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Categoria: Geral
Azeite Sabiá tem nova embalagem, com design proprietário, para edições exclusivas
Uma garrafa exclusiva para um produto tão especial, chamado de “ouro líquido” por Homero, na Odisséia (sec. VII a.C), por ser um produto nobre para a saúde e gastronomia. Após dois anos de desenvolvimento, nasceu uma embalagem singular, criada especialmente para edições limitadas de 250ml. O resultado salta aos olhos nas prateleiras: uma garrafa âmbar, de design elegante, funcional e feita sob medida.
A nova embalagem tem design assinado por Alexandre Rizzuti — o mesmo que, em 2017, criou o rótulo original do Sabiá, pela empresa de design Future Brand. A produção é da Wheaton, referência nacional em embalagens de vidro premium. Foram dois anos de pesquisas para alcançar o equilíbrio ideal entre estética e funcionalidade: espessura, cor e proteção contraluz que garantem a longevidade e a integridade sensorial do azeite.
“Nos preocupamos muito com a qualidade da embalagem e, por isso sempre usamos a garrafa italiana da Vetreria Etrusca, desenvolvida especialmente para proteger o azeite. Luz, calor e oxigênio são inimigos do azeite. Vamos continuar usando a garrafa italiana, que tem nosso rótulo, nossa identidade, e desenvolvemos esta com personalidade só nossa, seguindo os mesmos cuidados”, explica Bia Pereira, sócia da marca.
Produzido nas regiões da Serra da Mantiqueira (SP) e da Serra do Sudeste (RS), o Azeite Sabiá acumula 145 prêmios internacionais. E produz quatro variedades de azeites extravirgens:
O Sabiá Arbosana, elaborado com azeitonas de origem espanhola, apresenta um perfil suave e equilibrado — perfeito para harmonizar com massas delicadas, peixes brancos e saladas frescas.
O Sabiá Coratina, de origem italiana, é um azeite mais intenso e estruturado, ideal para pratos mais robustos, como carnes grelhadas, risotos encorpados e receitas com especiarias marcantes.
O Sabiá Koroneiki, azeitona de origem grega, é um azeite que impressiona pelas notas verdes equilibradas e intensidade na medida certa, compondo pratos com elegância.
O Sabiá Arbequina, de origem espanhola, com sabor delicado e suave— uma excelente porta de entrada para o universo dos extravirgens de excelência.
O Blend de Terroir, uma composição equilibrada dos azeites Arbequina, Arbosana, Koroneiki e Coratina, se destaca como o preferido do consumidor.
Para além da garrafa, o Azeite Sabiá convida os apreciadores da boa mesa a uma imersão completa: visitas guiadas à fazenda em Santo Antônio do Pinhal (SP) permitem acompanhar de perto o processo de produção e degustar os azeites direto da fonte, em meio à paisagem da Mantiqueira.
Além de um excelente azeite extravirgem, Sabiá é um encontro entre cultura, natureza e alta gastronomia.
Onde comprar: https://lojaazeitesabia.com.br/ ou no Centro de Distribuição (Rua dos Tabocas, 285, Vila Madalena, São Paulo/SP. De segunda a sexta das 9h30 às 16h30)
Sobre Azeite Sabiá
Em 2014, o casal por trás da marca, a jornalista Bia Pereira e o empresário Bob Costa, se apaixonou pelo universo da olivicultura. Lançaram em 2020 a primeira safra comercial do Azeite Sabiá e nestes cinco anos acumularam 144 prêmios internacionais e reconhecimento mundial sobre a qualidade do produto. Com produção em Santo Antônio do Pinhal (SP) na Serra da Mantiqueira, e no Rio Grande do Sul, é o único azeite brasileiro com produção nos dois estados.
