KondZilla, Africa Creative e Sweet Filmes assinam curta cinematográfico que traduz o universo de Hodari em novo álbum “Iradoh!”

O cantor, compositor e produtor musical Hodari lançou seu segundo álbum de estúdio e o curta-metragem que o acompanha, ambos intitulados Iradoh!. Com produção audiovisual da KondZilla, Africa Creative, Som Livre e Sweet Filmes, o projeto aposta em uma estética cinematográfica e contemporânea para traduzir a essência do artista e contar, em som e imagem, os marcos mais importantes das diferentes fases da sua vida.

“Esse álbum, o IRADOH!, é tipo um raio-x de quem eu sou, da minha alma. Tem a primeira música que eu gravei na vida, que é Uva Passa, e ela tá nesse álbum. E tem também a última música que gravei. Então ele conta a trilogia da minha vida na música: começo, meio e agora. É um diário aberto. Esse processo começou lá no início da minha carreira, quando lancei Teu Popô, em 2018. Agora, com meu segundo álbum depois de todo esse tempo, sinto que fechei um ciclo. É muito especial pra mim”, comenta Hodari.

Com 11 faixas, o álbum tem como destaque a música “Longe de Mim”, que traz uma sonoridade animada e dançante. Ela se mistura com os outros sons do projeto, que combinam pop com Amapiano, R&B, MPB e House — mostrando a versatilidade do artista. Distribuído pela Som Livre, o álbum chega às plataformas digitais com 11 visualizers — um para cada faixa — enquanto o curta está disponível no canal da KondZilla no YouTube.

A narrativa do curta, dividida em três atos, acompanha a trajetória de três irmãos — um músico, um advogado e um traficante — que seguem rumos distintos, mas compartilham a mesma raiz familiar. Três vielas, três destinos com seus desvios e reencontros, mas que no fim sempre se cruzam. Mais do que uma simples história, o filme propõe uma jornada emocional onde segredos, alegrias e cumplicidade se entrelaçam. Os caminhos distintos que cada personagem trilha desafiam expectativas sociais, enquanto amor, trajetória e ressignificação das relações expandem horizontes e constroem novas narrativas, tudo sob uma lente de realismo fantástico.

“Fazer esse filme foi um desafio desde a criação, principalmente por conta do prazo. Desde o início, sabíamos que o tempo era curto e a meta ambiciosa: fazer um filme digno de prêmios, com profundidade emocional e potência estética. O ponto de partida veio de uma sugestão de Hodari, que propôs contar a história de três irmãos, um músico, um advogado e um traficante cujos destinos se afastam, mas cuja irmandade permanece como fio condutor”, afirma Kaique Alves, diretor do curta e diretor criativo da KondZilla.

“Reunimos um time técnico e artístico de altíssimo nível. Cada departamento, da fotografia à direção de arte, da montagem à trilha sonora, foi escolhido a dedo para que o filme tivesse não só alma, mas acabamento. Entregamos um trabalho coletivo de excelência, guiado pela emoção, pela memória afetiva e pela crença de que boas histórias precisam ser contadas com o coração — e esse filme tem muito dele”, completa.

O projeto marca uma nova etapa criativa da KondZilla, agora em parceria com a Africa Creative e a Sweet Filmes, expandindo seu campo de atuação e reforçando o audiovisual como força narrativa no cenário musical brasileiro.

A Sweet Filmes teve um papel fundamental na construção da linguagem visual e emocional do curta “Iradoh!”, unindo sensibilidade artística e rigor técnico para dar vida à história proposta por Hodari. Conhecida por sua abordagem cuidadosa e inventiva, a produtora trouxe para o projeto uma perspectiva estética sofisticada, com elementos urbanos autênticos. “O que mais nos atraiu nesse projeto foi a possibilidade de mergulhar em uma narrativa potente e simbólica, que fala sobre pertencimento, escolhas e afeto. Nossa missão foi garantir que cada frame tivesse verdade, poesia e propósito”, afirma Kako Tufano, produtor executivo da Sweet Filmes. “Trabalhar ao lado da KondZilla e da Africa Creative foi essencial para esse resultado. Conseguimos criar um filme que emociona, provoca e amplia o diálogo entre música e cinema”” completou.

