“Torto Arado – O Musical” ganha os palcos de Salvador

O best seller agora é musical. Vencedor do prêmio Jabuti de Romance Literário e fenômeno editorial com quase um milhão de exemplares vendidos e tradução para 24 idiomas, “Torto Arado”, do baiano Itamar Vieira Júnior, ganha adaptação livre para os palcos brasileiros, com estreia marcada para 13 de setembro, no Teatro Sesc Casa do Comércio, na cidade de Salvador (BA). O espetáculo é apresentado pelo Ministério da Cultura e Nubank, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, e realizado pela Maré Produções, Ministério da Cultura e Governo Federal União e Reconstrução.

Com sessões sextas, sábados e domingos, a venda de ingressos para a temporada de apresentações do espetáculo musical começa nessa quarta-feira, 21/08,a partir das 12h, pelo Sympla. E todos os clientes Nubank possuem 45% de desconto em cima do valor da inteira.

“Torto Arado – O Musical” traz um texto épico e lírico, realista e mágico que revela, para além de sua trama que conta uma história de vida e morte nas profundezas do sertão baiano, um poderoso elemento de insubordinação social, de combate e redenção. Questões delicadas e difíceis, como escravidão moderna, racismo, resistência, sobrevivência, disputa de terra, bem como o universo da fé, magia, poesia e religiosidade são abordadas tanto no livro, quanto no musical. Um projeto que promove um diálogo inédito entre as criações artísticas de Itamar Vieira Junior e Elisio Lopes Junior; ambos baianos e que compartilham com o público do espetáculo novas visões do Brasil e de sua diversidade.

Com direção geral de Elisio Lopes Junior, o espetáculo conta com 22 profissionais em cena, sendo seis músicos e 16 atores, todos com vasta experiência em suas áreas de atuação, o que promete emocionar e encantar o público durante as sessões. Com duas horas de duração, “Torto Arado – O Musical” se divide em dois atos e – ao mergulhar na cultura popular brasileira e em um universo repleto de seres encantados – conta a história de duas irmãs, Bibiana e Belonísia, marcadas por um acidente de infância, que vivem em condições de trabalho escravo contemporâneo em uma fazenda no sertão da Chapada Diamantina, na Bahia. Na adaptação teatral, uma nova personagem também protagoniza a cena, em relação à história original, a avó, Donana.

No elenco principal, três profissionais com um currículo que dispensa apresentações na área musical e teatral: a cantora e apresentadora Larissa Luz interpretará Bibiana, uma das heroínas da trama. Ao lado dela, a atriz, cantora, compositora e teatróloga Bárbara Sut viverá sua irmã, a Belonisia. E, juntas, darão vida às netas de Donana, papel interpretado por Lilian Valeska.

A direção musical e as composições são assinadas por Jarbas Bittencourt. E “Torto Arado – O Musical” é um espetáculo de música popular brasileira, onde todos os ritmos e dinâmicas são

nordestinas e ligadas ao cancioneiro do sertão nordestino, interiorano com interpretações e sonoridade totalmente brasileiras.

E, com vasta experiência na direção de muitos profissionais em cena e excelência e know-how da cultura afro-brasileira, Elisio Lopes Junior – que também assina a Dramaturgia ao lado de Aldri Anunciação e Fábio Espírito Santo – adianta o que o público pode esperar do espetáculo: “A nossa ideia é fazer um espetáculo com o olhar de quem é de dentro, é preto, nordestino e tem vivência sobre a história que está sendo contada. Tenho a tranquilidade em dizer que essa história está sendo montada no lugar certo e com as pessoas que desejam estar nesse palco contando essa saga. E sei que não estamos falando de um projeto unânime, unilateral, é um livro muito querido. Torto Arado pode dar origem a muitos outros espetáculos, com outros enfoques e leituras. A nossa é apenas uma das possibilidades, mas com certeza, a mais bonita e coerente que conseguimos enxergar”, destaca.

