Isa Silva apresenta coleção em Paris pela primeira vez

Em um encontro inesquecível entre culturas, Isa Silva vai desfilar sua coleção em Paris, pela primeira vez, na noite desta quarta-feira, 10 de setembro. A artista brasileira participará do evento “Ecos da Brasilidade” – uma imersão artística e sensorial em que as raízes brasileiras encontram novas formas de expressão no coração da Europa.

A celebração dos 10 anos de sua marca, a estilista Isa Silva anuncia o mês passado nova fase criativa e identitária com o rebranding, assinada pelo Colletivo Dessign. A marca tornou-se Isa Silva (IS) — e apresentou sua coleção primavera/verão 2025, inspirada nos Adinkras, símbolos gráficos tradicionais do povo Ashanti, de Gana. Cada símbolo carrega significados profundos ligados a valores culturais, provérbios e à filosofia ancestral.

“Depois de ter desfilado em Nova Iorque, apresentar agora minha coleção na capital mundial da moda, em um hotel tão icônico, é muito simbólico para mim. Chegar até aqui, enfrentando tantos obstáculos sem desistir, representa uma conquista imensa — não apenas pessoal, mas também coletiva. É a vitória de uma mulher trans, negra e nordestina que insiste em ocupar espaços que por muito tempo nos foram negados”, celebra Isa Silva.

Idealizado pela relações-públicas Pamela Ferreira, ao lado do jornalista e curador Guilherme Pichonelli, da especialista em comunicação e estratégia cultural Aline Pimentel e do especialista em marketing Leonardo Pichonelli, O Hotel Regina Louvre, um dos endereços mais emblemáticos da cidade, será palco de grandes apresentações, performances, discursos e experiências que traduzem um Brasil vivo, plural e em movimento.

Toda a ambientação e identidade visual do evento levam a assinatura de Daniel Virgnio (Cafofo do Dani), pesquisador, comunicador e apresentador que explora a casa brasileira como espaço de sentimento, identidade e expressão, investigando relações entre decoração, bem-estar, comportamento, moda, arte e cultura do viver. Para mim, este momento vai muito além de uma homenagem ao Brasil. É a expressão de um olhar que integra diferentes vozes, ritmos, sabores e estéticas. Para mim, Ecos da Brasilidade e Savoir Faire são dois marcos que caminham juntos: um representa a celebração, o outro, a continuidade, declara Daniel Virginio.

Também farão parte do evento mulheres que também representam com força e sensibilidade a identidade cultural do nosso país. As atrizes Deborah Secco, Fabiana Karla e Cris Vianna, junto à empresária e ativista Luiza Brunet, participam como embaixadoras do projeto, amplificando a mensagem de um Brasil que resiste, encanta e transforma. Suas trajetórias públicas e artísticas dialogam com o propósito do evento: valorizar a beleza da diversidade, da inclusão e da expressão artística brasileira em território internacional. A cerimônia de abertura terá a presença de importantes autoridades brasileiras e francesas, além da atriz Maria Fernanda Cândido, referência do talento brasileiro no cinema e na televisão, como uma das convidadas de honra da noite.

Primavera do bem™: quando a natureza vira gole

Com a chegada da primavera e o aumento das temperaturas, os dias mais quentes pedem alternativas leves, saborosas e nutritivas. É a estação da renovação e da fartura, com uma nova safra de frutas ganhando destaque. O Brasil, terceiro maior produtor mundial de frutas segundo a Abrafrutas, oferece uma diversidade tropical que inspira e refresca.

É nesse cenário que os sucos do bem™ se destacam como opções ideais para quem busca praticidade e saúde. Produzidos com frutas frescas, sem adição de conservantes artificiais e com sabores que combinam com a estação, eles são a escolha certa para acompanhar momentos ao ar livre, encontros com amigos e momentos de pausa.

São três opções disponíveis, uva, laranja e maçã, clássicos que são a escolha certa para saciar sem abrir mão da saudabilidade, disponíveis nos tamanhos 1L e 200ML: “É a estação que marca o fim do inverno e com o aumento das temperaturas, a hidratação segue como aliada para manter a saúde. A ingestão de sucos naturais, sem conservantes, como os produtos do bem, ricos em vitaminas e minerais, são parceiros ideais para se acompanhar durante as refeições e nas pausas no dia a dia. É a junção da saúde com sabor”, pontua Gabriela Missias, nutricionista.

Sucos do bem™

Suco de laranja integral

Com apenas 84Kcal por copo (200 ml), o suco de laranja integral do bem™ traz 100% de suco da fruta. Não tem adição de água, nem de açúcar, conservantes e aditivos químicos. O suco de laranja integral do bem™ tem 72 mg de vitamina C – mais que a quantidade diária mínima recomendada.