Site: https://www.azeitesabia.com.br
Instagram: https://www.instagram.com/azeitesabia/
Facebook: https://www.facebook.com/azeitesabia/
Loja virtual: https://lojaazeitesabia.com.br
“Torto Arado – O Musical” chega ao Rio de Janeiro
Aclamado pelo público brasileiro após duas temporadas de estreia com sessões esgotadas em Salvador e São Paulo, Torto Arado – O Musical – Turnê Nacional, adaptação livre do best-seller de Itamar Vieira Junior, no Teatro Riachuelo em cartaz até 15 de junho, com 22 apresentações de quinta a domingo. O espetáculo é apresentado pelo Ministério da Cultura e Nubank, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, e realizado pela Maré Produções, Ministério da Cultura e Governo Federal União e Reconstrução.
Com sessões às quintas, sextas, sábados e aos domingos, os ingressos para a temporada de apresentações podem ser adquiridos através da plataforma ingresso.com ou na bilheteria do teatro
“Torto Arado – O Musical” traz um texto épico e lírico que revela, para além de sua trama, uma história de vida e morte nas profundezas do sertão baiano, um poderoso elemento de insubordinação social, de combate e redenção. Questões delicadas e difíceis como trabalho análogo à escravidão, racismo, resistência, sobrevivência, disputa de terra, bem como o universo da fé, magia, poesia e religiosidade são abordadas tanto no livro, quanto no musical. Um projeto que promove um diálogo inédito entre as criações artísticas de Itamar Vieira Junior e Elisio Lopes Junior, ambos baianos que compartilham com o público do espetáculo novas visões do Brasil e de sua diversidade.
Com direção geral de Elísio Lopes Júnior, o espetáculo conta com 22 profissionais em cena, sendo seis músicos e 16 atores, todos com vasta experiência em suas áreas de atuação. Em duas horas e vinte minutos de duração, “Torto Arado – O Musical” mergulha na cultura popular brasileira contada por Itamar Vieira Júnior e conta a história de duas irmãs, Bibiana e Belonísia, marcadas por um acidente de infância, que vivem em condições de trabalho análogo à escravidão em uma fazenda no sertão da Chapada Diamantina, na Bahia. Na adaptação teatral, uma nova personagem também protagoniza a cena, em relação à história original, a avó Donana.
No elenco principal, três profissionais na área musical e teatral: a cantora e apresentadora Larissa Luz interpreta Bibiana, uma das heroínas da trama. Ao lado dela, a atriz, cantora, compositora e teatróloga Bárbara Sut vive sua irmã, a Belonisia. E, juntas, darão vida às netas de Donana, papel interpretado por Lilian Valeska.
A direção musical com composições inéditas é assinada por Jarbas Bittencourt. “Torto Arado – O Musical” é um espetáculo de música popular brasileira, onde todos os ritmos e dinâmicas são nordestinas e ligadas ao cancioneiro do sertão nordestino interiorano, com interpretações e sonoridades totalmente brasileiras”. A cada nota que soa nas canções autorais compostas para o espetáculo, Bibiana, Belonisia, Donana, Zeca Chapéu Grande, Salu ganham vida e movimento. Um processo criativo permeado pela intensidade dos protagonistas e pela autenticidade do compositor e também diretor Jarbas Bittencourt. “Fazer música para um personagem é aquele momento em que você abre um espaço em você, assim como faz o ator, e se deixa ser outro; deixa que outra voz lhe cante a música que está criando”, completa.
Elisio Lopes Junior – que também assina a Dramaturgia ao lado de Aldri Anunciação e Fábio Espírito Santo – comenta o que o público pode esperar do espetáculo a partir da temporada de sucesso em Salvador. “Foram dois meses em cartaz na capital baiana e a sensação de ter estreado Torto Arado em Salvador, na Bahia, perto do lugar onde essa história foi concebida e perto das pessoas que entendem esse universo, nos deu uma sensação de pertencimento. A entrada do público foi mais um elemento dentro dessa contação de história e a gente percebeu que Torto Arado tem humor, tem dor, tem poesia, e isso tudo extraído do livro a partir do convívio desses personagens em cena. Os personagens de Torto Arado nos ensinam e agora partimos para novos palcos, novas plateias, mantendo a nossa musicalidade, nosso sotaque e a nossa identidade, esperando que o olhar de quem é de fora também consiga captar a poesia dessa aridez, esse humor e essa dor que a narrativa de Itamar Vieira Júnior nos oferece e que conseguimos transpor para o palco com o desejo de mostrar um pouquinho mais para o Brasil quem é o Brasil”, destaca o diretor.