Responsável pela Direção de Movimento do espetáculo, o diretor e coreógrafo Zebrinha ressalta a importância do movimento que será visto durante o espetáculo, baseada no Jarê – religiosidade do povo que permeia toda a trama. “O que estou tentando fazer com a estética e o vocabulário do movimento no espetáculo é tornar contemporânea essa visão e apresentar o que há de mais bonito e mais plásticos dentro dos rituais do Jarê”, comenta o profissional.

À frente da Maré Produções Culturais, produtora responsável por levar aos palcos sucessos como “Namíbia, Não!”, de Aldri Anunciação – em cartaz durante dez anos nos teatros brasileiros – e “Pequeno Manual Antirracista”, de Djamila Ribeiro, a produtora cultural Fernanda Bezerra destaca a importância do musical dentro do cenário atual de espetáculos culturais do país. “A Maré, por meio de suas produções, acredita na descentralização dos recursos e dos meios de produção. A realização de um musical de grande porte, que ressalta elementos fundamentais da nossa identidade cultural, gera impactos positivos no desenvolvimento da cadeia produtiva das artes cênicas, não apenas no estado da Bahia, mas em toda região Nordeste. Esse é o segundo projeto que optamos por estrear em Salvador para depois seguir em temporada por outros estados”, reforça Fernanda.

A equipe do musical conta ainda com Cenografia de Renata Mota, além da Coordenadoria Geral da própria Fernanda Bezerra, responsável também pela produção e coordenação geral, além da produção do espetáculo. “Torto Arado – O musical” é apresentado pelo Ministério da Cultura e Nubank, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, e realizado pela Maré Produções, Ministério da Cultura e Governo Federal União e Reconstrução.
Sobre o elenco principal Bárbara Sut (Belonisia)
Atriz, cantora, compositora e teatróloga, é bacharel em Estética e Teoria do Teatro pela UNIRIO – Universidade do Estado do Rio de Janeiro (2021), mestranda em Arte e Cultura Contemporânea na UERJ – Universidade do Estado do Rio de Janeiro e membra da Sociedade de Psicanálise Iracy Doyle (SPID), com atuação e interesse em diversas linguagens artísticas. No teatro se destacou como atriz, protagonizando Romeu e Julieta – Ao Som de Marisa Monte (2018), Ombela, A Origem das Chuvas (2019) e Vozes Negras – A Força do Canto Feminino (2022), entre outros. No audiovisual, esteve no elenco da novela Amor Perfeito (Globo, 2023), em que viveu Sônia.

Larissa Luz (Bibiana)
Cantora, compositora, apresentadora e atriz brasileira. Indicada ao Grammy Latino de 2016 na categoria de Melhor Álbum Pop Contemporâneo em Língua Portuguesa. Sua estreia no teatro foi interpretando Branca, uma das personagens marcantes de “Gonzagão, a Lenda”, sucesso teatral dirigido por João Falcão. Em 2018, foi Elza Soares nos palcos e ganhou o prêmio de melhor atriz em musicais, pela interpretação no espetáculo que conta a vida da cantora.

Lilian Valeska (Donana)
Começou a cantar ainda pequena na igreja Presbiteriana da Penha e começou os musicais em uma substituição em “Goodspell”, de Miguel Falabella, em 2004. No mesmo ano estreou “A Ópera do Malandro” e, logo após, “Otelo da Mangueira”. Em 2008, “Gota D’Água”. Depois, “Tim Maia – Vale Tudo, o musical” e “Todos os musicas de Chico Buarque em 90 minutos”, onde recebeu a reverência de melhor atriz coadjuvante. Protagonista do seriado “O Sexo e as Negas” e também participou de “Sambra” e “O Coro – Aqui vou eu”, além dos musicais “A Cor Púrpura”, “Chicago” e dos mais recentes: “Marrom, O Musical” e “Kafka e a Boneca Viajanate”.

