com a jornalista e produtora Mariana Veil, a produtora desenvolve projetos para cinema e streamings, combinando força artística, entretenimento e diversidade de olhares.

Em 2024, lançou sua primeira série original, “Toda Família Tem”, coprodução com a Amazon Studios contemplada na 1ª edição do Edital de Cash Rebate da RioFilme, e foi selecionada pelo edital Novos Eixos, da Petrobras, com a livre adaptação de “Desde que o Samba é Samba”, de Paulo Lins, em parceria com o Ventre Studio.

No cinema, prepara o lançamento dos longas “Tá Pago!”, com direção de Cris D’Amato, e “Minha Primeira Namorada”, com direção de Jonathan Haagensen e Kátia Lund. Entre seus projetos em desenvolvimento estão parcerias com empresas como Anonymous Content BR, Manas Filmes e Cosmic Dog Studios, e com isso a Black Pen amplia suas conexões e aposta em novos olhares como parte fundamental da potência das histórias que chegam às telas.

 

Sobre a Kromaki

Criada em 2018, a Kromaki é uma produtora audiovisual movida pela paixão de contar histórias para o cinema, TV e plataformas de streaming, explorando diferentes temas, formatos, tons e visões. Entre suas produções estão as séries “Os Quatro da Candelária” (Netflix), “Romário – O Cara” (HBO Max) e “Lei da Selva – A História do Jogo do Bicho” (Canal Brasil), além dos documentários “Isabella: O Caso Nardoni” (Netflix) e “O Mês Que Não Terminou” (Canal Curta!). A produtora também realizou sua primeira coprodução internacional, “A Filha do Pescador” (Colômbia), e é produtora associada de “O Riso e a Faca”, exibido e premiado em Cannes 2025. Entre os projetos recentes estão ainda “A Procura de Martina”, “A Herança”, “MC Estrela” e uma série documental sobre Marília Mendonça para a Prime Video.

 

Sobre o Festival do Rio

Criado em 1999, o Festival do Rio é o maior festival de cinema e encontro de mercado da América Latina, reunindo profissionais do audiovisual de todo o mundo. O evento conta também com o RioMarket, que promove seminários, workshops e reuniões de negócios. Ao longo de sua história, o festival já recebeu grandes nomes do cinema mundial e apresentou centenas de produções para um público engajado em mais de 20 espaços pela cidade.

 

Sobre a Mostra Nova Geração

Uma das novidades desta edição é a mostra Nova Geração, dedicada à produção brasileira voltada ao público jovem e à toda a família. Com seis filmes, a seleção acompanha as transformações, os desejos e os conflitos das novas gerações, reunindo narrativas contemporâneas que dialogam com seus universos, sensibilidades e formas de expressão. A mostra também evidencia o esforço do cinema brasileiro para se aproximar desse público, compreender suas demandas e renovar as maneiras de contar histórias sobre e para os jovens.

Recife recebe a Virada da Empreendedora da RME

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Em sua estreia em terras pernambucanas, o encontro conecta empreendedoras a uma programação repleta de palestras, workshops e grandes oportunidades

Pela primeira vez em solo pernambucano, a Virada da Empreendedora realiza sua edição de estreia no Recife, nos dias 25 e 26 de setembro (sexta e sábado). A iniciativa da Rede Mulher Empreendedora (RME) leva workshops, networking e oportunidades de negócios ao público feminino na sede do Sebrae Recife, na Ilha do Retiro. O encontro conta com patrocínio da FINEP e do Banco do Brasil, parceria do Sebrae e Sebrae Delas de Pernambuco, Google Brasil e co-realização do Instituto RME.

A edição pernambucana integra um circuito nacional que já passou por Brasília, em março, Rio de Janeiro, em agosto, e com edição confirmada para São Paulo em novembro de 2026. A programação é voltada a qualquer pessoa interessada no empreendedorismo feminino, de estudantes e profissionais autônomas a líderes e mulheres em diferentes fases de seus negócios.

O grande destaque da programação é a presença de Ana Fontes, CEO e fundadora da RME, com a palestra “Atitude Empreendedora”. Ela trará estratégias práticas para acelerar empresas e destaca o significado da estreia em Pernambuco: “Celebrar os 16 anos da RME com a estreia da Virada no Recife é motivo de muito orgulho. Chegamos à capital pernambucana para entregar ferramentas reais que ajudem as mulheres a transformar suas ideias em faturamento e presença de mercado. Nossa meta é que cada participante saia fortalecida, com planejamento claro, parcerias consolidadas e pronta para movimentar o ecossistema local.”

O evento contará também com painéis e palestras de especialistas como Ricelli Mordecai, Business Growth Strategist formada por Harvard, abordando o tema “Liderança na Prática”, e Fabiana Rollin, fonoaudióloga e psicopedagoga, com a apresentação “Posicionamento e Networking Estratégico”, entre outros destaques.

