Radiográfico estreia no Rio Innovation Week com painel sobre o projeto visual da turnê de Gilberto Gil e exposição no Galpão Cobra

Em 2025, ano em que completa duas décadas de atuação, o estúdio Radiográfico participa pela primeira vez do Rio Innovation Week, que acontece de 12 a 15 de agosto, das 10h às 21h, no Pier Mauá (Av. Rodrigues Alves, 10 – Praça Mauá), no Centro do Rio de Janeiro. Referência na criação de projetos que transitam entre o físico e o digital, o estúdio estará presente com um painel sobre a turnê “Tempo Rei”, de Gilberto Gil, e um espaço expositivo no Galpão Cobra.

“A estreia do Radiográfico no Rio Innovation Week acontece em um momento simbólico, na celebração dos 20 anos do estúdio. Participar de um evento que reúne tantas visões criativas, que contribuem para moldar o mundo em que vivemos, reforça o papel do design como agente de inovação. Mais do que solução estética, o design é uma forma de pensamento que gera impacto, cria linguagem, aproxima pessoas e transforma experiências. Estar presente nesse encontro é uma oportunidade de compartilhar uma maneira particular de pensar e fazer imagem, em que design, arte, colaboração (e tecnologia) caminham juntas”, afirma Olívia Ferreira.

Painel “Do Som à Imagem: O Projeto Visual da Última Turnê de Gil”

Na sexta-feira, 15 de agosto, às 11h30, os sócios do Radiográfico, Olívia Ferreira e Pedro Garavaglia, e a diretora de arte Fernanda Guizan, subirão ao palco RIW Pop Tech para debater os processos criativos e escolhas estéticas que deram forma à musicalização visual da última turnê de Gilberto Gil, Tempo Rei. Com mediação do jornalista Edu Carvalho, o painel vai explorar como a sonoridade e imagem se entrelaçam na construção de experiências imersivas.

Espaço Expositivo no Galpão Cobra

Paralelamente, de 12 a 15 de agosto, o Radiográfico ocupará um espaço expositivo de 25 m² no Galpão Cobra (2º andar do Píer Mauá), ao lado do Instituto Terra e do coletivo Mar Urbano. No “cubo branco”, será exibido um vídeo produzido especialmente para o evento com registros de projetos que simbolizam as duas décadas de atuação do estúdio, permitindo ao público conhecer de perto tanto o processo quanto o resultado de criações que transitam entre o digital e o físico.

Para Pedro Garavaglia, “o painel é um convite para mergulhar no processo que deu forma à experiência visual da última turnê de Gil, um projeto que expôs para o público nossa visão sobre como o design pode contribuir para potencializar um show e transformá-lo em uma experiência viva e transformadora, com o poder de emocionar as pessoas. Já na exposição, reunimos trabalhos que muitos já viram circulando por aí, mas talvez não associem a um mesmo estúdio. É bom termos esse espaço para mostrar nosso percurso e nossa forma de fazer design – que nasce do desejo de atravessar superfícies, conectar sentidos e deixar marcas reais na experiência das pessoas. Estar nesse encontro com o público e com o mercado é uma oportunidade de compartilhar nosso modo de ver e fazer design, reforçar o valor de processos criativos consistentes e mostrar que o design pode (e deve) estar no centro das transformações culturais, simbólicas e econômicas do nosso tempo”.

Sobre o Radiográfico

Fundado em 2005 por Olívia Ferreira e Pedro Garavaglia, o Radiográfico é um dos grandes nomes do design autoral no Brasil. Com uma linguagem própria que entrelaça arte, design e colaboração, o estúdio cria imagens que não apenas comunicam — mas emocionam, provocam e transformam.

De marcos como a cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos Rio 2016 à turnê Tempo Rei, de Gilberto Gil, passando por colaborações duradouras com a diretora Daniela Thomas e o programa educacional LIV, o Radiográfico constrói narrativas visuais com identidade e profundidade.