Sobre o Nubank
O Nu é a maior plataforma de banco digital do mundo fora da Ásia, atendendo a mais de 100 milhões de clientes no Brasil, México e Colômbia. A empresa tem liderado uma transformação na indústria, usando dados e tecnologia proprietária para desenvolver produtos e serviços inovadores. Guiado por sua missão de combater a complexidade e empoderar as pessoas, o Nu atende à jornada financeira completa dos clientes, promovendo acesso e avanço financeiro com crédito responsável e transparência. A empresa se apoia em um modelo de negócios eficiente e escalável que combina baixo custo de atendimento com retornos crescentes. O impacto do Nu tem sido reconhecido em diversos prêmios, incluindo as 100 Empresas mais Influentes da Time, as Empresas Mais Inovadoras da Fast Company e os Melhores Bancos do Mundo da Forbes.

• Torto Arado – O Musical
• Onde: Teatro Sesc Casa do Comércio
• Quando: De 13 de setembro a 29 de setembro (Sexta: 20h, Sábado: 16h e 20h e Domingo: 17h)
• Ingressos: R$ 120 (inteira) e R$ 60,00 (meia entrada). Ingresso popular: R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia entrada)
• Classificação: 14 anos
• Cliente Nu Bank: Todos possuem 45% de desconto em cima do valor da inteira
• Vendas: Sympla

Preta Ferreira lança single no Dia Internacional da Mulher Negra Latino-Americana e Caribenha

Preta Ferreira é Janice Ferreira, multiartista e Artivista como se denomina. Atriz, escritora, apresentadora, MC, comunicadora formada em Publicidade, e cantora, lançou o single “Preta em Movimento” no Dia Internacional da Mulher Negra Latino-Americana e Caribenha, 25 de julho.

A música e videoclipe foram inspirados no encontro entre a artista e Angela Davis – que lhe proporcionou viver outras experiências e expectativas. Davis incentiva Preta em sua história de vida e criação Artivista. E assim, Preta também espera incentivar outras mulheres através da sua música. “Uma homenagem a todas as mulheres negras. Para que não deixem de sonhar, mesmo com tantos tropeços na vida. Os sonhos alimentam a alma das mulheres negras”, afirma Preta Ferreira.

O videoclipe traz o movimento Black Panthers e de Moradia, sob a perspectiva e junção das lutas de mulheres negras. E em seu conceito mostrar a vida real dessas mulheres, assim como os seus afetos que às mantém firmes e fortes para transformar tudo a sua volta.

Atualmente, Preta Ferreira, faz parte do elenco do musical Clara Nunes – A tal Guerreira. Idealizado por Vanessa da Mata e dirigido por Jorge Farjalla. Está no festival de Gramado de Cinema, 2024 – com o Filme “Cidade Campo” da diretora Juliana Rojas. A artista foi premiada em 2020 no Festival de Gramado por sua atuação em “Receita de Caranguejo”, e é a autora e intérprete do single Minha Carne e do livro “Minha carne: diário de uma prisão”.

Ficha técnica

Preta Em Movimento

Composição: Preta Ferreira, MXM, Kiko de Sousa;

Intérprete e produtora fonográfica: Preta Ferreira;

Formato: Single;

Produção musical: Kiko e MXM – Pela Arte a Zueira;

Base eletrônica: MXM e Kiko de Sousa;

Coro: CORAL GRUPO IMBA

Fernanda Agnes, Priscilla Paulino, Daniele Carmo, Andreza Bonatte e Thalita Gouveia.

Cia Ballet de Cegos, da Associação Fernanda Bianchini, participa do Festival de Dança de Joinville 2024

A participação das bailarinas da Associação Fernanda Bianchini no Festival de Dança de Joinville 2024 foi um dos pontos altos do evento. As apresentações ocorreram entre os dias 22 e 27 de julho, com um cronograma variado que incluiu performances no Palco da Sapatilha e na Praça Nereu Ramos. Entre as coreografias apresentadas estão “Metades”, “Paquita”, “Le Corsaire”, “Tanghetto”, “Sintonia” e um “Tributo às Olimpíadas”. A Cia Ballet de Cegos, formada por bailarinos deficientes visuais, traz ao palco a força da inclusão e a beleza da superação.

