Azeite Sabiá é finalista em quatro categorias no concurso italiano EVOO IOOC, um dos mais importantes do mundo

O melhor azeite do Hemisfério Sul; o melhor azeite da América do Sul – Prêmio Raul C. Castellani; o melhor azeite blend do Hemisfério do Sul e o melhor azeite do Brasil; são as categorias onde o Azeite Sabiá é finalista no EVOO IOOC Awards, um dos concursos mais prestigiados do mundo, cuja cerimônia acontece no próximo dia 12 de julho, em Roma. Celebrando sua 10ª edição, o concurso, que hoje é considerado o mais significativo do EVOOWR (Extra Virgin Olive Oil World Ranking) teve este ano a participação de mais de 700 azeites de diferentes países.

“Participamos com dois azeites, Blend e Koroneiki, e estar na final de quatro categorias é uma satisfação enorme e mostra o reconhecimento da qualidade alcançada pelo Azeite Sabiá”, afirma Bia Pereira, fundadora da marca ao lado de Bob Vieira da Costa. O casal embarca para a capital italiana para acompanhar a premiação, que acontece no icônico Aquário Romano.

Sobre Azeite Sabiá

Em 2014, o casal por trás da marca, a jornalista Bia Pereira e o empresário Bob Costa, se apaixonou pelo universo da olivicultura. Lançaram em 2020 a primeira safra comercial do Azeite Sabiá e nestes cinco anos acumularam 155 prêmios internacionais e reconhecimento mundial sobre a qualidade do produto. Com produção em Santo Antônio do Pinhal (SP) na Serra da Mantiqueira, e no Rio Grande do Sul, é o único azeite brasileiro com produção nos dois estados.

 

Crédito foto: Mário Rodrigues Jr.

Associação Fernanda Bianchini abre cotas de patrocínio para projeto que une esporte, inclusão e engajamento de marca

Empresas interessadas em fortalecer suas estratégias de ESG, endomarketing e posicionamento institucional acabam de ganhar uma oportunidade concreta de ativar suas marcas em um projeto com alto impacto social. A Associação Fernanda Bianchini (AFB), em parceria com a plataforma de impacto Do4Them, abriu oficialmente as cotas de patrocínio para a 5ª edição do “Corrida e Circuito dos Sonhos”, evento que acontece nos dias 26 de julho (corrida) e 13 de setembro (circuito – exclusivo para crianças), no Centro de Treinamento Paralímpico Brasileiro, em São Paulo.

Com cotas a partir de R$ 5 mil, o projeto oferece quatro faixas de patrocínio — Platinum, Gold, Silver e Bronze — e ativações que vão desde a exposição de marca no local e nos materiais de divulgação até experiências presenciais para colaboradores, convidados e participantes em geral.

“A Corrida dos Sonhos é um projeto com potencial emocional e institucional muito forte. As marcas que entram aqui se conectam com um público diverso, com colaboradores engajados e com um país que anseia por mais representatividade”, afirma Fernanda Bianchini, fundadora da associação. A instituição, que se tornou referência mundial ao criar a primeira escola de balé clássico para pessoas com deficiência visual, atua há quase 30 anos promovendo inclusão por meio da arte e do movimento.

Segundo Walter Palacio, idealizador da Do4Them, o projeto é uma oportunidade para marcas saírem do discurso e ocuparem um lugar legítimo na agenda da transformação. “O Circuito e Corrida dos Sonhos não é uma ação publicitária, é um ponto de contato real entre empresas e comunidades. É sobre estar presente onde a mudança acontece.”

Além de visibilidade e reputação, o projeto também tem potencial de engajamento interno, especialmente entre times de RH e comunicação que buscam iniciativas de cultura organizacional, voluntariado e clima. Empresas interessadas em patrocinar ou cocriar ativações podem obter mais informações no site www.afbb.ong.br/corrida-dos-sonhos.

Sobre a Associação Fernanda Bianchini

A Associação Fernanda Bianchini é uma organização sem fins lucrativos dedicada a ensinar dança para pessoas com deficiência. Utilizando um método pioneiro de ensino, criado pela fundadora e fisioterapeuta Fernanda Bianchini em 1995, a associação tem como objetivo promover a inclusão social e melhorar a qualidade de vida de seus alunos. Hoje, são 28 professores de dança, teatro, música e área da saúde, fisioterapeutas, a AFB tem 16 modalidades diferentes: bale clássico, dança contemporânea, dança de salão, dança do ventre, danças urbanas, dança livre e consciência corporal (dançarte), dança em cadeiras de rodas, técnica PBT, técnica SGA, pilates, sapateado, yoga, tai chi chuan, teatro, criação cênica em audiovisual e musicalização.