Retrato do empreendedorismo feminino em Pernambuco

De acordo com os dados coletados com empreendedoras em Pernambuco e do recorte estadual da Pesquisa Empreendedoras e Seus Negócios 2026, realizado pelo Instituto Rede Mulher Empreendedora (IRME), o setor demonstra forte otimismo: 86,1% das participantes pretendem expandir suas atividades no próximo ano e 63,9% projetam um salto expressivo no faturamento. O segmento é formado predominantemente por mulheres negras (mais de 70%) e mães, com cerca de oito em cada dez atuando de maneira individual e centralizando toda a gestão. Os ramos de alimentação, moda, beleza, artesanato, economia criativa e serviços lideram a representatividade.

Embora o desejo de expansão seja elevado, o avanço esbarra em gargalos como a jornada dupla vinculada às tarefas de cuidado, baixa taxa de formalização, limitações de caixa e desafios na divulgação e vendas. Diante disso, a busca por suporte é marcante: 66,7% das empreendedoras apontam o acesso a linhas de crédito para investimento como prioridade, acompanhado pela demanda por treinamento tecnológico e alianças estratégicas.

 

Programação prevista


25/9 – Sexta-feira

14h – 14h30: Abertura e credenciamento

14h30 – 15h00: Abertura e apresentação oficial do Evento: FINEP, Banco do Brasil, Sebrae

15h00 – 15h40: Workshop / Palestra: Venda sem empurrar: como transformar atendimento, conexão e confiança em vendas – Allê Ebrahim, Estrategista de vendas

16h10 – 16h40: Workshop / Palestra: Sua marca fala antes de você: como construir uma presença que gera confiança e oportunidades – Kássia Alcântara, Fundadora e diretora executiva da Combogó Comunicação

17h05 – 17h35: Workshop / Palestra: Atitude Empreendedora – Ana Fontes, CEO e fundadora da Rede Mulher Empreendedora e Instituto RME

17h35 – 18h: Encerramento do 1º dia

 

26/9 – Sábado

9h – 10h: Credenciamento

10h05 – 10h35: Palestra: Oportunidades de Crescimento para Empreendedoras: quais são e como aproveitá-las? – Regiane de Andrade, gerente na Diretoria de Clientes MPE do BB

10h35 às 11h10: Workshop / Palestra: Marketing de forma Estratégica

11h10 às 11h50: Workshop / Palestra: Dinheiro com Direção: como organizar as finanças para fazer o negócio crescer – Isolda Carlos, Educadora Financeira

11h55 às 12h35: Workshop / Palestra: IA como Aliada da Mulher Empreendedora

12h35 às 13h40: Almoço

14h00 às 14h40: Workshop / Palestra: Cliente que volta: como transformar relacionamento em crescimento – Estratégias para fidelizar clientes, gerar recorrência e construir um negócio mais sustentável – Camila Barbalho, Fundadora e CEO do CSX Week e referência em Customer Experience (CX) & Customer Success (CS) na América Latina

14h50 às 15h30: Workshop / Palestra: Liderança na prática – Ricelli Mordecai, Empresária, autora, e estrategista de crescimento e desenvolvimento humano

15h40 às 16h20: Workshop / Palestra: Produtividade com Método: O Processo Simplificado – Luciana Basante, Especialista em transformação organizacional e negócios de impacto

16h30 às 17h10: Workshop / Palestra: Conexões que movem negócios: Como se posicionar e construir uma rede que abre oportunidades – Fabiana Rollin, Fonoaudióloga especialista em Oratória

17h10 às 17h40: Encerramento + sorteios

 

Virada da Empreendedora edição Recife

Local: SEBRAE – PE

Rua: Tabaiares, 360 – Ilha do Retiro, Recife – PE
Realização: Rede Mulher Empreendedora (RME)
Apoio: Instituto Rede Mulher Empreendedora (IRME)

Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/virada-da-empreendedora-recife/3290519

Mais informações: www.viradadaempreendedora.net.br

Formato: Evento presencial com duração de dois dias
– 25/9 , sexta-feira: das 14h às 18h
– 26/9, sábado: das 9h às 18h

Sobre a RME
A Rede Mulher Empreendedora (RME) é o maior ecossistema de geração de renda e desenvolvimento econômico para mulheres no Brasil. Desde 2010, já impactou mais de 15 milhões de pessoas e utiliza uma metodologia proprietária que une conhecimento, mercado, capital e rede de apoio, promovendo evolução e crescimento. Fundada por Ana Fontes, a RME fornece infraestrutura que transforma potencial em renda, estruturando jornadas completas, da capacitação ao acesso a oportunidades, tornando a economia feminina um vetor estratégico de desenvolvimento social e econômico no país. Por meio de projetos, programas, pesquisas e eventos, a RME cria soluções que geram impacto mensurável e em escala para mulheres, negócios e parceiros.

