Categoria: Geral

Dentro de Casa: design, arte e cidade em diálogo – Com curadoria de Daniel Virgnio e Natália Martucci, exposição na Semana de Design de São Paulo transforma o espaço doméstico em campo de encontro e reflexão

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Dentro de Casa é um projeto expositivo que investiga as relações entre design, arte e cidade a partir do espaço doméstico, entendido como construção cultural, território de identidade e lugar de encontro. Apresentada durante a Semana de Design de São Paulo, a exposição ocupa a Galeria Metrópole, no centro da cidade, ativando o valor simbólico, histórico e urbano do edifício — marco da arquitetura moderna e da vida cultural paulistana.

Ao deslocar móveis de design e obras de arte de seus contextos habituais, a mostra propõe uma leitura da casa como linguagem. Um espaço moldado por escolhas, afetos e modos de viver, onde o design atua de forma silenciosa, porém decisiva, na organização do cotidiano e na construção de sentido. Aqui, o doméstico se expande: deixa de ser apenas íntimo para se tornar campo de troca, convivência e reflexão coletiva.

Inserida na Galeria Metrópole, Dentro de Casa estabelece um diálogo direto com a escala, a materialidade e a vocação cultural do centro de São Paulo. A exposição reúne trabalhos de mais de 30 designers, cujas peças articulam função, forma e narrativa, criando composições que transitam entre o uso e a contemplação, entre o individual e o coletivo. O conjunto se constrói como um espaço de relações, onde trabalhos distintos se encontram e passam a dialogar entre si.

Com curadoria e expografia assinadas por Daniel Virgnio e Natália Martucci, o projeto reflete um gesto colaborativo: dois criativos construindo juntos uma narrativa espacial que costura design, arte e cidade. Para Daniel Virgnio, Dentro de Casa parte da compreensão do design como um mediador silencioso das relações cotidianas. “A casa é um território de construção simbólica. Ela revela hábitos, memórias e modos de viver que muitas vezes passam despercebidos, mas que estruturam profundamente a nossa experiência no mundo.”

Segundo o curador, a escolha da Galeria Metrópole amplia e tensiona esse discurso. “Trazer o doméstico para um edifício emblemático do centro de São Paulo é uma forma de colocar a casa em diálogo direto com a cidade, com sua escala, sua história e sua vocação cultural. É nesse encontro, entre o íntimo e o urbano, que a exposição se constrói.”

Natália Martucci destaca o valor da criatividade coletiva presente no projeto. Para a curadora, “estar em contato com diferentes criativos e visões de mundo torna nosso morar e a vida mais interessante”. Ela acredita que a exposição nasce justamente desse encontro de perspectivas e da riqueza da cultura criativa brasileira.

Serviço
Exposição Dentro de Casa
De 7 a 15 de março
Galeria Metrópole – Piso 3
Das 10h às 19h

 

Fotos – @derekfernandes – Derek Fernandes

 

Camarote Morabeza Cabo Verde reuniu realeza africana, lideranças culturais e diáspora negra no carnaval do Pelourinho

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Quatro dias de portas abertas do casarão secular  instalado no Largo do Terreiro de Jesus para receber, durante a folia momesca,  mais de dois mil participantes entre convidados, influenciadores, autoridades , baianos e turistas, consagrando o sucesso do terceiro ano do Camarote Vale do Dendê. Com o tema “Morabeza Cabo Verde”, uma homenagem à receptividade e gentileza cabo-verdiana, o primeiro camarote do Centro Histórico de Salvador consolidou-se como ponto de encontros e reencontros no mais tradicional dos circuitos da folia.