Ao longo dos anos, a Associação Fernanda Bianchini tornou-se referência mundial na inclusão através da dança. Suas iniciativas já alcançaram reconhecimento internacional, com apresentações em países como Argentina, Estados Unidos e Inglaterra, além de participação em eventos de grande destaque, como a cerimônia de abertura dos Jogos Paralímpicos de Londres em 2012. A associação não apenas transforma a vida de seus alunos, mas também desafia preconceitos e promove uma sociedade mais inclusiva e justa.

Sobre a DO4Them

A DO4Them é uma empresa de eventos fundada em 2019, com a missão de inspirar e incentivar pessoas e organizações a descobrirem seu propósito por meio do esporte e da atividade física.

Seu grande sonho é engajar todos em projetos que promovam inclusão, transformação e impacto positivo no mundo.

Através de eventos esportivos, a DO4Them oferece oportunidades para transformar a qualidade de vida de apoiadores, patrocinadores, voluntários, doadores e participantes — com ou sem deficiência — mostrando o poder do esporte como ferramenta de mudança.

KondZilla, Africa Creative e Sweet Filmes assinam curta cinematográfico que traduz o universo de Hodari em novo álbum “Iradoh!”

O cantor, compositor e produtor musical Hodari lançou seu segundo álbum de estúdio e o curta-metragem que o acompanha, ambos intitulados Iradoh!. Com produção audiovisual da KondZilla, Africa Creative, Som Livre e Sweet Filmes, o projeto aposta em uma estética cinematográfica e contemporânea para traduzir a essência do artista e contar, em som e imagem, os marcos mais importantes das diferentes fases da sua vida.

“Esse álbum, o IRADOH!, é tipo um raio-x de quem eu sou, da minha alma. Tem a primeira música que eu gravei na vida, que é Uva Passa, e ela tá nesse álbum. E tem também a última música que gravei. Então ele conta a trilogia da minha vida na música: começo, meio e agora. É um diário aberto. Esse processo começou lá no início da minha carreira, quando lancei Teu Popô, em 2018. Agora, com meu segundo álbum depois de todo esse tempo, sinto que fechei um ciclo. É muito especial pra mim”, comenta Hodari.

Com 11 faixas, o álbum tem como destaque a música “Longe de Mim”, que traz uma sonoridade animada e dançante. Ela se mistura com os outros sons do projeto, que combinam pop com Amapiano, R&B, MPB e House — mostrando a versatilidade do artista. Distribuído pela Som Livre, o álbum chega às plataformas digitais com 11 visualizers — um para cada faixa — enquanto o curta está disponível no canal da KondZilla no YouTube.

A narrativa do curta, dividida em três atos, acompanha a trajetória de três irmãos — um músico, um advogado e um traficante — que seguem rumos distintos, mas compartilham a mesma raiz familiar. Três vielas, três destinos com seus desvios e reencontros, mas que no fim sempre se cruzam. Mais do que uma simples história, o filme propõe uma jornada emocional onde segredos, alegrias e cumplicidade se entrelaçam. Os caminhos distintos que cada personagem trilha desafiam expectativas sociais, enquanto amor, trajetória e ressignificação das relações expandem horizontes e constroem novas narrativas, tudo sob uma lente de realismo fantástico.

“Fazer esse filme foi um desafio desde a criação, principalmente por conta do prazo. Desde o início, sabíamos que o tempo era curto e a meta ambiciosa: fazer um filme digno de prêmios, com profundidade emocional e potência estética. O ponto de partida veio de uma sugestão de Hodari, que propôs contar a história de três irmãos, um músico, um advogado e um traficante cujos destinos se afastam, mas cuja irmandade permanece como fio condutor”, afirma Kaique Alves, diretor do curta e diretor criativo da KondZilla.

“Reunimos um time técnico e artístico de altíssimo nível. Cada departamento, da fotografia à direção de arte, da montagem à trilha sonora, foi escolhido a dedo para que o filme tivesse não só alma, mas acabamento. Entregamos um trabalho coletivo de excelência, guiado pela emoção, pela memória afetiva e pela crença de que boas histórias precisam ser contadas com o coração — e esse filme tem muito dele”, completa.