 

Além das apresentações, a Associação Fernanda Bianchini fez parte de uma exposição de fotos com 10 imagens históricas selecionadas especialmente para a ocasião. E conduziu workshops que destacaram seu método pioneiro de ensino de dança para cegos. No dia 25 de julho, foi realizado um workshop intitulado “A Arte que Transforma”, seguido de “Feche os Olhos e Abra Novos Horizontes”. No dia 26, foi a vez do workshop “Liderança Evolutiva com Balé para Todos”. Essas atividades mostraram a dança como uma ferramenta inclusiva, terapêutica e de desenvolvimento pessoal, ressaltando os benefícios para a autoestima e a autoconfiança dos participantes.

 

A fundadora Fernanda Bianchini, fisioterapeuta, desenvolveu uma metodologia inovadora que já levou a companhia a se apresentar em vários países e em eventos prestigiados. A participação no Festival de Joinville reforçou a importância da arte como vetor de inclusão social e oferece ao público a oportunidade de vivenciar performances que vão além da técnica, tocando profundamente o coração e a mente dos espectadores.

Bela Gil discute o futuro da alimentação em podcast da ONU

Bela Gil marca presença no podcast ONU News. Ativista, apresentadora, escritora e à frente do vegetariano Camélia Òdòdó, ela é a primeira convidada da 3ª temporada da atração para discutir alimentação saudável e seu futuro, além da valorização do trabalho doméstico invisível, temas centrais de seu último livro “Quem vai fazer essa comida?” (2023). Vai ao ar na próxima quarta-feira, 10/07, com apresentação de Felipe de Carvalho e Mayra Lopes e pode ser acompanhado pelo link: https://www.youtube.com/onunews .

“Se sabemos que a comida de panela pode prevenir muitas doenças, como podemos fornecer isso para todos? Quem vai fazer essa comida? Não pode cair novamente no colo das mulheres, especialmente as mais pobres, pretas e pardas”, enfatiza a chef durante a conversa.

Sobre o Podcast ONU NEWS:

Sediado em Nova Iorque, é o principal programa de entrevistas da ONU News, a agência oficial de notícias das Nações Unidas em português. Os convidados são tomadores de decisão e personalidades de alto nível que contribuem, direta ou indiretamente, para o avanço de causas globais defendidas pela ONU, como igualdade, paz, defesa do meio ambiente e proteção dos direitos humanos. António Guterres, Felipe Neto, Luciano Huck, Anielle Franco, Luiza Trajano, Natália Pasternak, Eduardo Kobra, são alguns dos nomes que já passaram pelos estúdios do podcast para trocar experiências e discutir sobre um mundo mais justo e equitativo.

Abertura de “Cinema é Cachoeira – Os Filmes de Ary Rosa e Glenda Nicácio” promove encontro entre público e cineastas no IMS Poços

A cinematografia contemporânea do Recôncavo Baiano pelo olhar dos cineastas Ary Rosa e Glenda Nicácio. Assim é a primeira edição de “Cinema É Cachoeira – Os filmes de Ary Rosa e Glenda Nicácio”, mostra realizada entre 02 e 28 de agosto, no IMS Poços de Caldas.

Coprodução Produção Rosza Filmes e Elo Studios, a programação apresenta ao público um recorte da diversidade cultural, social, histórica e geográfica da região, com produções premiadas em diversos festivais e já consagradas pelo público e crítica especializada, todas codirigidas por Ary Rosa e Glenda Nicácio, parceiros há mais de uma década na direção de filmes e também curadores da mostra. São elas: “Café com Canela” (2017), “Ilha” (2018), “Até o Fim” (2020), “Voltei!” (2021) e “Mugunzá” (2022) – destaque para a apresentação dos inéditos “Ilha”, de 2018 e “Mugunzá”, de 2022.