Neste ano, o estúdio instalado no Camarote Vale do Dendê – Morabeza Cabo Verde, fruto da parceria entre a TVA – TV panafricana de Cabo Verde e a Afro.TV, levou a alegria do carnaval soteropolitano para o continente africano. Personalidades brasileiras e estrangeiras falaram em meio à folia sobre ancestralidade, economia, criatividade, sustentabilidade, arte entre outros temas que atravessam o carnaval da Bahia. Telespectadores de Cabo Verde, Moçambique, Angola e Portugal assistiram as entrevistas exclusivas produzidas pela equipe da TVA e Afro.TV durante os dias de folia e assistiram as apresentações dos artistas  baianos que desfilavam em trios elétricos nos circuitos Osmar (Campo Grande) e Dodô (Barra-Ondina) por meio da parceria com a TVE (TV pública do Estado da Bahia).

Saulo Montrond, fundador da TVA, define o resultado da parceria com a Afro.TV e na transmissão do Carnaval baiano a partir do camarote do Hub de Inovação como “extraordinário” e planeja ampliar essa conexão e produção de conteúdo brasileiro para compartilhar em países lusófonos. “Em Cabo Verde consumimos muito conteúdo brasileiro, a telenovela, a música, notícias passam na televisão. Imagina um canal africano de língua portuguesa vir para o Brasil e produzir. Então um dos nossos objetivos é obviamente ter estúdio um em  Salvador e outro estúdio em São Paulo e começarmos a produzir conteúdos que passam em Cabo Verde e nos outros países de língua portuguesa como Angola, Moçambique, estamos também em Portugal, que também tem toda uma diáspora enorme, mas também trazer conteúdos de Cabo Verde ao Brasil”, comentou.

 

Realeza 

A presença do Rei do Reino de Kabiawetsu  do Estado de Ada (Gana) –  Nene Tetteh Ayiku Abordonu IV, e da  Rainha do Zimbábue  Mambokadzi Aluko  configurou-se como um dos pontos altos da transmissão. Com a mediação de Emanuele Pereira e tradução de Kwabo Mabula (Angola) as lideranças africanas compartilharam reflexões profundas sobre sobre a ancestralidade, memória e o processo de resgate histórico. A passagem da realeza pela Bahia integrou a agenda da Conferência Internacional Sankofa-Brasil 2026 – evento estratégico voltado para o  fortalecimento do intercâmbio cultural  e troca de vivências e saberes entre Brasil e África, com destaque para a Bahia.

A magia dos blocos afros

Das sacadas da Casa do Olodum no Pelourinho ecoam sons que acompanham a forte percussão do bloco afro para anunciar que a sexta-feira de carnaval é dia do um espetáculo da cultura afro-brasileira. O Olodum recebe em sua sede, amigos, artistas e convidados para dar boas vindas ao desfile da cultura afro e toda sua ancestralidade ao invadir com histórias e músicas os circuitos do carnaval de Salvador. 

No sábado (14), a ladeira do Curuzu acolheu uma multidão de pessoas para ver a tradicional saída do Bloco Afro Ilê Aiyê, acompanhando o ritual religioso realizado antes do desfile do bloco afro, sinônimo de agradecimento e proteção. Após o rufar dos tambores, homens e mulheres negras reforçam suas belezas e reverenciar seus ancestrais ao seguiram em cortejo cantando, dançando e levando a alegria do primeiro bloco afro do Brasil que há meio século reafirma a identidade negra no carnaval de Salvador pelas ruas dos bairros do Curuzu e Liberdade em direção ao circuito principal do carnaval no Campo Grande (Osmar). Muzenza, Malê Debalê, Cortejo Afro, Didá, Filhos de Gandhy e muitas outras associações carnavalescas levaram para as ruas diversão para além da folia momesca – permanecem no carnaval como símbolo de resistência.

O Camarote Vale do Dendê – Morabeza Cabo Verde contou apoio institucional da Secretaria de Promoção da Igualdade Racial (Sepromi) e dos parceiros Cabo Airlines,  Estúdio FeiraPod, Grupo Encantos, Case Comunica, Boraclub e Gráfica Zup que acreditaram nesta iniciativa. 