O projeto marca uma nova etapa criativa da KondZilla, agora em parceria com a Africa Creative e a Sweet Filmes, expandindo seu campo de atuação e reforçando o audiovisual como força narrativa no cenário musical brasileiro.

A Sweet Filmes teve um papel fundamental na construção da linguagem visual e emocional do curta “Iradoh!”, unindo sensibilidade artística e rigor técnico para dar vida à história proposta por Hodari. Conhecida por sua abordagem cuidadosa e inventiva, a produtora trouxe para o projeto uma perspectiva estética sofisticada, com elementos urbanos autênticos. “O que mais nos atraiu nesse projeto foi a possibilidade de mergulhar em uma narrativa potente e simbólica, que fala sobre pertencimento, escolhas e afeto. Nossa missão foi garantir que cada frame tivesse verdade, poesia e propósito”, afirma Kako Tufano, produtor executivo da Sweet Filmes. “Trabalhar ao lado da KondZilla e da Africa Creative foi essencial para esse resultado. Conseguimos criar um filme que emociona, provoca e amplia o diálogo entre música e cinema”” completou.

A força do curta também está na maneira como imagem e dramaturgia se entrelaçam, construindo uma narrativa fluida e sensível. “Queríamos que a história fosse contada como uma linha do tempo, onde a dramaturgia e a cinematografia caminhassem juntas. Apostamos na força da linguagem visual, ora tocante e poética, ora lúdica e imaginativa”, comenta Thiago Eva, diretor do filme, que assina ao lado de Kaique Alves.

A construção sensorial de Iradoh! também se fortaleceu com a presença de parceiros como a produtora de áudio A Gandaia, responsável por uma paisagem sonora imersiva e pulsante, e a Tribo, que trouxe sofisticação técnica e criatividade nos efeitos visuais. Essas colaborações foram decisivas para garantir que a obra alcançasse sua plenitude estética e emocional, integrando som, imagem e narrativa de forma coesa e impactante.

Crédito da foto: Max Felipe

“Torto Arado – O Musical” ganha três prêmios no Bahia Aplaude

“Torto Arado – O Musical” conquista três prêmios no Bahia Aplaude 2025, nas categorias: Espetáculo Adulto, Ator, para Diogo Lopes Filho e Especial, pela direção musical e composição da obra – sob a responsabilidade de Jarbas Bittencourt.

Adaptação do best-seller de Itamar Vieira Jr., dirigido por Elísio Lopes Jr, o espetáculo conta com 22 profissionais em cena, sendo seis músicos e 16 atores, todos com vasta experiência em suas áreas de atuação. Em duas horas e vinte minutos de duração, “Torto Arado – O Musical” mergulha na cultura popular brasileira ao contar a história de duas irmãs, Bibiana e Belonísia, marcadas por um acidente de infância, que vivem em condições de trabalho análogo à escravidão em uma fazenda no sertão da Chapada Diamantina, na Bahia. Protagonizado por Bárbara Sut, Larissa Luz e Lilian Valeska.

Com o tema “Central dos Sonhos: o show começa aqui”, a cerimônia da 30ª edição da premiação do Bahia Aplaude aconteceu nesta quinta-feira, 29/05, no Teatro Sesc Casa do Comércio, exaltando sonhos e a força do teatro negro. Diretores, atores, produtores, críticos, escritores, entres outros importantes nomes da cena teatral, marcaram presença no evento que teve performances musicais e homenagens para a classe artística.

“Agradeço à vida e à arte e me sinto orgulhoso por fazer parte do teatro baiano. Queria agradecer aos produtores, diretores, elenco, banda e dizer que estamos fazendo a peça em outras cidades brasileiras e sempre levantamos a bandeira da Bahia no final das apresentações porque fazer, neste país, um um musical nas proporções em que fizemos, descentralizando a produção do eixo do Sudeste, é algo muito importante”, celebra Jarbas Bittencourt.