Com mais de mil projetos realizados e uma equipe multidisciplinar, o estúdio alia impacto cultural, consistência conceitual e inovação visual. Seu modelo criativo é sustentado por um tripé sólido — design, arte e colaboração — que permite navegar com fluidez entre o audiovisual, o gráfico, a cenografia e as experiências imersivas.

Em 2025, o Radiográfico celebra 20 anos reafirmando seu espírito experimental e autoral, enquanto amplia fronteiras e compartilha sua linguagem com novos públicos ao redor do mundo.

https://www.radiografico.com.br/

The Chosen: Última Ceia (5ª Temporada) estreia neste domingo (13), no Prime Video

The Chosen – Última Ceia (Temporada 5) (The Chosen: Last Supper – Season 5) estreia em três partes, divididas em três Semanas, no Prime Vídeo – no Brasil e em territórios selecionados: Canadá, Austrália, Nova Zelândia, África Subsaariana, Reino Unido e nos demais países da América Latina.

Os dois primeiros episódios estreiam neste domingo, 13 de julho, seguidos por três episódios em 20 de julho e os últimos três episódios em 27 de julho.

Sinopse The Chosen: Última Ceia 

A mesa está posta. O povo de Israel dá boas-vindas a Jesus como rei, enquanto seus discípulos aguardam sua coroação. Mas, em vez de confrontar Roma, ele vira a mesa sobre o festival religioso judaico. Com seu poder ameaçado, líderes religiosos e políticos do país farão de tudo para garantir que esta seja a última ceia de Jesus.

 

 

Sobre The Chosen

The Chosen é um drama histórico inovador, baseado na vida de Jesus (Jonathan Roumie), pela perspectiva de quem o conheceu. Tendo como pano de fundo a opressão romana em Israel no século I, a série de sete temporadas compartilha um olhar autêntico e íntimo sobre a vida e os ensinamentos revolucionários de Jesus. O que começou como um projeto financiado por crowdfunding hoje conta com 280 milhões de espectadores e mais de 22 milhões de seguidores nas redes sociais.

 

Sobre 5&2 Studios 

A 5&2 Studios conecta pessoas ao redor do mundo a histórias da Bíblia por meio de narrativas autênticas e profundamente humanas. Fundada por Dallas Jenkins após o sucesso global de The Chosen, a 5&2 expandiu suas atividades para a produção de séries roteirizadas e não roteirizadas, uma série animada e uma vasta biblioteca de conteúdo digital. O estúdio independente também gerencia sua própria distribuição, marketing, instalações de estúdio e linha de produtos de consumo. Para mais informações, visite 5and2Studios.com.

 

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Créditos obrigatórios: Annie Leibovitz*
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Estúdio Radiográfico debate design como vetor cultural no Versa 360, na Bienal de SP

Na edição inaugural do Versa 360, festival que ocupou o Pavilhão da Bienal com encontros entre arte, arquitetura, tecnologia e inovação, o design ganhou protagonismo como linguagem cultural. No sábado, 21 de junho, o estúdio Radiográfico participou do painel “Design e Cultura: Movimentos Catalisadores”, ao lado de Lara Azevedo, Fernando Marar (Nubank) e Vinicius Theodoro (Studio Tempo), com mediação de Guilherme Garofalo (Tég). O encontro propôs uma reflexão sobre como o design gráfico ultrapassa a função estética para se tornar um agente simbólico, político e econômico na articulação entre cultura e mercado.

A participação do Radiográfico, que completa 20 anos em 2025, reforçou uma trajetória pautada por colaboração e impacto cultural. “Nossa participação no VERSA 360 foi uma troca potente. Foi especial poder refletir sobre o papel do design na cultura e nas conexões possíveis com o mercado, ao lado de pessoas tão criativas e generosas. Que venham mais encontros como esse, que abrem espaço para conversas profundas sobre criação no Brasil”, afirmam Olívia Ferreira e Pedro Garavaglia, fundadores do Radiográfico. A dupla levou ao Versa 360 o conceito sobre as práticas visuais que constroem capital simbólico e identidade coletiva, em um momento em que a autenticidade no design se torna ainda mais relevante diante dos desafios trazidos pela inteligência artificial.