Responsável pela Direção de Movimento do espetáculo, o diretor e coreógrafo Zebrinha ressalta a importância do movimento durante o espetáculo, baseado no Jarê – religiosidade do povo que permeia toda a trama. “O que estou tentando fazer com a estética e o vocabulário do movimento no espetáculo é tornar contemporânea essa visão e apresentar o que há de mais bonito e mais plásticos dentro dos rituais do Jarê”, comenta o profissional.
A equipe do musical conta ainda com Cenografia de Renata Mota, figurino assinado pela designer Bettine Silveira, além da Coordenadoria Geral de Fernanda Bezerra, responsável também pela idealização do projeto.
Torto Arado – O Musical
● Onde: Teatro Riachuelo Rua do Passeio, 38/40 – centro – Rio de Janeiro
●Quando: Estreia em 17/05, às 20h. De 17 de maio a 15 de junho (Quintas e Sextas: às 20. Sábados: às 16h e às 20h. Domingos: às 16h).
● Ingressos: R$ 40,00
● Classificação: 14 anos
●Vendas: ingresso.com e bilheteria do teatro
Crédito fotográfico: Caio Lírio
71,2% das empreendedoras pretas afirmam que o racismo se manifesta ainda mais cruel contra mulheres de pele escura
A pesquisa “Empreendedoras Negras”, coordenada pelo LAB – Laboratório de Gênero e Empreendedorismo do Instituto RME, com apoio da Rede Mulher Empreendedora, traça o perfil e destaca os desafios enfrentados por mulheres pretas e pardas que empreendem no Brasil. Para 71,2% das empreendedoras pretas, o racismo se manifesta ainda mais cruel contra mulheres de pele escura, percepção compartilhada por 60,8% das mulheres pardas.
Alguns dados da pesquisa Empreendedoras e Seus Negócios 2024, também realizada pelo IRME e RME, se repetem neste novo estudo. Um exemplo é a maternidade: 73% das empreendedoras são mães. No entanto, o número de mães solo aumentou significativamente. Enquanto na pesquisa anterior 37% delas se identificavam dessa forma, agora o índice supera 48% (50,2% das empreendedoras pretas e 46,9% das pardas são mães solo).
No que se refere à idade, 64% das empreendedoras têm entre 30 e 49 anos. Sobre escolaridade, 62,9% das empreendedoras pretas possuem ensino superior, contra 52,5% das pardas.
Em relação ao faturamento, 47,6% das empreendedoras ganham até R$2.000 por mês, sendo 44,6% delas pretas e 51,5% pardas. Já as que faturam acima desse valor representam 37%, com 42,3% das pretas e 30,5% das pardas neste grupo.
“A autonomia econômico financeira é fundamental para as mulheres em geral, mas é ainda mais importante para mulheres negras que são atravessadas violentamente pelo machismo e pelo racismo da nossa sociedade. Apoiar mulheres negras nesta jornada é o trabalho da RME e deveria ser de toda sociedade”, afirma Ana Fontes, empreendedora social e fundadora da RME e do IRME.
Motivações e Desafios
A pesquisa revela que a liberdade para se fazer o que gosta é a principal motivação para o empreendedorismo, seguido por aumentar a renda, independência financeira e flexibilidade de horário. Além disso, 66,6% das empreendedoras afirmam que coletivos e organizações são os principais agentes de apoio e promoção de iniciativas para o empreendedorismo feminino.