 

Inédita, Virada da Empreendedora vai percorrer o Brasil capacitando e conectando mulheres

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A Rede Mulher Empreendedora (RME), primeira e maior rede de apoio ao empreendedorismo feminino no Brasil, anuncia o lançamento da Virada da Empreendedora, movimento nacional que levará capacitação, conexões e oportunidades de negócio a mulheres de diferentes regiões do país. Em 2026, a Virada da Empreendedora desembarca em Brasília, Rio de Janeiro, Recife e São Paulo. A previsão é que, em 2027, o projeto chegue também a Salvador, Belo Horizonte, Curitiba e Belém, ampliando ainda mais seu alcance territorial.

A criação do projeto nasce a partir de um pedido da comunidade de milhares de empreendedoras da RME e de uma demanda histórica do público do Festival RME, considerado o maior evento de empreendedorismo feminino do Brasil. Ao longo dos anos, o festival passou a receber caravanas de diversas regiões, reforçando o desejo por edições descentralizadas. Em comemoração aos 16 anos da RME, esse pedido se transforma agora em realidade.

“A Virada da Empreendedora nasce da escuta ativa das mulheres que já fazem parte da nossa rede. São empreendedoras que já começaram seu negócio ou estão precisando só do empurrão inicial e precisam de direção estratégica para avançar. Nosso papel é apoiar essa virada de chave, oferecendo método, rede de apoio e oportunidades reais de desenvolvimento”, afirma Ana Fontes, fundadora e CEO da Rede Mulher Empreendedora.

A iniciativa contempla mulheres que começaram ou desejam começar agora, assim como aquelas com negócios mais estruturados que buscam crescer, ganhar clareza estratégica, posicionar-se melhor e escalar seus negócios. São empreendedoras em fase de transição entre a execução e a consolidação, interessadas em planejamento, estratégia e apoio coletivo para transformar seus projetos em negócios sustentáveis e fontes reais de renda.

O projeto também se abre a mulheres que desejam iniciar um negócio, atuar no ambiente digital ou apenas gerar renda extra, além daquelas interessadas em conteúdos relacionados a carreira, autoconhecimento, capacitação e mentorias.

“Nosso objetivo é ajudar essas mulheres a fazer a virada de chave, proporcionando algumas das principais ferramentas que precisam para isso, especialmente com foco na expansão das vendas”, reforça Ana Fontes.

Virada da Empreendedora

A programação inclui:

  • Feira de negócios com empreendedoras locais
  • Mentorias com especialistas
  • Salas de conteúdo e workshops práticos

Cada edição da Virada da Empreendedora deve impactar cerca de 300 mulheres, totalizando 2.400 participantes ao longo do projeto. O evento acontece no formato de um dia e meio, com programação na sexta-feira à noite e atividades intensivas no sábado ao longo de todo o dia.

No eixo B2B, a Virada da Empreendedora se conecta a empresas de alcance nacional ou com atuação local, cujos produtos e serviços possam ser direcionados ao público feminino – ainda mais para empreendedoras. Entre os segmentos prioritários estão beleza e cuidados pessoais, moda, saúde e bem-estar, tecnologia, varejo, financeiro — incluindo bancos, fintechs e seguradoras; alimentação e bebidas, e serviços digitais, como e-commerce e marketplaces. O projeto se apresenta como uma plataforma estratégica para marcas que desejam gerar impacto social, fortalecer sua conexão com mulheres empreendedoras e atuar no desenvolvimento econômico local.