Sobre o Versa 360

O Versa 360 propõe uma jornada multidisciplinar que interliga música, arquitetura, arte, wellness e tecnologia, reunindo mais de 100 criativos do Brasil e do exterior em dois dias de experiências, talks, workshops e exposições. Com foco em conexões entre agentes culturais e marcas, o festival busca refletir sobre o presente e o futuro da inovação, valorizando a autenticidade em tempos de inteligência artificial e ampliando o alcance do mercado criativo nacional.

Sobre o Estúdio Radiográfico

Fundado em 2005 por Olívia Ferreira e Pedro Garavaglia, o Estúdio Radiográfico é um dos grandes nomes do design autoral no Brasil. Com uma linguagem própria que entrelaça arte, design e colaboração, o estúdio cria imagens que não apenas comunicam — mas emocionam, provocam e transformam.

De marcos como a cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos Rio 2016 à turnê Tempo Rei, de Gilberto Gil, passando por colaborações duradouras com a diretora Daniela Thomas e o programa educacional LIV, o Radiográfico constrói narrativas visuais com identidade e profundidade.

Com mais de mil projetos realizados e uma equipe multidisciplinar, o estúdio alia impacto cultural, consistência conceitual e inovação visual. Seu modelo criativo é sustentado por um tripé sólido — design, arte e colaboração — que permite navegar com fluidez entre o audiovisual, o gráfico, a cenografia e as experiências imersivas.

Em 2025, o Radiográfico celebra 20 anos reafirmando seu espírito experimental e autoral, enquanto amplia fronteiras e compartilha sua linguagem com novos públicos ao redor do mundo.

https://www.radiografico.com.br/

KondZilla marca presença no Cannes Lions 2025 com nove shortlists e celebra seu primeiro Leão com o Instituto KondZilla

A KondZilla comemora um momento histórico no Cannes Lions 2025. O Instituto KondZilla acaba de conquistar seu primeiro Leão de Bronze com a campanha “Scholarship in Books”, desenvolvida em parceria com a BETC Havas, Uniasselvi e Editora Citadel. A iniciativa foi premiada na categoria Corporate Purpose & Social Responsibility, reconhecida por promover acesso à educação de forma criativa e impactante.

Além do Leão, a KondZilla é destaque no festival com nove shortlists em diferentes categorias, reforçando sua relevância criativa e cultural no cenário global:

  • “Scholarship in Books” (Uniasselvi, BETC Havas, Instituto KondZilla)
  • Shortlisted em:
  • Corporate Purpose & Social Responsibility (Bronze)
  • Commercial Publications
  • Consumer Services / B2B
  • “Jovem MK – Meu Karma” (KondZilla, Africa Creative DDB)
  • Shortlisted em:
  • Excellence in Music Video
  • “Art Hits” (B3, Tech and Soul)
  • Shortlisted em:
  • Fan Engagement / Community Building
  • Influencer & Co-Creation
  • Breakthrough on a Budget
  • “Legal Tracks” (Kwai, BETC Havas)
  • Shortlisted em:
  • Use of Audio & Radio as a Medium
  • Music / Sound Design

O reconhecimento consolida a KondZilla não apenas como um dos maiores players da música e do audiovisual, mas também como agente de transformação social, educação e inovação criativa.

KondZilla, Africa Creative e Sweet Filmes assinam curta cinematográfico que traduz o universo de Hodari em novo álbum “Iradoh!”

O cantor, compositor e produtor musical Hodari lançou seu segundo álbum de estúdio e o curta-metragem que o acompanha, ambos intitulados Iradoh!. Com produção audiovisual da KondZilla, Africa Creative, Som Livre e Sweet Filmes, o projeto aposta em uma estética cinematográfica e contemporânea para traduzir a essência do artista e contar, em som e imagem, os marcos mais importantes das diferentes fases da sua vida.