A força do curta também está na maneira como imagem e dramaturgia se entrelaçam, construindo uma narrativa fluida e sensível. “Queríamos que a história fosse contada como uma linha do tempo, onde a dramaturgia e a cinematografia caminhassem juntas. Apostamos na força da linguagem visual, ora tocante e poética, ora lúdica e imaginativa”, comenta Thiago Eva, diretor do filme, que assina ao lado de Kaique Alves.

A construção sensorial de Iradoh! também se fortaleceu com a presença de parceiros como a produtora de áudio A Gandaia, responsável por uma paisagem sonora imersiva e pulsante, e a Tribo, que trouxe sofisticação técnica e criatividade nos efeitos visuais. Essas colaborações foram decisivas para garantir que a obra alcançasse sua plenitude estética e emocional, integrando som, imagem e narrativa de forma coesa e impactante.

Crédito da foto: Max Felipe

Tico Fernandes, sócio da KondZilla, no SXSW London

O diretor criativo Tico Fernandes, da KondZilla, participou do SXSW London 2025, integrando o painel “Varzenal: Arsenal FC Reimagined in Brazil”, em 2 de junho, no Shoreditch Town Hall. Ao lado de Tati Lindenberg, Chief Brand Officer da Dirt Is Good (OMO no Brasil), e da lenda do Arsenal Ian Wright, Fernandes discutirá o projeto Copa OMO Varzenal, uma colaboração entre OMO (Unilever), Arsenal FC e KondZilla que conecta o futebol de várzea brasileiro ao cenário internacional.

A Copa OMO Varzenal reuniu oito times amadores da Grande São Paulo, todos inspirados no Arsenal, culminando em uma final histórica no Emirates Stadium, em Londres, onde o Arsenal Guarulhos venceu o Arsenal Raiz por 3 a 0. O projeto celebra a autenticidade e a paixão do futebol de várzea, alinhando-se à mensagem da marca: “Se Sujar Faz Bem”.

Além do painel, o SXSW London ofereceu a “Varzenal Experience”, uma instalação imersiva na Truman Brewery permitindo aos visitantes uma breve vivência na cultura da várzea brasileira e a aquisição das camisas personalizadas do projeto.

A participação de Tico Fernandes no SXSW London destacou a importância de iniciativas que promovem a cultura popular brasileira em plataformas globais, reforçando o poder transformador do esporte e da criatividade.

“Torto Arado – O Musical” ganha três prêmios no Bahia Aplaude

“Torto Arado – O Musical” conquista três prêmios no Bahia Aplaude 2025, nas categorias: Espetáculo Adulto, Ator, para Diogo Lopes Filho e Especial, pela direção musical e composição da obra – sob a responsabilidade de Jarbas Bittencourt.

Adaptação do best-seller de Itamar Vieira Jr., dirigido por Elísio Lopes Jr, o espetáculo conta com 22 profissionais em cena, sendo seis músicos e 16 atores, todos com vasta experiência em suas áreas de atuação. Em duas horas e vinte minutos de duração, “Torto Arado – O Musical” mergulha na cultura popular brasileira ao contar a história de duas irmãs, Bibiana e Belonísia, marcadas por um acidente de infância, que vivem em condições de trabalho análogo à escravidão em uma fazenda no sertão da Chapada Diamantina, na Bahia. Protagonizado por Bárbara Sut, Larissa Luz e Lilian Valeska.

Com o tema “Central dos Sonhos: o show começa aqui”, a cerimônia da 30ª edição da premiação do Bahia Aplaude aconteceu nesta quinta-feira, 29/05, no Teatro Sesc Casa do Comércio, exaltando sonhos e a força do teatro negro. Diretores, atores, produtores, críticos, escritores, entres outros importantes nomes da cena teatral, marcaram presença no evento que teve performances musicais e homenagens para a classe artística.

“Agradeço à vida e à arte e me sinto orgulhoso por fazer parte do teatro baiano. Queria agradecer aos produtores, diretores, elenco, banda e dizer que estamos fazendo a peça em outras cidades brasileiras e sempre levantamos a bandeira da Bahia no final das apresentações porque fazer, neste país, um um musical nas proporções em que fizemos, descentralizando a produção do eixo do Sudeste, é algo muito importante”, celebra Jarbas Bittencourt.