“Escola, filhos e a geração IA”: novo livro de Ronaldo Lemos discute a infância na era digital

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Especialista com mais de 27 anos na área, Ronaldo Lemos compartilha orientações práticas para equilibrar a rotina digital em família

 

Em outubro, mês em que celebramos as crianças, a reflexão sobre a presença da tecnologia na infância assume papel central. A discussão ganha novo fôlego com o lançamento do livro “O Monge, o Iogue e o Faquir: Corpo, Coração e Mente no Tempo das Máquinas” (Editora Todavia), do jurista e especialista em tecnologia Ronaldo Lemos. Escrita sob a perspectiva de um pai e embasada em observações globais,  da China aos Estados Unidos, a obra traz um capítulo inteiramente dedicado ao tema: “Escola, filhos e a geração IA”.”

“Crianças que aprenderam, ainda que de forma imperfeita, a sentir o próprio corpo, a nomear emoções e a pensar por conta própria terão mais ferramentas para se reorganizar quando se virem exaustas, viciadas ou perdidas em telas. Saberão o que estão perdendo, saberão onde dói e por onde começar. Sem essa formação, o desenvolvimento pessoal fica muito mais vulnerável a qualquer força externa que se apresente com respostas prontas: um feed, um aplicativo, um guru ou uma inteligência artificial”, destaca o autor no livro.

O autor elencou quatro pontos primordiais e dicas para pais e cuidadores que pretendem estabelecer limites e proporcionar uma relação mais saudável das crianças e adolescentes com os dispositivos digitais:

  1. Proteja seu cérebro: IA é ferramenta, não muleta mental

O risco é delegar todo raciocínio, redação, lições de casa e resolução de problemas para a IA. Há prejuízo no aprendizado e gera dependência intelectual.

– Tente resolver o problema ou escrever a primeira versão de um texto por conta própria antes de recorrer à tecnologia.

– Use a IA para tirar dúvidas de sintaxe, pesquisar referências ou revisar textos já feitos, nunca para pensar por você.

– Lembre-se: quem desenvolve pensamento crítico, criatividade e autonomia no mundo real é quem saberá extrair o melhor da tecnologia no futuro.

  1. Mantenha os pés no chão: máquina não é pessoa

A antropomorfização, tratar a IA como amigo, namorado, confidente ou terapeuta cria conexões ilusórias e isola o jovem de relações reais.

– Sempre lembre-se de que algoritmos não possuem sentimentos, empatia ou consciência; eles apenas preveem padrões de texto.

– Guarde desabafos, conselhos emocionais e conversas profundas para amigos reais, familiares ou profissionais de saúde mental capacitados.

– Trate a ferramenta apenas como um software interativo de busca e assistência técnica.

  1. Cuidado com a “Armadilha da Hiperprodutividade”

Usar a IA para gerar grandes volumes de conteúdo e acreditar que isso torna a pessoa superior ou mais talentosa que os outros.

– Foque no processo de aprendizado, não apenas na velocidade da entrega. Fazer algo rápido não significa ter assimilado o conhecimento.

– Mantenha a humildade: gerar um resultado por meio de um comando (prompt) não substitui o domínio real do assunto.

– Valorize o esforço, o estudo tradicional e a prática contínua como verdadeiras fontes de conhecimento.

  1. Fortaleça a vida fora das telas

Passar tempo excessivo interagindo com ambientes virtuais reduz o tempo de desenvolvimento físico, social e emocional.

– Estabeleça momentos de “detox digital” diários, especialmente durante refeições, momentos em família e antes de dormir.

– Priorize esportes, leitura de livros impressos, arte e encontros presenciais com amigos para exercitar o corpo e a mente.

O autor ainda reforça que a IA tem a capacidade de capturar  os seres humanos em lugares muito vulneráveis, sobretudo, em crianças e adolescentes que ainda estão em processo de formação. “Caso sua criança ou adolescente esteja em uma relação abusiva ou de dependência com a IA, primeiramente, a acolha e procure conversar sobre seus sentimentos. Logo em seguida, suspenda o acesso ao dispositivo”, afirma Lemos. 

Mundo virtual e mundo físico: complementaridade é a chave

A tecnologia se consolida como um recurso transformador no aprendizado, na ampliação da criatividade e no acesso à informação. No entanto, o benefício do ambiente virtual depende diretamente da sua coexistência com as experiências do mundo real. Atividades ao ar livre, leitura de livros impressos e brincadeiras tradicionais seguem insubstituíveis para o desenvolvimento motor, social e emocional na infância.

O grande desafio de pais e responsáveis é mediar essa convivência, estabelecendo limites saudáveis sem ignorar a presença positiva da tecnologia na rotina das novas gerações. Celebrar o Dia das Crianças também é reconhecer o valor da inovação e da descoberta, garantindo que o tempo de tela e as brincadeiras offline convivam em perfeita harmonia.

 

SERVIÇO

O Monge, o Iogue e o Faquir: Corpo, Coração e Mente no Tempo das Máquinas

Ronaldo Lemos · Editora Todavia · 192 páginas · R$ 79,90 · ISBN 978-65-5692-964-4

Lançamento: 4 de agosto de 2026, na plenária de abertura do Rio Innovation Week (Rio de Janeiro)

Pré-venda: amazon.com.br/dp/6556929646

Sobre o livro: ronaldolemos.com/livro