Embora o ranking dos desafios seja semelhante entre mulheres pretas e pardas, ganha destaque o Acesso à crédito para mulheres pretas, assim como aparece mais a Discriminação de raça entre elas. Chama a atenção que o Equilíbrio entre vida pessoal e profissional aparece em terceiro lugar para mulheres pardas.
A sobrecarga com trabalho doméstico e familiar é a principal dificuldade no cotidiano, seguida pela falta de crédito e pelo racismo e discriminação. A pesquisa também aponta que 70,7% das mulheres pretas já sofreram discriminação racial no trabalho, assim como 52,8% das pardas.
Um dos depoimentos coletados ilustra as múltiplas barreiras enfrentadas:
“No banco, passei por longo período de humilhação, e meu cadastro não foi aceito. Não tenho restrições em meu nome, pago MEI regularmente, sem atraso. Acabei desistindo de efetuar o empréstimo, meu negócio ficou parado, passei por violência doméstica por questões de abuso patrimonial, estupro marital, violência psicológica. Desenvolvi depressão e ansiedade, meus filhos também. Acabei fugindo do casamento com meus filhos no meio da pandemia com a ajuda de meus entes e outras pessoas. Ingressei no mestrado, e estou retomando minha vida profissional. Racismo e machismo estrutural, institucional imperam na nossa sociedade”.
A Pesquisa Empreendedoras Negras foi coordenada pelo LAB e executada pela Ideafix, que utilizou metodologia quantitativa, com base em 715 respondentes. A coleta de dados ocorreu entre os dias 14 e 18 de outubro de 2024, utilizando autopreenchimento online.
Sobre o Instituto RME
Fundado em 2017, o Instituto Rede Mulher Empreendedora, apoia e auxilia projetos e iniciativas que empoderam mulheres em situação de vulnerabilidade social, incentivando a independência financeira e o poder de decisão pessoal. Acreditamos que quando uma mulher é empoderada financeiramente, ela não muda só a realidade de sua família, mas também a da sociedade, pois quando elas possuem negócios que dão certo, investem em suas comunidades, especialmente, para ocorrer um contínuo desenvolvimento, pois acreditam no poder colaborativo para melhorar o mundo.
Sobre a Rede Mulher Empreendedora
Primeira e maior rede de apoio a empreendedoras do Brasil, a Rede Mulher Empreendedora – RME existe desde 2010 e já impactou mais de 8,8 milhões de pessoas. Criada pela empreendedora social Ana Fontes, a RME tem como missão apoiar as mulheres na busca por autonomia econômica e geração de renda, reforçando sua essência: o espaço é delas. Por meio de capacitações, conteúdo qualificado, conexões, mentorias, acesso ao mercado através de marketplace, programas de aceleração e acesso a capital, a RME transforma histórias e cria oportunidades.
A RME promove eventos anuais como a Mansão das Empreendedoras e o Festival RME; eventos mensais como Café com Empreendedoras e Mentorias; também conta com um programa de aceleração, o RME Acelera, cursos intensivos para quem quer empreender, trilhas de conhecimento online e o programa RME Conecta, que faz a ponte entre negócios de mulheres com grandes empresas para negociação e fornecimento B2B. Em 2017, Ana Fontes resolveu ampliar seus objetivos e criou o Instituto Rede Mulher Empreendedora, focado na capacitação de mulheres em situação de vulnerabilidade.
Foto: Priscila Prade
Temporada 2025 de “Fé no Flow”, de Murilo Gun, neste final de semana em São Paulo
Com uma abordagem que mescla comédia, autoconhecimento e música ao vivo, o humorista e palestrante Murilo Gun apresenta seu novo espetáculo, “Fé no Flow”, ao público de São Paulo, neste final de semana. Serão duas apresentações – sexta (28) e sábado (29), às 20h – no Teatro B32, localizado na Avenida Brigadeiro Faria Lima, 3732, Itaim Bibi.