Datas e locais – 2026

  • Brasília (DF) – 20 e 21 de março
  • Rio de Janeiro (RJ) – 22 e 23 de maio
  • Recife (PE) – 21 e 22 de agosto
  • São Paulo (SP) – 27 e 28 de novembro

 

Serviço

O que: Virada da Empreendedora
Realização: Rede Mulher Empreendedora (RME)
Apoio: Instituto RME

Ingressos: www.viradadaempreendedora.net.br

 

Brasília (DF) – Data: 20 e 21 de março de 2026

Rio de Janeiro (RJ) – Data: 22 e 23 de maio de 2026

Recife (PE) – Data: 21 e 22 de agosto de 2026

São Paulo (SP) – Data: 27 e 28 de novembro de 2026

 

Formato: Evento presencial com duração de 1 dia e meio
– Sexta-feira: das 18h às 22h
– Sábado: programação em período integral

 

Sobre a RME

Primeira e maior rede de apoio a empreendedoras do Brasil, a Rede Mulher Empreendedora – RME existe desde 2010 e já impactou mais de 15,6 milhões de pessoas. Criada pela empreendedora social Ana Fontes, a RME tem como missão apoiar as mulheres na busca por autonomia econômica e geração de renda, reforçando sua essência: o espaço é delas. Por meio de capacitações, conteúdo qualificado, conexões, mentorias, acesso ao mercado através de marketplace, programas de aceleração e acesso a capital, a RME transforma histórias e cria oportunidades.

Crédito da foto: Ana Paula Silva

Isa Silva abre sua primeira loja pop-up no Pelourinho, em Salvador

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A estilista baiana Isa Silva abriu, no dia 23 de janeiro, sua primeira loja pop-up no Pelourinho, um dos espaços históricos e mais visitados de Salvador. A loja funciona dentro da Vale do Dendê, hub de inovação, cultura e economia criativa, reforçando o diálogo entre moda autoral, território e identidade cultural.

Pensado como um Espaço Conceito, o pop-up traduz o universo criativo da marca em um ambiente que une moda, cor, afeto e pertencimento. O projeto de arquitetura de interiores é assinado pelo escritório Fernanda Perez Interiores e valoriza a temporalidade do formato pop-up sem abrir mão da identidade da marca, criando um espaço acolhedor, fluido e convidativo, guiado pelo manifesto: “Acredite no Seu Axé”. O RP do projeto é assinado por Marcos Preto.

A abertura marca o retorno de Isa Silva a Salvador em pleno alto verão, após um momento de forte expansão da marca, que passou por rebranding, ganhou nova identidade visual desenvolvida pelo Coletivo Designer, e avançou em sua internacionalização, com desfile em Paris e vendas em Lisboa.

A estilista, neste verão, também assina a collab inédita com a CR Joalheria, marca baiana com mais de 30 anos de história e reconhecida nacionalmente por seu DNA cultural e autoral. Pela primeira vez, a tradicional pulseira do Senhor do Bonfim, criada há 21 anos pelo joalheiro Carlos Rodeiro, ganha uma edição especial assinada por um nome da moda brasileira. Batizada de “Acredite no Seu Axé”, a joia propõe uma releitura contemporânea de um dos maiores ícones da joalheria baiana, unindo fé, identidade, pertencimento e criação autoral.

Além da loja e collab, Isa cumpre uma intensa agenda cultural em Salvador, sendo madrinha do Baile da Aclamação e da Festa de Iemanjá, reforçando sua presença como criadora que transita entre moda, cultura, fé e identidade baiana.

Crunchyroll e Levi’s apresentam colaborações criativas com três importantes artistas brasileiras

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A Crunchyroll, plataforma que é o destino definitivo do anime, e a Levi’s, pioneira no setor de jeanswear, anunciam uma ação especial no Brasil que traduz, em linguagem criativa, as suas conexões com a cultura pop e a moda. À exemplo da ação proposta pela Crunchyroll no México em maio, com talentos urbanos da capital mexicana, as brasileiras Rita Wainer, Ana Strumpf e Luna Buschinelli foram convidadas pela plataforma para conectar, aqui no Brasil, a cultura pop e a moda com o vibrante universo do anime.