Suco de uva

O suco de uva do bem™ traz 100% de suco de uvas frescas, sem adição de açúcar, conservantes ou aditivos químicos. Com apenas 81Kcal por copo (200 ml), o suco de uva integral do bem tem™ 18mg de vitamina C, 0,48g de fibras.

Suco de maçã

O suco do bem™ é feito com 100% de maçãs selecionadas. Não contém adição de açúcares, tem 0% de gordura e apenas 90 kcal (377 kJ) por copo de 200 ml.

Sobre a do bem™

A do bem™ é uma marca brasileira de bebidas naturais, fundada em 2007, no Rio de Janeiro, com o propósito de oferecer produtos saudáveis. Seu carro-chefe são os sucos sem conservantes, corantes ou adição de açúcar. O portfólio inclui sucos integrais, naturais, chás e água de coco — sempre com ingredientes de qualidade e uma forte identidade visual. Em 2025, a marca foi adquirida pela Tial, empresa mineira especializada em sucos naturais.

https://www.instagram.com/dobem/

Sobre a Tial

Fundada em 1986 em Visconde do Rio Branco, no estado de Minas Gerais, a Tial foi a primeira empresa brasileira a produzir sucos prontos para consumo com 100% de ingredientes naturais e sem aditivos químicos. A empresa conta com cerca de 400 funcionários e, em 2024, teve um faturamento de 350 milhões de reais (58,9 milhões de euros). A Tial vende seus produtos em todo o Brasil e é líder de mercado de sucos de frutas no estado de Minas Gerais, com uma participação de 20% (dados de 2024).

Instituto RME conquista status consultivo especial na ONU

Instituto RME conquista status consultivo especial na ONU

O Instituto Rede Mulher Empreendedora (IRME) alcança um marco histórico em sua trajetória: o Conselho Econômico e Social das Nações Unidas (ECOSOC/ONU) aprovou a recomendação do Comitê de Organizações Não Governamentais e concedeu ao IRME o status consultivo especial junto ao organismo internacional.

Esse reconhecimento permitirá que o IRME participe ativamente de reuniões, conferências e eventos promovidos pelo ECOSOC, pelo Conselho de Direitos Humanos e, em condições específicas, também pela Assembleia Geral da ONU e outros órgãos intergovernamentais. “O status consultivo é uma oportunidade estratégica para ampliar a atuação global da organização, levando para o cenário internacional a experiência brasileira no apoio à autonomia econômica das mulheres e no fortalecimento do empreendedorismo feminino”, afirma Ana Fontes, empreendedora social e fundadora da RME e do Instituto RME.

Com a nova posição, o Instituto Rede Mulher Empreendedora poderá contribuir com pareceres técnicos, estudos e recomendações sobre temas ligados à igualdade de gênero, trabalho e desenvolvimento econômico inclusivo. Além disso, a instituição passa a integrar oficialmente a rede de diálogo e colaboração entre governos, sociedade civil e organismos multilaterais. “Reforçando, dessa forma, seu compromisso em ampliar oportunidades e dar visibilidade às mulheres, por meio da geração de renda através do empreendedorismo e da empregabilidade, no Brasil e no mundo”, finaliza Ana Fontes.

 

Sobre o Instituto RME

Fundado em 2017, o IRME apoia e auxilia projetos e iniciativas que empoderam mulheres em situação de vulnerabilidade social, incentivando a independência financeira e o poder de decisão pessoal. Dados apontam que quando uma mulher é empoderada financeiramente, ela não muda só a realidade de sua família, mas também sua comunidade e a sociedade, pois acreditam no poder colaborativo para melhorar o mundo.

Radiográfico estreia no Rio Innovation Week com painel sobre o projeto visual da turnê de Gilberto Gil e exposição no Galpão Cobra

Em 2025, ano em que completa duas décadas de atuação, o estúdio Radiográfico participa pela primeira vez do Rio Innovation Week, que acontece de 12 a 15 de agosto, das 10h às 21h, no Pier Mauá (Av. Rodrigues Alves, 10 – Praça Mauá), no Centro do Rio de Janeiro. Referência na criação de projetos que transitam entre o físico e o digital, o estúdio estará presente com um painel sobre a turnê “Tempo Rei”, de Gilberto Gil, e um espaço expositivo no Galpão Cobra.

“A estreia do Radiográfico no Rio Innovation Week acontece em um momento simbólico, na celebração dos 20 anos do estúdio. Participar de um evento que reúne tantas visões criativas, que contribuem para moldar o mundo em que vivemos, reforça o papel do design como agente de inovação. Mais do que solução estética, o design é uma forma de pensamento que gera impacto, cria linguagem, aproxima pessoas e transforma experiências. Estar presente nesse encontro é uma oportunidade de compartilhar uma maneira particular de pensar e fazer imagem, em que design, arte, colaboração (e tecnologia) caminham juntas”, afirma Olívia Ferreira.