“Esse álbum, o IRADOH!, é tipo um raio-x de quem eu sou, da minha alma. Tem a primeira música que eu gravei na vida, que é Uva Passa, e ela tá nesse álbum. E tem também a última música que gravei. Então ele conta a trilogia da minha vida na música: começo, meio e agora. É um diário aberto. Esse processo começou lá no início da minha carreira, quando lancei Teu Popô, em 2018. Agora, com meu segundo álbum depois de todo esse tempo, sinto que fechei um ciclo. É muito especial pra mim”, comenta Hodari.

Com 11 faixas, o álbum tem como destaque a música “Longe de Mim”, que traz uma sonoridade animada e dançante. Ela se mistura com os outros sons do projeto, que combinam pop com Amapiano, R&B, MPB e House — mostrando a versatilidade do artista. Distribuído pela Som Livre, o álbum chega às plataformas digitais com 11 visualizers — um para cada faixa — enquanto o curta está disponível no canal da KondZilla no YouTube.

A narrativa do curta, dividida em três atos, acompanha a trajetória de três irmãos — um músico, um advogado e um traficante — que seguem rumos distintos, mas compartilham a mesma raiz familiar. Três vielas, três destinos com seus desvios e reencontros, mas que no fim sempre se cruzam. Mais do que uma simples história, o filme propõe uma jornada emocional onde segredos, alegrias e cumplicidade se entrelaçam. Os caminhos distintos que cada personagem trilha desafiam expectativas sociais, enquanto amor, trajetória e ressignificação das relações expandem horizontes e constroem novas narrativas, tudo sob uma lente de realismo fantástico.

“Fazer esse filme foi um desafio desde a criação, principalmente por conta do prazo. Desde o início, sabíamos que o tempo era curto e a meta ambiciosa: fazer um filme digno de prêmios, com profundidade emocional e potência estética. O ponto de partida veio de uma sugestão de Hodari, que propôs contar a história de três irmãos, um músico, um advogado e um traficante cujos destinos se afastam, mas cuja irmandade permanece como fio condutor”, afirma Kaique Alves, diretor do curta e diretor criativo da KondZilla.

“Reunimos um time técnico e artístico de altíssimo nível. Cada departamento, da fotografia à direção de arte, da montagem à trilha sonora, foi escolhido a dedo para que o filme tivesse não só alma, mas acabamento. Entregamos um trabalho coletivo de excelência, guiado pela emoção, pela memória afetiva e pela crença de que boas histórias precisam ser contadas com o coração — e esse filme tem muito dele”, completa.

O projeto marca uma nova etapa criativa da KondZilla, agora em parceria com a Africa Creative e a Sweet Filmes, expandindo seu campo de atuação e reforçando o audiovisual como força narrativa no cenário musical brasileiro.

A Sweet Filmes teve um papel fundamental na construção da linguagem visual e emocional do curta “Iradoh!”, unindo sensibilidade artística e rigor técnico para dar vida à história proposta por Hodari. Conhecida por sua abordagem cuidadosa e inventiva, a produtora trouxe para o projeto uma perspectiva estética sofisticada, com elementos urbanos autênticos. “O que mais nos atraiu nesse projeto foi a possibilidade de mergulhar em uma narrativa potente e simbólica, que fala sobre pertencimento, escolhas e afeto. Nossa missão foi garantir que cada frame tivesse verdade, poesia e propósito”, afirma Kako Tufano, produtor executivo da Sweet Filmes. “Trabalhar ao lado da KondZilla e da Africa Creative foi essencial para esse resultado. Conseguimos criar um filme que emociona, provoca e amplia o diálogo entre música e cinema”” completou.