 

E a noite de abertura no IMS Poços será marcada pela exibição do longa-metragem “Até o Fim”, às 19h. Após o filme, a partir das 21h, o público contará com os diretores Ary Rosa e Glenda Nicácio, além da presença de Wall Diaz e Arlete Dias para um debate sobre cinema, família, memória e intimidade. O drama “Até o Fim”, destaca o reencontro de quatro irmãs para esperar a morte do pai hospitalizado e que pode deixá-las a qualquer momento. Desabafos e reconhecimentos de quatro irmãs que não se reúnem desde a morte da mãe, há 15 anos.

 

A programação em Poços inclui também uma oficina realizada em 03 de agosto (sábado), com uma carga horária de 3 horas, ministrada pela dupla de cineastas e aberta ao público. E, nesta conversa, território, coletivo e economia criativa ancoram o pacto do fazer cinema junto à comunidade. A partir das 14h.

 

Premiado em inúmeros festivais, o drama “Café com Canela”, retrata o reencontro entre Margarida, que vive em Cachoeira – isolada pela dor do filho – e Margarida, que segue a vida na região, entre adversidades do dia a dia e traumas do passado. No longa-metragem de ficção e fantasia “Voltei”, as irmãs Alayr e Sabrina ouvem no radinho de pilha o julgamento que pode mudar os rumos de um país “sem energia”. E elas são surpreendidas por Fátima, a irmã que volta dos mortos para confraternizar nessa note histórica. E inéditos no circuito comercial de cinema do país, a mostra exibirá “Ilha”, drama estrelado por Aldri Anunciação e Renan Motta – onde um jovem da periferia sequestra um premiado cineasta para, assim, realizar um filme sobre sua história na ilha, lugar onde os nativos nunca conseguem sair. O segundo destaque inédito é “Mugunzá”, protagonizado por Fabrício Boliveira e Arlete Dias. Nele, Arlete acorda e está tudo fora do lugar. Ela perdeu um amor, um filho, a casa e agora quer justiça.

 

Durante a maratona de filmes, o público poderá acompanhar nas telonas atuações de grandes nomes do cinema brasileiro como Fabrício Boliveira, Aldri Anunciação, Babu Santana, Valdinéia Soriano, Renan Motta, Maíra Azevedo, Arlete Dias, entre outros importantes atores. A classificação indicativa varia de acordo com cada filme e temática das obras.

 

“A mostra é uma possibilidade de celebrar a trajetória da nossa produtora Rosza Filmes e dos nossos processos de produção, com filmes que foram produzidos no interior, no Recôncavo da Bahia. Acreditamos que estes filmes dialogam com os atravessamentos que ocorreram no país durante os períodos de produção, e que afetaram diretamente as nossas histórias”, enfatizam / comemoram os diretores e curadores da mostra, Ary Rosa e Glenda Nicácio.

 

A lista de cidades e de cinemas participantes será continuamente atualizada em: https://elostudios.com/film/mostra-cinema-e-cachoeira-os-filmes-de-ary-rosa-e-glenda-nicacio/ E o valor do ingresso para os filmes é o já cobrado por cada exibidor, nas cidades participantes. Viabilizada pela Lei Paulo Gustavo, a mostra “Cinema É Cachoeira – Os filmes de Ary Rosa e Glenda Nicácio” é coprodução Rosza Filmes e Elo Studios, com apoio do Governo do Estado da Bahia e do Governo Federal.

 

Sobre os filmes da programação:

 

CAFÉ COM CANELA

2016 – Direção: Ary Rosa e Glenda Nicácio

Produção: Rosza Filmes

Drama / 103’

Elenco: Valdinéia Soriano, Aline Brune, Babu Santana, Arlete Dias, Aldri Anunciação, Guilherme Silva, Antônio Fabio, Dona Dalva Damiana de Freitas, Michelle Mattiuzzi

Trailer: https://youtu.be/ZrU2hMZu9wk

Sinopse: Recôncavo da Bahia. Margarida vive em São Félix, isolada pela dor da perda do filho. Violeta segue a vida em Cachoeira, entre adversidades do dia a dia e traumas do passado. Quando Violeta reencontra Margarida inicia-se um processo de transformação marcado por visitas, faxinas e cafés com canela, capazes de despertar novos amigos e antigos amores.