Lista de vencedores do Prêmio Bahia Aplaude 2025

Categoria Espetáculo Adulto: Torto Arado

Categoria Espetáculo Infantojuvenil: Infinito

Categoria Performance: Noiva

Categoria Direção: Thiago Romero (Candomblé da Barroquinha)

Categoria Ator: Diogo Lopes Filho (Torto Arado)

Categoria Atriz: Kátia Leal (Os dias lindos de Celina Bonsucesso)

Categoria Texto: Paulo Henrique Alcântara (Os dias lindos de Celina Bonsucesso)

Categoria Revelação: Filêmon Cafezeiro e Liz Novais (Mukunã: do fio à raiz)

Categoria Especial: Jarbas Bittencourt (Torto Arado)

RME lança o segundo episódio do videocast ‘Rede de Impacto’, com Wallace Ribeiro (Ambev)

A Rede Mulher Empreendedora (RME) lançou o segundo episódio do videocast Rede de Impacto, que aborda o papel da sustentabilidade no empreendedorismo de base. O episódio conta com a participação de Wallace Ribeiro, gerente de Sustentabilidade da Ambev, e co-mediação de Carol Aguiar, COO da RME, em uma conversa mediada por Ana Fontes, fundadora e CEO da rede.

Wallace compartilha sua trajetória, desafios de liderança jovem, diversidade nas empresas e os bastidores de como a Ambev vem integrando o impacto socioambiental à sua estratégia de negócios. O episódio também destaca como grandes corporações podem atuar como aliadas na promoção de transformações sociais de base.

Além de experiências pessoais e profissionais, o videocast traz reflexões sobre o que é liderança com propósito em um cenário em que o consumidor valoriza cada vez mais o posicionamento das marcas. Dados do estudo Think Consumer Goods, realizado pela consultoria Offerwise e divulgado pelo Google, mostram que 43% dos brasileiros já veem a sustentabilidade como um diferencial, e 38% destacam a diversidade como fator relevante na escolha de marcas.

Com episódios semanais disponíveis no YouTube e no Spotify, o videocast Rede de Impacto faz parte das celebrações pelos 15 anos da RME e reúne executivas e executivos de grandes empresas para debater trajetórias, inovação, impacto social e colaboração com a rede.

“Criamos o ‘Rede de Impacto’ para celebrar esses 15 anos, trocar experiências reais de mercado e bastidores, ampliar vozes, aconselhar e inspirar”, afirma Ana Fontes. “São histórias que mostram como propósito, inovação e impacto social podem andar juntos.”

Serviço Videocast ‘Rede de Impacto’

YouTube: https://www.youtube.com/@RedeMulherEmpreendedora ;

Spotify: https://open.spotify.com/episode/6fk2A4xOotaP4YvI63H8ks?si=5fUnkGsTTdaP2wXbh3oIcg .

Sobre a Rede Mulher Empreendedora

Primeira e maior rede de apoio a empreendedoras do Brasil, a Rede Mulher Empreendedora – RME existe desde 2010 e já impactou mais de 8,8 milhões de pessoas. Criada pela empreendedora social Ana Fontes, a RME tem como missão apoiar as mulheres na busca por autonomia econômica e geração de renda, reforçando sua essência: o espaço é delas. Por meio de capacitações, conteúdo qualificado, conexões, mentorias, acesso ao mercado através de marketplace, programas de aceleração e acesso a capital, a RME transforma histórias e cria oportunidades.

A RME promove eventos anuais como a Mansão das Empreendedoras e o Festival RME; eventos mensais como Café com Empreendedoras e Mentorias; também conta com um programa de aceleração, o RME Acelera, cursos intensivos para quem quer empreender, trilhas de conhecimento online e o programa RME Conecta, que faz a ponte entre negócios de mulheres com grandes empresas para negociação e fornecimento B2B. Em 2017, Ana Fontes resolveu ampliar seus objetivos e criou o Instituto Rede Mulher Empreendedora, focado na capacitação de mulheres em situação de vulnerabilidade.