Painel “Do Som à Imagem: O Projeto Visual da Última Turnê de Gil”

Na sexta-feira, 15 de agosto, às 11h30, os sócios do Radiográfico, Olívia Ferreira e Pedro Garavaglia, e a diretora de arte Fernanda Guizan, subirão ao palco RIW Pop Tech para debater os processos criativos e escolhas estéticas que deram forma à musicalização visual da última turnê de Gilberto Gil, Tempo Rei. Com mediação do jornalista Edu Carvalho, o painel vai explorar como a sonoridade e imagem se entrelaçam na construção de experiências imersivas.

Espaço Expositivo no Galpão Cobra

Paralelamente, de 12 a 15 de agosto, o Radiográfico ocupará um espaço expositivo de 25 m² no Galpão Cobra (2º andar do Píer Mauá), ao lado do Instituto Terra e do coletivo Mar Urbano. No “cubo branco”, será exibido um vídeo produzido especialmente para o evento com registros de projetos que simbolizam as duas décadas de atuação do estúdio, permitindo ao público conhecer de perto tanto o processo quanto o resultado de criações que transitam entre o digital e o físico.

Para Pedro Garavaglia, “o painel é um convite para mergulhar no processo que deu forma à experiência visual da última turnê de Gil, um projeto que expôs para o público nossa visão sobre como o design pode contribuir para potencializar um show e transformá-lo em uma experiência viva e transformadora, com o poder de emocionar as pessoas. Já na exposição, reunimos trabalhos que muitos já viram circulando por aí, mas talvez não associem a um mesmo estúdio. É bom termos esse espaço para mostrar nosso percurso e nossa forma de fazer design – que nasce do desejo de atravessar superfícies, conectar sentidos e deixar marcas reais na experiência das pessoas. Estar nesse encontro com o público e com o mercado é uma oportunidade de compartilhar nosso modo de ver e fazer design, reforçar o valor de processos criativos consistentes e mostrar que o design pode (e deve) estar no centro das transformações culturais, simbólicas e econômicas do nosso tempo”.

Sobre o Radiográfico

Fundado em 2005 por Olívia Ferreira e Pedro Garavaglia, o Radiográfico é um dos grandes nomes do design autoral no Brasil. Com uma linguagem própria que entrelaça arte, design e colaboração, o estúdio cria imagens que não apenas comunicam — mas emocionam, provocam e transformam.

De marcos como a cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos Rio 2016 à turnê Tempo Rei, de Gilberto Gil, passando por colaborações duradouras com a diretora Daniela Thomas e o programa educacional LIV, o Radiográfico constrói narrativas visuais com identidade e profundidade.

Com mais de mil projetos realizados e uma equipe multidisciplinar, o estúdio alia impacto cultural, consistência conceitual e inovação visual. Seu modelo criativo é sustentado por um tripé sólido — design, arte e colaboração — que permite navegar com fluidez entre o audiovisual, o gráfico, a cenografia e as experiências imersivas.

Em 2025, o Radiográfico celebra 20 anos reafirmando seu espírito experimental e autoral, enquanto amplia fronteiras e compartilha sua linguagem com novos públicos ao redor do mundo.

https://www.radiografico.com.br/

Isa Silva celebra rebranding da marca e apresenta coleção inspirada nos adinkras no Museu Afro Brasil

Dando continuidade às comemorações dos 10 anos de sua marca, a estilista Isa Silva anuncia uma nova fase criativa e identitária com o rebranding — a marca deixa de ser Isaac Silva para se tornar Isa Silva (IS) — e apresenta sua coleção primavera/verão 2025, inspirada nos Adinkras, símbolos gráficos tradicionais do povo Ashanti, de Gana. Cada símbolo carrega significados profundos ligados a valores culturais, provérbios e à filosofia ancestral.

O desfile acontece no próximo dia 28 de julho, às 20h, no Museu Afro Brasil, em São Paulo, como parte de um evento especial em homenagem ao Dia da Mulher Negra Latino-Americana e Caribenha. A ação é resultado de uma parceria inédita entre a Revista Raça Brasil, a Assistência dos Advogados de São Paulo (CAASP) e Isa Silva, promovendo reflexão, literatura, moda e representatividade.

Antes do desfile, haverá um painel de debate sobre o protagonismo da mulher negra na sociedade brasileira e latino-americana, com a participação da executiva e ativista Jandaraci Araújo; da presidente da OAB-CAASP, Dra. Diva Zitto; da diretora da Revista Raça, Hamalli Alcântara; e do historiador e autor Pedro Mastrobuono.