 

ILHA

2018 – Direção: Ary Rosa e Glenda Nicácio

Produção: Rosza Filmes

Drama / 94’

Elenco: Aldri Anunciação, Arlete Dias, Renan Motta, Sérgio Lurentino, Tacle de Souza, Valdinéia Soriano

Trailer: https://youtu.be/4y2ORHiJ2oI

Sinopse: Emerson, um jovem da periferia, quer fazer um filme sobre a sua história na Ilha, lugar de onde os nativos nunca conseguem sair. Para isso, ele sequestra Henrique, um premiado cineasta. Juntos, os dois reencenam a própria vida, com algumas licenças poéticas.

 

ATÉ O FIM

2020 – Direção: Ary Rosa e Glenda Nicácio

Produção: Rosa Filmes Produção

Drama / 91’

Elenco: Arlete Dias, Mary Dias, Wall Diaz

Trailer: https://youtu.be/gvL4tsX1f3Y

Sinopse: Geralda está trabalhando em seu quiosque à beira de uma praia no Recôncavo da Bahia, ela recebe um telefonema do hospital dizendo que seu pai pode morrer a qualquer momento. Ela avisa suas irmãs Rose, Bel e Vilmar. O encontro promovido pela espera da morte se torna um momento de desabafo e reconhecimentos das quatro irmãs que não se reúnem desde a morte da mãe, há 15 anos.

 

VOLTEI!

2021 – Direção: Ary Rosa e Glenda Nicácio

Produção: Rosa Filmes Produção

Ficção – Fantasia / 78’

Elenco: Arlete Dias, Mary Dias, Wall Diaz

Trailer: https://youtu.be/QhNBUu_5Zcc

Sinopse: Brasil, 2030, as irmãs Alayr e Sabrina estão ouvindo no radinho de pilha o julgamento que pode mudar os rumos de um país “sem energia”. Elas são surpreendias por Fátima, a irmã que volta dos mortos para confraternizar nessa noite histórica.

 

MUGUNZÁ

2022 – Direção: Ary Rosa e Glenda Nicácio

Produção: Rosza Filmes

Musical – Drama / 99’

Elenco: Arlete Dias, Fabrício Boliveira

Trailer: https://youtu.be/DRxWnYMHPGI

Sinopse: Arlete acorda e está tudo fora do lugar. Ela perdeu um amor, um filho, a casa e agora quer justiça.

 

Sobre Ary Rosa e Glenda Nicácio

Ary Rosa (37 anos) e Glenda Nicácio (32 anos) vivem no Recôncavo baiano, onde se formaram em Cinema pela Universidade Federal do Recôncavo da Bahia (UFRB) e fundaram a produtora independente Rosza Filmes (2011). Morando no Recôncavo, encontram na cultura popular local a pulsação para a realização em cinema, desenvolvendo filmes onde o processo de produção, a narrativa e a estética são elementos pautados nas dinâmicas do interior, pois fazem filme no interior com o interior. “Café com Canela” (2017), primeiro longa-metragem dos diretores, foi premiado em grandes festivais do país, amplamente exibido em mostras, cineclubes e no circuito comercial de cinema. Também dirigiram os longas-metragens de ficção “Ilha” (2018); “Até o Fim” (2020); “Voltei” (2021); “Mugunzá” (2022) e “Na Rédea Curta” (2022). A dupla de diretores foi homenageada na 26ª Mostra de Cinema de Tiradentes (2023), por sua contribuição para a construção do cinema brasileiro.