 

Cada artista recebeu o desafio de customizar as icônicas jaquetas Levi’s, reinterpretando a estética do anime a partir de seus próprios olhares e repertório artístico. Todas receberam quatro peças para trabalhar, com as seguintes diretrizes depois de prontas: uma jaqueta será doada a uma ONG de preferência da artista, outra será enviada para uma pessoa amiga da artista, outra peça ficará com a própria artista e outra será da Crunchyroll.

 

Ana Strumpf, Luna Buschinelli e Rita Wainer ressaltam detalhes de seu processo criativo, bem como suas referências para a composição das peças. Ana Strumpf destacou o quanto a linguagem do anime está atrelada à linha editorial do seu trabalho. “Essa ponte entre gerações criada pelo anime – amizade, o amor e temas como coragem e da beleza de nunca deixar de sonhar – me toca muito e eu tento transmitir essas mensagens no meu trabalho também através de ilustrações, paisagens e grafismos. Logo, se alguém olhar, se identificar e ficar feliz, para mim, já é uma conquista enorme”.

 

Já Luna Buschinelli, para criar sua peça, buscou referências que atravessaram tanto sua trajetória quanto o próprio imaginário dos animes, da estética urbana e dos videogames. “Desde o universo do graffiti, as cores, o traço mais gestual, a energia urbana, até esse mergulho profundo na estética japonesa que sempre me inspirou. Sou muito influenciada pelo traço do Osamu Tezuka, pelo visual de animes como Neon Genesis Evangelion e Cowboy Bebop. Hoje acompanho obras mais recentes como Gachiakuta e Demon Slayer, entre outras, que renovam essa estética e continuam alimentando meu repertório criativo”.

Rita Wainer ressalta quais características de seu estilo contribuíram para dar relevância à sua criação: “Ao receber o convite pensei numa personagem que é muito parecida com meu trabalho e que, ao mesmo tempo, carrega silêncio, força, mistério, contradição, fragilidade; características de alguém que observa mais do que fala e que tem um mundo interno muito rico também”.

A colaboração com as artistas brasileiras reforça o compromisso da plataforma em celebrar vozes locais e ampliar a presença do anime na nossa cultura. “Quando unimos a criatividade nacional com o storytelling do anime, criamos algo maior: um diálogo vivo que conecta fãs, inspira novas perspectivas e fortalece a nossa comunidade”, ressalta a Diretora de Marketing LATAM da Crunchyroll, Roberta Fraissat.

“A Levi’s sempre acreditou no poder da expressão individual e nada traduz melhor isso do que unir nossas peças ao olhar de artistas que representam a criatividade brasileira. Trabalhar com Rita Wainer, Ana Strumpf e Luna Buschinelli reforça nossa missão de celebrar narrativas autênticas e conectar a marca com novas estéticas e comunidades culturais. Ver o universo do anime reinterpretado por talentos locais mostra como a moda pode ser uma plataforma viva de diálogo entre culturas, gerações e formas de arte”, afirma Daniel Edo, Gerente de Marketing da Levi´s Brasil.

Uma celebração da criatividade brasileira em diálogo com uma das expressões mais influentes da cultura global.

 

E assim, as peças se tornam únicas, originais e verdadeiras obras de arte para vestir, que serão reveladas em primeira mão em uma exposição exclusiva para convidados, no dia 04 de dezembro, na Ziv Gallery, em São Paulo, a partir das 20h, com a presença das artistas, de alguns dos principais executivos da Crunchyroll – Scott Donaton (Vice-Presidente Senior Global Brand & Community), Norman Rabinovich (Vice-Presidente Creative Services), Raúl González Bernal (Vice-Presidente Regional de Marketing & Global Theatrical Marketing) e Roberta Fraissat (Diretora de Marketing LATAM) -, Daniel Edo (Gerente de Marketing da Levi´s Brasil) e convidados.

 

E ainda: entre 04 e 07 de dezembro, a Crunchyroll marcará presença também na CCXP25, maior feira de cultura pop do mundo, com um estande repleto de experiências imersivas, estúdio de dublagem, exibições de séries exclusivas, lançamentos globais da indústria do anime, além de ações e ativações para fãs.