Esse será um momento especial para a marca, a primeira coleção sob o nome Isa Silva e sua fundadora reforçar a importância desse momento, “em 2023, eu me assumi mulher trans, baiana, nordestina e cheia de axé. Entendi que, assim como eu, a marca também precisava viver sua transição e refletir essa transformação. Por isso deixamos de ser Isaac Silva e agora somos Isa Silva (IS)”.

A marca, que desfilou pela primeira vez em 2015 na Casa de Criadores, em São Paulo, e migrou para o SPFW em 2018, segue com seu DNA autoral, reafirmando as influências afro-brasileiras e indígenas, a valorização da ancestralidade e o compromisso com materiais sustentáveis e produção artesanal em parceria com comunidades de mulheres empreendedoras.

Ao longo de sua trajetória, Isa Silva também realizou importantes colaborações e ações de cocriação com grandes marcas como Grupo Alpargatas (Havaianas), Magazine Luiza (Vista-se), Chandon e Tok&Stok. Entre outras parcerias de destaque estão projetos com SEDA, Disney, Avon, Nívea, entre outras marcas de alcance nacional e internacional.

O REBRANDING

 

O rebranding tem como objetivo reforçar o seu posicionamento de uma marca autoral que entrega moda sem gênero, com formas amplas, frescor e versatilidade, celebrando todos os corpos e personalidades. O estúdio Colletivo Design, responsável pela primeira identidade da marca vai assinar também a nova identidade visual, e a agência Casé Fala, responsável pela estratégia de comunicação e comercial.

A NOVA IDENTIDADE VISUAL

 

O rebranding tem como objetivo reforçar o seu posicionamento de uma marca autoral que entrega moda sem gênero, com formas amplas, frescor e versatilidade, celebrando todos os corpos e personalidades. A agência Casé Fala é responsável pela estratégia de comunicação e comercial “ Isa construiu uma marca com identidade única, que gera conexão real e agrega valor às marcas com as quais se associa. Ela entrega carisma, autenticidade e engajamento — é uma potência. Para nós, da Casé Fala, é uma honra cuidar da gestão da sua imagem e potencializar ainda mais essa trajetória, declara Fabiana Oliva, sócia da Casé Fala”

 

O conceito criativo que orientou a nova identidade da marca foi batizado de Memória do Sol, um tributo simbólico à potência vital, iluminadora e reveladora que o sol representa. “Entendemos que a Isa, enquanto criadora e enquanto marca, carrega esse legado solar de dar vida às coisas, de deixar à vista as cores, as histórias e os corpos que precisam ser vistos”, Mayra Lins, Diretora Criativa de Estratégia do Colletivo Design.

Para traduzir essa narrativa em forma, o novo logotipo foi redesenhado por um tipógrafo a partir do desejo de imprimir força, presença e ancestralidade à marca. A abreviação IS, de Isa Silva, acabou revelando um jogo poético: IS (verbo ser, em inglês), si (de si mesma) e a imagem visual de um búzio, símbolo espiritual que também ecoa a estética da marca. “Essa coincidência feliz virou um monograma e uma espécie de poema concreto sobre o que é ser Isa e ser si mesma”, explica o time de criação.

Os elementos visuais que compõem a nova identidade, como a figa, os búzios e as fitinhas do Senhor do Bonfim, foram redesenhados à mão em nanquim, em um processo colaborativo e artesanal — em sintonia com os valores e práticas da própria estilista, que há anos valoriza as manualidades, o trabalho coletivo e a ancestralidade em sua produção.

Preto Cozinha inicia “Preto Sunday Sunset”, experiência que une música e drinks autorais

A partir da última semana de julho, o chef e empresário Rodrigo Freire lança o projeto “Preto Sunday Sunset” no Preto Cozinha, em Pinheiros. O evento acontece aos domingos, a partir das 16h, e une jazz, R&B e coquetelaria autoral em uma experiência que reúne o melhor da música com drinks inéditos. A estreia será no dia 27 de julho, com o som do renomado DJ Grand Master Ney, dando início a uma temporada com DJs convidados e drinks criativos. A iniciativa marca mais um passo no empreendimento, que abriu em 2022 e se tornou referência ao mesclar técnicas ancestrais com alta gastronomia e componentes da gastronomia africana, portuguesa e indígena. “Queremos oferecer música de qualidade, bebidas inventivas e uma vibe especial para encerrar bem o fim de semana”, afirma Rodrigo.

Serviço

·  Local: Preto – Rua Fradique Coutinho, 276, Pinheiros, São Paulo

· Data de Início: 27 de julho de 2025 (e todos os domingos subsequentes)

· Horário: A partir das 16h

·  Atrações: Jazz, R&B, DJs convidados, drinks autorais

· Entrada: R$ 35,00 no Sympla https://www.sympla.com.br/evento/preto-sunday-sunset/3044821?share_id=whatsapp