Lista de vencedores do Prêmio Bahia Aplaude 2025

Categoria Espetáculo Adulto: Torto Arado

Categoria Espetáculo Infantojuvenil: Infinito

Categoria Performance: Noiva

Categoria Direção: Thiago Romero (Candomblé da Barroquinha)

Categoria Ator: Diogo Lopes Filho (Torto Arado)

Categoria Atriz: Kátia Leal (Os dias lindos de Celina Bonsucesso)

Categoria Texto: Paulo Henrique Alcântara (Os dias lindos de Celina Bonsucesso)

Categoria Revelação: Filêmon Cafezeiro e Liz Novais (Mukunã: do fio à raiz)

Categoria Especial: Jarbas Bittencourt (Torto Arado)

RME lança o segundo episódio do videocast ‘Rede de Impacto’, com Wallace Ribeiro (Ambev)

A Rede Mulher Empreendedora (RME) lançou o segundo episódio do videocast Rede de Impacto, que aborda o papel da sustentabilidade no empreendedorismo de base. O episódio conta com a participação de Wallace Ribeiro, gerente de Sustentabilidade da Ambev, e co-mediação de Carol Aguiar, COO da RME, em uma conversa mediada por Ana Fontes, fundadora e CEO da rede.

Wallace compartilha sua trajetória, desafios de liderança jovem, diversidade nas empresas e os bastidores de como a Ambev vem integrando o impacto socioambiental à sua estratégia de negócios. O episódio também destaca como grandes corporações podem atuar como aliadas na promoção de transformações sociais de base.

Além de experiências pessoais e profissionais, o videocast traz reflexões sobre o que é liderança com propósito em um cenário em que o consumidor valoriza cada vez mais o posicionamento das marcas. Dados do estudo Think Consumer Goods, realizado pela consultoria Offerwise e divulgado pelo Google, mostram que 43% dos brasileiros já veem a sustentabilidade como um diferencial, e 38% destacam a diversidade como fator relevante na escolha de marcas.

Com episódios semanais disponíveis no YouTube e no Spotify, o videocast Rede de Impacto faz parte das celebrações pelos 15 anos da RME e reúne executivas e executivos de grandes empresas para debater trajetórias, inovação, impacto social e colaboração com a rede.

“Criamos o ‘Rede de Impacto’ para celebrar esses 15 anos, trocar experiências reais de mercado e bastidores, ampliar vozes, aconselhar e inspirar”, afirma Ana Fontes. “São histórias que mostram como propósito, inovação e impacto social podem andar juntos.”

Serviço Videocast ‘Rede de Impacto’

YouTube: https://www.youtube.com/@RedeMulherEmpreendedora ;

Spotify: https://open.spotify.com/episode/6fk2A4xOotaP4YvI63H8ks?si=5fUnkGsTTdaP2wXbh3oIcg .

Sobre a Rede Mulher Empreendedora

Primeira e maior rede de apoio a empreendedoras do Brasil, a Rede Mulher Empreendedora – RME existe desde 2010 e já impactou mais de 8,8 milhões de pessoas. Criada pela empreendedora social Ana Fontes, a RME tem como missão apoiar as mulheres na busca por autonomia econômica e geração de renda, reforçando sua essência: o espaço é delas. Por meio de capacitações, conteúdo qualificado, conexões, mentorias, acesso ao mercado através de marketplace, programas de aceleração e acesso a capital, a RME transforma histórias e cria oportunidades.

A RME promove eventos anuais como a Mansão das Empreendedoras e o Festival RME; eventos mensais como Café com Empreendedoras e Mentorias; também conta com um programa de aceleração, o RME Acelera, cursos intensivos para quem quer empreender, trilhas de conhecimento online e o programa RME Conecta, que faz a ponte entre negócios de mulheres com grandes empresas para negociação e fornecimento B2B. Em 2017, Ana Fontes resolveu ampliar seus objetivos e criou o Instituto Rede Mulher Empreendedora, focado na capacitação de mulheres em situação de vulnerabilidade.

Rio2C: Alana Leguth discute novos caminhos para carreiras independentes na música

Cofundadora da KondZilla e idealizadora do selo HERvolution, Alana Leguth marcará presença no Rio2C 2025 como integrante da Comissão de Música e painelista no debate “O Novo Modelo de Carreira Independente”.

O evento, considerado o maior encontro de criatividade da América Latina, será realizado entre os dias 27 de maio e 1º de junho, na Cidade das Artes, no Rio de Janeiro.

Pelo segundo ano consecutivo, Alana participa da Comissão de Música, que reúne representantes de gravadoras, rádios, plataformas digitais, empresários, curadores de festivais e jornalistas com foco na troca de descobertas musicais e na geração de negócios.

No painel “O Novo Modelo de Carreira Independente”, ela estará ao lado de Felippe Llerena, presidente da ABMI, Kamilla Fialho e Carolina Alzuguir, diretora de Parcerias com Artistas e Gravadoras do Spotify Brasil.