A força do curta também está na maneira como imagem e dramaturgia se entrelaçam, construindo uma narrativa fluida e sensível. “Queríamos que a história fosse contada como uma linha do tempo, onde a dramaturgia e a cinematografia caminhassem juntas. Apostamos na força da linguagem visual, ora tocante e poética, ora lúdica e imaginativa”, comenta Thiago Eva, diretor do filme, que assina ao lado de Kaique Alves.

A construção sensorial de Iradoh! também se fortaleceu com a presença de parceiros como a produtora de áudio A Gandaia, responsável por uma paisagem sonora imersiva e pulsante, e a Tribo, que trouxe sofisticação técnica e criatividade nos efeitos visuais. Essas colaborações foram decisivas para garantir que a obra alcançasse sua plenitude estética e emocional, integrando som, imagem e narrativa de forma coesa e impactante.

Crédito da foto: Max Felipe

RME lança o segundo episódio do videocast ‘Rede de Impacto’, com Wallace Ribeiro (Ambev)

A Rede Mulher Empreendedora (RME) lançou o segundo episódio do videocast Rede de Impacto, que aborda o papel da sustentabilidade no empreendedorismo de base. O episódio conta com a participação de Wallace Ribeiro, gerente de Sustentabilidade da Ambev, e co-mediação de Carol Aguiar, COO da RME, em uma conversa mediada por Ana Fontes, fundadora e CEO da rede.

Wallace compartilha sua trajetória, desafios de liderança jovem, diversidade nas empresas e os bastidores de como a Ambev vem integrando o impacto socioambiental à sua estratégia de negócios. O episódio também destaca como grandes corporações podem atuar como aliadas na promoção de transformações sociais de base.

Além de experiências pessoais e profissionais, o videocast traz reflexões sobre o que é liderança com propósito em um cenário em que o consumidor valoriza cada vez mais o posicionamento das marcas. Dados do estudo Think Consumer Goods, realizado pela consultoria Offerwise e divulgado pelo Google, mostram que 43% dos brasileiros já veem a sustentabilidade como um diferencial, e 38% destacam a diversidade como fator relevante na escolha de marcas.

Com episódios semanais disponíveis no YouTube e no Spotify, o videocast Rede de Impacto faz parte das celebrações pelos 15 anos da RME e reúne executivas e executivos de grandes empresas para debater trajetórias, inovação, impacto social e colaboração com a rede.

“Criamos o ‘Rede de Impacto’ para celebrar esses 15 anos, trocar experiências reais de mercado e bastidores, ampliar vozes, aconselhar e inspirar”, afirma Ana Fontes. “São histórias que mostram como propósito, inovação e impacto social podem andar juntos.”

Serviço Videocast ‘Rede de Impacto’

YouTube: https://www.youtube.com/@RedeMulherEmpreendedora ;

Spotify: https://open.spotify.com/episode/6fk2A4xOotaP4YvI63H8ks?si=5fUnkGsTTdaP2wXbh3oIcg .

Sobre a Rede Mulher Empreendedora

Primeira e maior rede de apoio a empreendedoras do Brasil, a Rede Mulher Empreendedora – RME existe desde 2010 e já impactou mais de 8,8 milhões de pessoas. Criada pela empreendedora social Ana Fontes, a RME tem como missão apoiar as mulheres na busca por autonomia econômica e geração de renda, reforçando sua essência: o espaço é delas. Por meio de capacitações, conteúdo qualificado, conexões, mentorias, acesso ao mercado através de marketplace, programas de aceleração e acesso a capital, a RME transforma histórias e cria oportunidades.

A RME promove eventos anuais como a Mansão das Empreendedoras e o Festival RME; eventos mensais como Café com Empreendedoras e Mentorias; também conta com um programa de aceleração, o RME Acelera, cursos intensivos para quem quer empreender, trilhas de conhecimento online e o programa RME Conecta, que faz a ponte entre negócios de mulheres com grandes empresas para negociação e fornecimento B2B. Em 2017, Ana Fontes resolveu ampliar seus objetivos e criou o Instituto Rede Mulher Empreendedora, focado na capacitação de mulheres em situação de vulnerabilidade.