 

Sobre a Crunchyroll®

A Crunchyroll é a marca global de anime que alimenta o amor dos fãs pelo meio. Com a ambição de tornar os animes ainda mais parte da cultura pop, a Crunchyroll oferece aos fãs a melhor experiência e destino centrado em um serviço de streaming premium. A Crunchyroll possui a maior biblioteca dedicada de anime, um mundo imersivo de eventos, lançamentos cinematográficos emocionantes, jogos exclusivos, mercadorias imperdíveis, notícias atualizadas e muito mais. Anime é para todos e está disponível para streaming em diversos territórios através da Crunchyroll – seja no celular, através de consoles de jogos e dispositivos de tela grande em casa ou em desktops em qualquer lugar. A Crunchyroll, LLC é uma joint venture operada independentemente entre a Sony Pictures Entertainment, com sede nos EUA, e a Aniplex, do Japão, subsidiária da Sony Music Entertainment (Japão) Inc., ambas subsidiárias da Sony Group, com sede em Tóquio.

Acompanhe a Crunchyroll Brasil nas redes sociais e fique por dentro das últimas novidades do anime com a Crunchyroll Notícias.

Sobre a marca Levi’s®

Ícone do estilo americano, a Levi’s® é sinônimo de autenticidade e inovação. Desde 1873, seus jeans conquistam gerações ao redor do mundo. Presente em mais de 110 países, a marca segue evoluindo com peças que permitem a expressão pessoal de cada um. Saiba mais em levi.com.

Sobre a Levi Strauss & Co.

A Levi Strauss & Co. é uma das maiores empresas de vestuário do mundo, com marcas como Levi’s®, Dockers®, Denizen® e Beyond Yoga®. Seus produtos estão presentes em cerca de 120 países, por meio de canais próprios e mais de 3.400 pontos de venda. Em 2024, a empresa registrou receita líquida de US$ 6,4 bilhões. Mais informações: levistrauss.com | investors.levistrauss.com

Créditos fotográficos: Emanuel Araquan e João Victor e Silva Souza 

D.P.A. 4 – O Fantástico Reino de Ondion tem pré-estreia animada

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No último fim de semana de novembro, Rio de Janeiro e São Paulo receberam as pré-estreias de “D.P.A. 4 – O Fantástico Reino de Ondion”, novo capítulo da franquia que vem conquistando gerações. Os eventos reuniram o elenco atual, convidados especiais e até detetives de hjtemporadas anteriores, celebrando a estreia de mais uma aventura no universo criado por Flávia Lins e Silva. Entre os presentes estavam Didi Couto e o filho Pedro, Ana Paula Xongani acompanha dos filhos, Cléo Faria, Nicole Orsini e outros nomes queridos pelo público. Em São Paulo, a lista de convidados contou com a curadoria de Patrícia Casé, da Casé Comunica.

 

 

O longa traz de volta Mel (Emilly Puppim), Zeca (Stéfano Agostini) e Max (Samuel Minervino), que desta vez precisam enfrentar um dos desafios mais intrigantes da série: o misterioso desaparecimento de Max. Para encontrá-lo, os jovens detetives atravessam um portal escondido no apartamento 333 e chegam ao fantástico reino de Ondion, um mundo repleto de criaturas mágicas, cenários encantados e novos enigmas. Dirigido por Mauro Lima, que retorna à franquia após “D.P.A. 3 – Uma Aventura no Fim do Mundo”, o filme aprofunda o universo mágico da série, apresentando novos personagens interpretados por Gabriel Braga Nunes, Erika Januza, Érico Brás e Fabiula Nascimento, entre outros.

 

Com estreia marcada para 4 de dezembro de 2025, D.P.A. 4 – O Fantástico Reino de Ondion promete diversão, mistério e fantasia para toda a família.