Sob a direção de Márcio Ballas, a montagem oferece uma experiência imersiva que vai além do stand-up tradicional e convida o público a explorar a relação entre ordem e caos e reflexão sobre a busca por uma vida mais alinhada e fluida, fazendo um convite para a criatividade e o autoconhecimento. “Fé no Flow é fruto de um experimento pessoal que desenvolvo, mesmo sem saber, há mais de 20 anos. Mas que, nos últimos anos, venho fazendo de forma intencional e buscando entender como podemos viver em harmonia com o fluxo da vida, abraçando tanto a ordem quanto o caos”, comenta Murilo Gun. Para ingressos:
https://teatrob32.byinti.com/#/event/fe-no-flow
Sobre Murilo Gun
Foi um dos pioneiros da internet no Brasil, vencendo dois prêmios iBest (1997 e 1998). Em 1999, aos 16 anos, captou investimentos, fundou a start-up BIT e criou o “Peça Comida” (um “iFood” via pager e fax). Foi empresário de tecnologia do Porto Digital por 10 anos… Até que decidiu se reinventar! Foi um dos pioneiros da comédia stand-up no Brasil, com turnê nacional, lançou show no Netflix e apresentou programas no SBT, Multishow e Comedy Central… Até que decidiu se reinventar! Em 2014, morou durante três meses em um centro de pesquisas da NASA, no Vale do Silício, estudando futurismo na Singularity University. E na volta fundou a KEEP LEARNING SCHOOL – uma escola de cursos online de criatividade que teve 20 mil alunos pelo período de cinco anos… Até que decidiu se reinventar! Durante a pandemia, abriu todos os seus cursos gratuitamente chegando em 500 mil alunos, e entrou num período sabático de autoconhecimento e altoconhecimento. Nos últimos anos, vem se dedicando à palestras corporativas e retiros de liderança, conectando o mundo dos negócios com o universo sútil. Até que decidiu misturar toda a sua história de empresário, comediante, palestrante e aprendiz do sútil… e voltou ao teatro com a palestra espetáculo “FÉ NO FLOW”.
SERVIÇO
Fé no Flow Temporada 2025
Local: São Paulo – Teatro B32
Avenida Brigadeiro Faria Lima, 3732, Itaim Bibi
Ingressos a partir de 70,00 (meia entrada)
Classificação Indicativa: 10 anos
Sessões:
Sexta (28): 20h e Sábado (29): 20h
Vendas: Bilheteria do Teatro B32 e no site: https://teatrob32.byinti.com/#/event/fe-no-flow
Crédito fotográfico: Tribe Zen – Lucas Aldi e Soliris Longo
DJ Zé Pedro convida Zélia Duncan para noite especial de música e memória no Bona
No dia 2 de abril, o Bona, em São Paulo, será palco de um evento único para os amantes da música brasileira. O DJ Zé Pedro, conhecido por sua extensa pesquisa e coleção de raridades da MPB, apresenta uma noite especial repleta de conversas, vídeos e canções que marcaram a história da música nacional. Para dividir o palco nessa imersão sonora, ele convidou a cantora e compositora Zélia Duncan, outra apaixonada pela MPB.
“Desde os sete anos de idade coleciono vídeos e canções raras de artistas que tanto amo. E chamei Zélia para dividir essa noite comigo e abrir essa caixinha de surpresas e memórias junto ao público do Bona, que ama música tanto quanto eu”, explica Zé Pedro.
O encontro promete um mergulho na memória musical do país, trazendo ao público registros pouco conhecidos e histórias que ajudam a construir a identidade da música brasileira. Uma oportunidade imperdível para os fãs de cultura, nostalgia e boa música.
Serviço:
O que: Noite especial com DJ Zé Pedro e Zélia Duncan
Quando: 2 de abril
Onde: Bona (R. Dr. Paulo Vieira, 101, São Paulo – SP)
Ingressos: Neste link
Informações: https://www.instagram.com/bona_casa_de_musica/
Divulgação/Ana Alexandrino