 

Sobre a Elo Studios

A ELO STUDIOS desenvolve, produz, e distribui conteúdos audiovisuais que representam a diversidade do público brasileiro e que buscam entreter e impactar positivamente a audiência. Focada em conectar ideias, criadores e talentos, possui produções originais e inúmeros projetos em diversas fases de desenvolvimento.

 

Serviço mostra “Cinema É Cachoeira – Os filmes de Ary Rosa e Glenda Nicácio”

 

Poços de Caldas / IMS Poços de Caldas

R. Teresópolis, 90 – Jardim dos Estados, Poços de Caldas – MG

Período: entre 02/08 e 24/08

Abertura com filme: 02/08 – “Até o Fim”

Sessão: 19h / Debate: 21h

 

Oficina “Cinema de interior”

Sábado (03/08), 14h

A oficina “Cinema de interior”, com os diretores Ary Rosa e Glenda Nicácio, irá abordar aspectos da interiorização do cinema a partir do compartilhamento dos processos criativos e de produção da filmografia dos diretores Ary Rosa e Glenda Nicácio. Nesta conversa, território, coletivo e economia criativa ancoram o pacto do fazer cinema junto à comunidade.

Kwai e KondZilla fecham parceria de conteúdo para novas conexões com marcas

Dramas com reviravoltas, plot-twists e uma audiência conectada do início ao fim. Essa é a receita do TeleKwai, projeto exclusivo de mininovelas do Kwai, app de criação e compartilhamento de vídeos curtos, que tem conquistado a internet. Apostando no poder de conexões genuínas, a plataforma acaba de anunciar sua parceria com a produtora audiovisual e fonográfica KondZilla para o desenvolvimento de roteiros e oportunidades que combinam entretenimento e branded content para marcas.

O trabalho de estreia dessa parceria é no formato de um TeleKwai, programa de mininovelas exclusivo do Kwai, para uma empresa de mobilidade urbana. A mininovela, dividida em três capítulos, tem como fio condutor o conceito “A Cidade no Seu Ritmo”. Idealizada pela agência Wieden+Kennedy SP, a campanha apresenta o drama fictício de Arthur, um jovem que precisa vencer o tempo e o trânsito da cidade para ter o encontro perfeito com sua crush. Como personagem principal, o criador Príncipe Arthur empresta seu bom humor e irreverência para a produção.

“É muito gratificante para a KondZilla ser convidada para essa parceria entre Kwai e Wieden+Kennedy SP. O formato TeleKwai, com suas novelas originais em formato vertical e episódios curtos, tem sido um sucesso, e foi um prazer participar do processo de criação e produção. Nossa expertise abrange tanto formatos curtos e publicidade quanto longos formatos de ficção, e combinar esses dois estilos para criar algo tão autêntico como o TeleKwai foi uma experiência divertida e gratificante”, afirma Tico Fernandes, Diretor de Criação e Sócio na KondZilla.

Além dos três episódios do TeleKwai, a campanha é composta por vídeos teasers e outros conteúdos, que estão disponíveis no perfil do criador Príncipe Arthur no Kwai.

 

Crescimento do TeleKwai

O programa TeleKwai chegou ao Brasil trazendo uma forma exclusiva de entretenimento para quem consome e produz conteúdo para o celular. As mininovelas e minisséries de até dois minutos na vertical tiveram um papel primordial no crescimento do Kwai no país, representando aproximadamente 20% do investimento total da plataforma nos criadores e demonstrando o compromisso da empresa em fomentar e promover o desenvolvimento desse projeto.

 

“O Kwai se posiciona como uma marca que conversa com a diversidade cultural brasileira e busca oferecer conteúdos cada vez mais com essa representatividade. A parceria com a KondZilla, responsável por revolucionar a indústria do audiovisual ao retratar sua realidade, reforça esse compromisso ao possibilitar a aproximação entre marcas interessadas no formato exclusivo de mininovelas do TeleKwai e os jovens da geração Z”, exalta Claudine Bayma, diretora geral do Kwai Brasil.